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lunes, 21 de septiembre de 2020
Cine: 11° Festival Internacional CineMigrante
Cine: LOS QUE VUELVEN
LOS QUE VUELVEN
Una película de LAURA CASABÉ
ESTRENO
Jueves 1 y sábado 3 de Octubre - Cine.Ar TV
(TDA Canal 22.4, Direct TV Canal 512, Cablevisión Canal 39/300, Telecentro Canal 400/1049)
Del 2 al 9 de Octubre - Cine.Ar PLAY
SINOPSIS
América del Sur, 1919. Los guaraníes fueron asesinados, desterrados o reducidos a servidumbre. Julia, esposa de Mariano, un terrateniente yerbatero, concibe a su tercer hijo muerto. Desesperada, le ruega a Kerana, su criada indígena, que lo traiga de vuelta a la vida. La criatura vuelve. Pero no vuelve sola.
ELENCO
Lali González, María Soldi, Alberto Ajaka, Javier Drolas, Cristian Salguero, Edgardo Castro, Sebastián Aquino
FICHA TÉCNICA
- Título original LOS QUE VUELVEN
- Título internacional (en inglés) The returned
- País/es: ARGENTINA
- Duración en minutos 92 MIN
- Año de estreno en festivales 2019 / estreno comercial octubre 2020
- Color / B&N / Color-B&N
- Idioma/s hablado/s - ESPAÑOL GUARANI
- Dirección LAURA CASABÉ
- Guión PAULO SORIA / LISANDRO BERA / LAURA CASABÉ
- Dirección de Fotografía LEONARDO HERMO (ADF)
- Edición LUZ LOPEZ MAÑE / DANIEL CASABÉ
- Dirección de Arte MARINA RAGGIO
- Diseño de sonido SANTIAGO FUMAGIALLI (ASA)
- Música: LEONARDO MARTINELLI
- Productor: ALEJANDRO ISRAEL
- Productores ejecutivos: ALEJANDRO ISRAEL, LEONARDO GIULIANO, VALERIA BISTAGNINO
- Coproductora: YAMILA BARNASTHPOL
- Compañías Productoras: Ajimolido Films/ La que quedaba / Mostra Cine / Montecine
- Con el apoyo de INCAA / IAAVIM / Programa Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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Participación en Festivales Internacionales / Premios
-Selección Oficial Festival de Mar del Plata: premio Recam Mejor Película del Mercosur, premio SADAIC Mejor Música original y premio Weinschenk-Tabernero Mejor dirección de Fotografía.
-Selección Oficial en Voices en el 49 Festival Internacional de Cine de Rotterdam IFFR
-Selección Oficial en Competencia 24th Bucheon International Fantastic Film Festival
-Selección Oficial en Competencia Noves Visiones 53 Festival Internacional de Cine de Catalunya SITGES
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Cine: CHERNÓBIL: LA PELÍCULA Los secretos del desastre
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Cine: 35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA DEL 21 AL 29 DE NOVIEMBRE DE 2020
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anuncia hoy la convocatoria para la inscripción de películas que formaran parte de la 35ª edición que se realizará del 21 al 29 de noviembre 2020, que es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Palabras del Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Contra viento, marea y pandemia.
En condiciones adversas, adaptándose a circunstancias extraordinarias, pero con la misma fuerza de siempre: el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra su continuidad.
Contra viento, marea y pandemia
En un año particularmente difícil, en el marco de circunstancias que nadie hubiera imaginado, la decisión de llevar adelante la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público.
Cuando pensábamos en volver a crecer, la pandemia nos obligó a replantear ideas, programas y esquemas. Pero que esta edición se lleve a cabo es de gran importancia para afirmar la relevancia y continuidad de este hermoso evento que forma parte de nuestra cultura y de nuestra relación con el mundo.
Mientras soñamos con la vuelta a las salas, al abrazo y la cultura compartidos, estamos trabajando en una edición que será todo lo presencial que lo permitan las circunstancias. Tenemos una certeza: será una vez más, como viene siendo en estos 25 años de continuidad, contra viento y marea, una experiencia feliz y vital, de descubrimiento y crecimiento, de debate, libertad y diversidad.
Fernando E. Juan Lima
Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Palabras de la Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El mundo ha cambiado desde el comienzo de la pandemia y no es fácil acostumbrarse a la fragilidad actual. Desde el equipo de artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata seguimos defendiendo la necesidad de sostener la experiencia del cine como espacio de encuentro, del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Quisiéramos compartir una programación que sea una posibilidad tanto de escape como de cruce de miradas ajenas, una programación que nos permita nuevas perspectivas y emociones, que logre abrirnos a otras realidades y que genere otros debates. El formato del Festival se adaptará a las decisiones que se tomen contemplando la situación sanitaria y asegurando, en primer lugar, la salud de todas y todos. El equipo del Festival también quiere expresar su apoyo a quienes han pasado y están pasando por dificultades vinculadas a la pandemia. Sigamos cuidándonos y fortaleciendo esta comunidad de la que formamos parte y a la que tanta falta le hace la cultura. Con gran alegría anunciamos que renovaremos nuestro compromiso diario con el cine en esta nueva edición, presentando y exhibiendo las películas en las que creemos y confiamos.
Cecilia Barrionuevo
Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El Festival
Palabras del Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Contra viento, marea y pandemia.
En condiciones adversas, adaptándose a circunstancias extraordinarias, pero con la misma fuerza de siempre: el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra su continuidad.
Contra viento, marea y pandemia
En un año particularmente difícil, en el marco de circunstancias que nadie hubiera imaginado, la decisión de llevar adelante la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público.
Cuando pensábamos en volver a crecer, la pandemia nos obligó a replantear ideas, programas y esquemas. Pero que esta edición se lleve a cabo es de gran importancia para afirmar la relevancia y continuidad de este hermoso evento que forma parte de nuestra cultura y de nuestra relación con el mundo.
Mientras soñamos con la vuelta a las salas, al abrazo y la cultura compartidos, estamos trabajando en una edición que será todo lo presencial que lo permitan las circunstancias. Tenemos una certeza: será una vez más, como viene siendo en estos 25 años de continuidad, contra viento y marea, una experiencia feliz y vital, de descubrimiento y crecimiento, de debate, libertad y diversidad.
Fernando E. Juan Lima
Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Palabras de la Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El mundo ha cambiado desde el comienzo de la pandemia y no es fácil acostumbrarse a la fragilidad actual. Desde el equipo de artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata seguimos defendiendo la necesidad de sostener la experiencia del cine como espacio de encuentro, del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Quisiéramos compartir una programación que sea una posibilidad tanto de escape como de cruce de miradas ajenas, una programación que nos permita nuevas perspectivas y emociones, que logre abrirnos a otras realidades y que genere otros debates. El formato del Festival se adaptará a las decisiones que se tomen contemplando la situación sanitaria y asegurando, en primer lugar, la salud de todas y todos. El equipo del Festival también quiere expresar su apoyo a quienes han pasado y están pasando por dificultades vinculadas a la pandemia. Sigamos cuidándonos y fortaleciendo esta comunidad de la que formamos parte y a la que tanta falta le hace la cultura. Con gran alegría anunciamos que renovaremos nuestro compromiso diario con el cine en esta nueva edición, presentando y exhibiendo las películas en las que creemos y confiamos.
Cecilia Barrionuevo
Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El Festival
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica en todas sus formas, y en sus pantallas se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos. En él conviven la tradición del cine clásico con las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías.
Hace 66 años, Argentina le daba la bienvenida al Primer Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Desde ese primer gran paso a hoy, el país y el mundo han sido testigos del cambio y del crecimiento del universo cinematográfico.
Hace 66 años, Argentina le daba la bienvenida al Primer Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Desde ese primer gran paso a hoy, el país y el mundo han sido testigos del cambio y del crecimiento del universo cinematográfico.
El Festival, único en Latinoamérica de Categoría “A”, fue concebido en 1954 bajo la presidencia de Juan Domingo Perón, como Primera Muestra Cinematográfica (no competitiva), en la que se resaltó al cine como espectáculo. Mar del Plata fue elegida como sede de esta fiesta del cine por ser el destino turístico por excelencia. En su primera edición, 18 países estuvieron representados por 52 largometrajes y 49 cortometrajes de realizadores como Vittorio de Sica, Luis Buñuel, Anthony Mann e Ingmar Bergman, entre muchos otros. Así, quedó inaugurado un espacio de interés en el ambiente intelectual y cinematográfico que hizo posible la creación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
En 1959, el Festival se convirtió en competitivo. Organizado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos, en esa edición aparecen los Jurados y los Premios. Año tras año, los premios fueron ganando prestigio y el Festival creció hasta convertirse en el más importante de América Latina. En 1959, la estatuilla oficial fue denominada El Gaucho, una creación del escultor Pascual Buigues.
De 1959 a 1970 se realizaron diez ediciones. La de 1964 fue en la ciudad de Buenos Aires, y en 1967 y 1969 se alternó con el Festival de Río de Janeiro. Estos festivales fueron los acontecimientos culturales más importantes de la época. Las cinematografías europeas estuvieron representadas, entre otras, por la Nouvelle Vague francesa, el más destacado cine de los países socialistas, el mejor neorrealismo italiano, la irrupción de Ingmar Bergman y la cinematografía sueca, y la excelencia del cine inglés. De los Estados Unidos llegaron películas que, por su alto nivel temático, técnico y actoral, fueron premiadas en diversas ocasiones.
Con el paso de los años, el Festival se afianzó como un espacio de reflexión sobre los nuevos movimientos cinematográficos y recibió a teóricos, periodistas y cineastas de todas las latitudes. Entre las personalidades internacionales que concurrieron se puede mencionar a Paul Newman, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Anthony Perkins, Ugo Tognazzi, Maria Callas, Maria Schell, Marie Laforet, Harriet Andersson, George Hamilton, Tom Courtenay, Mario Moreno (Cantinflas), François Trufffaut, Tony Richardson, Pier Paolo Pasolini, Gilo Pontecorvo, Andrzej Wajda, Edouard Molinaro, Pierre Kast, Karel Reisz, Jacques Tati, Toshiro Mifune, Curt Jürgens, Cesare Zavattini, Josef von Sternberg, Alfred Bauer, Abel Gance, Vincent Minelli, Lee Strassberg, Andrzej Munk, James Mason, Maximilian Schell, Catherine Spaak, Tomas Milian, Ettore Scola, John Gavin y Jerzy Passendorfer.
En 1996, comenzó la segunda etapa del Festival. Luego de 26 años de ausencia, se reposicionó como un acontecimiento artístico-cultural imprescindible para todo el panorama cinematográfico.
Desde entonces a esta parte, han concurrido al Festival, entre muchas otras personalidades, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miró, Dino Risi, Antonio Ferrandis, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Dominique Sanda, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Gerard Depardieu, Helen Mirren, Paolo y Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbottom, Abel Ferrara, Juliette Binoche, Sarah Polley, Kathryn Bigelow, Tommy Lee Jones, José Wilker, Javier Fesser, Bruno Ganz, Jerzy Skolimowsky, Greta Gerwig, Willem Dafoe, Victor Kossakovsky, Alex Cox, Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bertrand Bonello, Pierre Étaix, Bong Joon-ho, John Landis, Viggo Mortensen, Claire Denis, Paul Schrader, Francisco Lombardi, Carlos Vermut, Nacho Vigalondo, Arnaud Desplechin, Atom Egoyan, Marco Mûller, Johnnie To, Vittorio Storaro, Olivier Assayas, Ted Fendt, Renée Zellweger, Pierre Léon, Jean-Pierre Léaud, Léos Carax, Pierre Richard, Haden Guest, Ignacio Agüero, Jonás Trueba, Lee Ranaldo, Leah Singer, Nicole Brenez, Onur Tukel y Thomas Heise.
Con la bella ciudad balnearia de Mar del Plata como marco, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata representa además una plataforma de relevancia para exhibir la producción argentina, y es terreno fértil para el encuentro entre profesionales, la circulación de las obras y la creación de nuevos públicos.
www.mardelplatafilmfest.com/35/es/
www.mardelplatafilmfest.com/35/es/
Libros: El Medioevo Peronista
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Television: LA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘WARRIOR’ LLEGA EN OCTUBRE
LA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘WARRIOR’ LLEGA EN OCTUBRE
La nueva entrega de la serie basada en los manuscritos de Bruce Lee se estrena exclusivamente por el canal HBO Xtreme y HBO GO
La serie de drama WARRIOR estrena su segunda temporada de diez episodios en octubre, exclusivamente en HBO Xtreme y HBO GO. Basada en los escritos de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, WARRIOR fue creada y producida por Jonathan Tropper ("Banshee" de CINEMAX) bajo Tropper Ink Productions, productor ejecutivo, Justin Lin (director de "Star Trek Beyond" y "Fast & Furious 9") para Perfect Storm Entertainment y productora ejecutiva, Shannon Lee para Bruce Lee Entertainment.
WARRIOR es un drama criminal lleno de acción ambientado en la era de las brutales Guerras Tong del Barrio Chino de San Francisco a fines del siglo XIX. La serie sigue a Ah Sahm (Andrew Koji), un prodigio de las artes marciales, que emigra de China a San Francisco en circunstancias misteriosas. Después de demostrar su valor como luchador, Ah Sahm se convierte en hombre vital para la Hop Wei, una de las Tongs (familias del crimen organizado chino) más poderosas del barrio chino. La segunda temporada sigue a dos Tongs mientras luchan por el dominio territorial en medio del creciente fervor anti-chino que amenaza con destruirlos a todos.
La segunda temporada de WARRIOR presenta al cast original de la serie Kieran Bew ("The Street"), Celine Buckens ("War Horse"), Olivia Cheng ("Marco Polo"), Dianne Doan ("Vikings"), Dean Jagger ( "Game of Thrones" de HBO), Andrew Koji ("Snake Eyes"), Langley Kirkwood ("Banshee"de CINEMAX), Hoon Lee ("Banshee"de CINEMAX), Christian McKay (" Me and Orson Welles "), Joe Taslim ("A Night Comes to us"), Jason Tobin ("Fast & Furious 9"), Joanna Vanderham ("Eddie & Sunny"), Tom Weston-Jones ("Dickensian") y Perry Yung ("The Knick" de CINEMAX). Los nuevos integrantes de la segunda temporada incluyen a Dustin Nguyen (también director del episodio 6; "21 Jump Street"),Chen Tang ("Mulan"), Miranda Raison ("Artemis Fowl") y la serie recurrente Maria Elena Laas ("Vida").
WARRIOR es producida para CINEMAX por Perfect Storm Entertainment, Tropper Ink Productions y Bruce Lee Entertainment; creada y producida por Jonathan Tropper. Justin Lin y Andrew Schneider son productores ejecutivos en representación de Perfect Storm Entertainment. Shannon Lee es productora ejecutiva de Bruce Lee Entertainment. Producida por Brad Kane y Richard Sharkey. Co-ejecutivo producido por Kenneth Lin, Evan Endicott y Josh Stoddard.
Todos los episodios de la primera temporada de WARRIOR se pueden revivir en HBO GO.
Cine: "El Juego de las 100 Velas"
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jueves, 17 de septiembre de 2020
Television: PATRIA ESTRENA EL 27 DE SEPTIEMBRE EN HBO
PATRIA ya tiene nueva fecha de estreno. La serie será la primera producción de HBO Europe que estrenará en simultáneo en más de 60 países de Latinoamérica y Europa, y en los Estados Unidos a partir del 27 de septiembre. En América Latina, nuevos episodios estarán disponibles cada semana en HBO y HBO GO.
A lo largo de tres décadas, la serie cuenta la historia del País Vasco, amenazado por el grupo terrorista ETA, a través de los ojos de dos familias divididas por el conflicto separatista.
La serie fue creada y escrita por Aitor Gabilondo, basado en la exitosa novela homónima de Fernando Aramburu. Los productores ejecutivos son Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root, de HBO Europe. PATRIA ha sido producida por Alea Media para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.
lunes, 14 de septiembre de 2020
Television: LA NUEVA MINISERIE ‘THE UNDOING’ SE ESTRENA
LA NUEVA MINISERIE ‘THE UNDOING’ SE ESTRENA
EL 25 DE OCTUBRE EN HBO
La nueva producción original de HBO está protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Grant, dirigida por Susanne Bier y creada y escrita para televisión por David E. Kelley.
De la ganadora del Emmy® y del Globo de Oro, Susanne Bier, y del ganador del Emmy® y creador de BIG LITTLE LIES, David E. Kelley, la nueva miniserie original de HBO, THE UNDOING , se estrena el 25 de octubre exclusivamente por HBO y HBO GO. La producción, de seis episodios, está protagonizada por la ganadora del premio Oscar Nicole Kidman junto al nominado al premio Emmy® Hugh Grant.
La producción está dirigida por Susanne Bier, y escrita y creada para la televisión por David E. Kelley, que también sirve como showrunner. THE UNDOING está producida por Susanne Bier, David E. Kelley, a través de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman y Per Saari, a través de Blossom Films; Bruna Papandrea, a través de Made Up Stories; Stephen Garrett y Celia Costas.
La miniserie sigue a Grace (Kidman) y Jonathan Fraser (Grant), viviendo una vida como siempre han querido. De la noche a la mañana, se abre un abismo en sus vidas: una muerte violenta y una cadena de terribles revelaciones. Tras un desastre que toma dimensión pública, y horrorizada por las formas en que no ha prestado atención a sus propios consejos, Grace debe desmantelar su vida y crear otra para su hijo y su familia.
THE UNDOING también está protagonizada por Edgar Ramírez (nominado al Emmy® por "American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace" y "Carlos") como el detective Joe Mendoza; Noah Jupe ("Honey Boy" y "A Quiet Place 2") como Henry Fraser, el precoz y artístico hijo de Grace y Jonathan; Lily Rabe ("American Horror Story") como Sylvia Steinetz; Noma Dumezweni ("Black Earth Rising") como Haley Fitzgerald; Sofie Gråbøl ("Gentleman Jack", "Fortitude") como Catherine Stamper; Matilda De Angelis como Elena Alves; Ismael Cruz Córdova ("Berlin Station") como Fernando Alves; y Donald Sutherland (ganador del Emmy® por "Ciudadano X") como Franklin Reinhardt, el padre de Grace, un empresario retirado y amoroso abuelo que tiene la tarea de proteger a su familia cuando las revelaciones turbulentas salgan a la luz.
jueves, 10 de septiembre de 2020
Cine: 20 Festival de Cine Aleman
Del 10 al 14 de Septiembre
http://www.cinealeman.com.ar
#kinoencasa
INSTRUCCIONES PARA VISUALIZAR LAS PELÍCULAS
DEL FESTIVAL
http://www.cinealeman.com.ar/festival20/kinoencasa.html
Las películas estarán disponibles entre las
06:00 y las 24:00 del día de exhibición.
Finalizado ese período, ya no se podrá acceder a las mismas.
Una vez iniciada la visualización, podrá terminar de verla después de esa hora siempre y cuando no cierre el navegador ni refresque la página.
En caso contrario, la misma ya no estará disponible.
Por disposición de los productores,
la cantidad de visualizaciones por día es limitada.
(por esta razón recomendamos el ingreso durante la mañana)
Si la película está agotada, puede intentar verla en la próxima fecha programada.
PROGRAMA DIA X DIA
http://www.cinealeman.com.ar/festival20/programa.html
20º edición del Festival de Cine Alemán
se realizará del 10 al 14 de Septiembre en todo el país.
Desde hace 20 años, estamos comprometidos
en ofrecerles lo mejor y lo último del cine alemán.
Este año no podremos encontrarnos en el cine,
pero igual queremos estar presentes
y aportar nuestro grano de arena para que todos nos cuidemos,
sin perder por ello la oportunidad de disfrutar
de nuestro querido festival en streaming.
El cambio de formato viene además con excelentes novedades.
Para celebrar este importante aniversario,
las películas podrán verse desde cualquier parte del país
¡y de forma totalmente gratuita!
A partir del 10 de septiembre,
compartiremos a través de la página web del Festival
las historias que siempre nos entretienen y emocionan,
que nos permiten viajar y atravesar fronteras.
¡Disfrutá con nosotros del mejor cine alemán sin salir de tu casa!
Programación del 20º Festival de Cine Alemán:
La programación incluirá 13 películas en preestreno.
Como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones
Next Generation Short Tiger 2020, Documental y Para toda la familia.
German Films ha realizado una selección
de lo más importante de la producción alemana actual.
Dentro del abanico de films programados para este año,
el Festival de Cine Alemán destaca:
- A modo de preestreno exclusivo, en una única función, se presentará
La audición,
de la prestigiosa directora Ina Weisse,
con la actuación de la talentosísima Nina Hoss y distribuida por Zeta Films.
- De la mano de CDI Films, podremos disfrutar de
El caso Collini,
de Marco Kreuzpaintner con la actuación estelar de Franco Nero.
- La flamante distribuidora Irazabal Films estará presente en el festival con
La fábrica de sueños,
de Martin Schreier.
Completan la programación:
- En el fuego (Im Feuer), de Daphne Charizani.
- Un país libre (Freies Land), de Christian Alvart.
- Mi final. Tu comienzo. (Mein Ende. Dein Anfang), de Mariko Minoguchi.
- El espacio entre las líneas (Gut gegen Nordwind), de Vanessa Jopp.
- Coup, de Sven O. Hill.
- Nada más perfecto (Nothing More Perfect), de Teresa Hoerl.
Dentro de la sección Documentales,
este año se presentarán dos producciones:
- El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist), de Sabine Herpich.
- Lost In Face, de Valentin Riedl.
La Película para toda la familia de este año será
Fritzi - Un cuento revolucionario (Fritzi - A Revolutionary Tale),
dirigida por Matthias Bruhn y Ralf Kukula.
También podremos disfrutar de los cortometrajes de la sección
Next Generation Short Tiger 2020
que incluye los cortos más destacados
de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.
A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA)
nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.
Como todos los años, contamos con el apoyo y la colaboración
del Goethe-Institut en el desarrollo
de la 20º edición del Festival de Cine Alemán.
Todo esto y mucho más podremos disfrutar
del 10 al 14 de septiembre
de manera totalmente gratuita
ingresando a la página web del festival.
+ INFO:
https://www.instagram.com/festivaldecinealeman/
https://www.facebook.com/FestivalCineAleman
#kinoencasa
Cine: Estrenos Jueves 10 de Setiembre
“Lava” y “Lejos de casa” son los estrenos que llegan el jueves 10 de septiembre, a las pantallas del INCAA.
El “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria” impulsado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento al aislamiento sanitario obligatorio dispuesto por el Gobierno Nacional, hasta el próximo 20 de septiembre, informa que el largometraje de animación “Lava”, realizado por Ayar Blasco; y el largometraje de ficción “Lejos de casa”, dirigido por María Laura Dariomerlo, serán los próximos estrenos programados para el 10 de septiembre próximo, en las pantallas del INCAA.
Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 10 de septiembre, con una repetición el sábado 12. A partir del viernes 11, las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.
Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 10 de septiembre, con una repetición el sábado 12. A partir del viernes 11, las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.
Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el tercer trimestre de 2020.
A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.
CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.
CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
PROGRAMACIÓN - ESTRENOS
20 HS - LAVA
Animación | 2019 | SAM 13
Dirección: Ayar Blasco
Duración: 67 min.
Con las voces de: Sofía Gala Castiglione, Justina Bustos, Martín Piroyansky, Ayar Blasco, Darío Lopilato,
Sinopsis: Los medio de comunicación han sido invadidos. Los invasores están manipulando la mente de gente para pasar desapercibidos entre nosotros.
Ayar Blasco es el creador, junto a Juan Antín, de “Mercano el Marciano”, serie de animación de Much Music. Es autor de varias historietas publicadas en diferentes fanzines under como Catzole, Océano y Chatquito, entre otras, durante la década de los 90. Es autor de la historieta “El niño malcriado”, de donde surgió la película “Mercano el Marciano”. Luego realizó “El Sol”, estrenada comercialmente en el año 2012.
22 HS - LEJOS DE CASA
Ficción | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: María Laura Dariomerlo
Duración: 69 min.
Con: Cumelén Sanz, Gabriel Gallicchio, Ana Celentano, Abel Ayala, Daniel Kuznieka
Sinopsis: Florencia se crió con una madre ausente y pasa sus días entre drogas y alcohol. Por eso, su padre la envía con la madre, donde pondrá en jaque su vida.
María Laura Dariomerlo, nacida en la provincia de Córdoba, es egresada de la Escuela de Cine de Eliseo Subiela. Dirigió loa largometrajes “Rosa fuerte” (2014), “La chica que vino del espacio” (2018) y esta última “Lejos de casa” (2020).
NOVEDADES
CINE.AR PLAY (Librería Gratuita) a partir del 08/09:
LA PELÍCULA INFINITA - Dir. Leandro Listorti
CRÓNICAS FERRETERAS - Dir. Mariano Fernandez (Serie 13 CAP)
EL ÚLTIMO VIAJE - Dir. Mathieu Orsel
EL DÍA NUEVO - Dir. Gustavo Fontán
ENSAYO DE DESPEDIDA - Dir. Macarena Albalustri
LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS - Dir. Luján Loioco
LOS VAGOS - Dir. Gustavo Biazzi
YANKA Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN - Dir: Ivana Bello
LO QUE TENEMOS - Dir. Paulo Andrés Pécora
CINE.AR ESTRENOS (Transaccional) a partir del 10/09:
GOTAS DE LLUVIA - Dir. Susana Nieri (Carpeta transaccional)
LA MALDICIÓN DEL GUAPO - Dir. Beda Docampo Feijoó (Ex Jueves Estreno)
MATAR AL DRAGÓN - Dir. Jimena Monteoliva (Ex Jueves Estreno)
Animación | 2019 | SAM 13
Dirección: Ayar Blasco
Duración: 67 min.
Con las voces de: Sofía Gala Castiglione, Justina Bustos, Martín Piroyansky, Ayar Blasco, Darío Lopilato,
Sinopsis: Los medio de comunicación han sido invadidos. Los invasores están manipulando la mente de gente para pasar desapercibidos entre nosotros.
Ayar Blasco es el creador, junto a Juan Antín, de “Mercano el Marciano”, serie de animación de Much Music. Es autor de varias historietas publicadas en diferentes fanzines under como Catzole, Océano y Chatquito, entre otras, durante la década de los 90. Es autor de la historieta “El niño malcriado”, de donde surgió la película “Mercano el Marciano”. Luego realizó “El Sol”, estrenada comercialmente en el año 2012.
22 HS - LEJOS DE CASA
Ficción | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: María Laura Dariomerlo
Duración: 69 min.
Con: Cumelén Sanz, Gabriel Gallicchio, Ana Celentano, Abel Ayala, Daniel Kuznieka
Sinopsis: Florencia se crió con una madre ausente y pasa sus días entre drogas y alcohol. Por eso, su padre la envía con la madre, donde pondrá en jaque su vida.
María Laura Dariomerlo, nacida en la provincia de Córdoba, es egresada de la Escuela de Cine de Eliseo Subiela. Dirigió loa largometrajes “Rosa fuerte” (2014), “La chica que vino del espacio” (2018) y esta última “Lejos de casa” (2020).
NOVEDADES
CINE.AR PLAY (Librería Gratuita) a partir del 08/09:
LA PELÍCULA INFINITA - Dir. Leandro Listorti
CRÓNICAS FERRETERAS - Dir. Mariano Fernandez (Serie 13 CAP)
EL ÚLTIMO VIAJE - Dir. Mathieu Orsel
EL DÍA NUEVO - Dir. Gustavo Fontán
ENSAYO DE DESPEDIDA - Dir. Macarena Albalustri
LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS - Dir. Luján Loioco
LOS VAGOS - Dir. Gustavo Biazzi
YANKA Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN - Dir: Ivana Bello
LO QUE TENEMOS - Dir. Paulo Andrés Pécora
CINE.AR ESTRENOS (Transaccional) a partir del 10/09:
GOTAS DE LLUVIA - Dir. Susana Nieri (Carpeta transaccional)
LA MALDICIÓN DEL GUAPO - Dir. Beda Docampo Feijoó (Ex Jueves Estreno)
MATAR AL DRAGÓN - Dir. Jimena Monteoliva (Ex Jueves Estreno)
Television: EN SEPTIEMBRE: EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN CINE.AR PLAY
EN SEPTIEMBRE: EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN CINE.AR PLAY
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa todo el año en CINE.AR PLAY. En camino a su 35° edición (21-29 noviembre 2020), desde el miércoles 9 de septiembre, una nueva y exclusiva selección estará disponible en la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para descubrir, disfrutar o volver a ver largometrajes y cortometrajes nacionales que pasaron por las pantallas del festival en años anteriores.
Entre los títulos que componen esta segunda selección, se encuentran los siguientes largometrajes de ficción: “La hora de la siesta”, de Sofía Mora (Festival ed. 2009); “Pompeya”, de Tamae Garateguy (Festival ed. 2010); “Mujer conejo”, de Verónica Chen (Festival ed. 2013); “Eva no duerme”, de Pablo Agüero (Festival ed. 2015); “Las olas”, de Adrián Biniez (Festival ed. 2017); y “Ónix”, de Nicolás Teté (Festival ed. 2018).
Entre los títulos que componen esta segunda selección, se encuentran los siguientes largometrajes de ficción: “La hora de la siesta”, de Sofía Mora (Festival ed. 2009); “Pompeya”, de Tamae Garateguy (Festival ed. 2010); “Mujer conejo”, de Verónica Chen (Festival ed. 2013); “Eva no duerme”, de Pablo Agüero (Festival ed. 2015); “Las olas”, de Adrián Biniez (Festival ed. 2017); y “Ónix”, de Nicolás Teté (Festival ed. 2018).
Entre los documentales, se podrán ver “Los boys”, de Javier Zevallos (Festival ed. 2012); “Los corroboradores”, de Luis Bernardez (Festival ed. 2012); “La forma exacta de las islas”, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Festival ed. 2012); “Pabellon 4”, de Diego Gachassin (Festival ed. 2017); “Los Knacks: Déjame en el pasado”, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Festival ed. 2018) y “Segundo subsuelo” de Oriana Castro y Nicolás Zemborain (Festival ed. 2018).
Los cortometrajes que integran esta selección, son: “El Bosque”, de Esteban Lamothe (Festival ed. 2019); “Un juego absurdo”, de Gastón Rothschild (2009) y “Onion”, de Juan Pablo Zaramella (Festival ed. 2016).
Cine: BUENOS AIRES INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL
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