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lunes, 21 de diciembre de 2020

Cine: El [22] BAFICI se vivirá del 17 al 28 de marzo en la Ciudad



 Abrieron las convocatorias para la edición 2021 

El [22] BAFICI se vivirá del 17 al 28 de marzo en la Ciudad  

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente anuncia su próxima edición, de forma presencial y con diversas funciones al aire libre, entre el 17 y el 28 de marzo de 2021. Tras un año inédito, donde la virtualidad y las diversas plataformas digitales nos conectaron y acortaron distancias, BAFICI se renueva para volver a encontrarse con su público y con quienes quieran acercarse a sus películas por primera vez. Además, se encuentran abiertas las convocatorias para la presentación de cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, para integrar su programación.   

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta el [22] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), del 17 al 28 de marzo, de manera presencial y con diversas funciones al aire libre en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires. Todos los años, el Festival reúne las películas más destacadas de cineastas nacionales e internacionales, acercando al público aquel cine que de otro modo no llegaría a las pantallas. Es un hito en la agenda cultural de la Ciudad, un momento para disfrutar del cine de todo el mundo. Como anticipo de su próxima edición, se abrió la inscripción para largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales a través de buenosaires.gob.ar/festivalesba/convocatorias-bafici-2021. La convocatoria para películas y cortos extranjeros estará abierta hasta el 15 de enero de 2021, mientras que para largometrajes y cortometrajes nacionales el plazo se extiende hasta el 18 de enero de 2021. 


“Estamos muy emocionados por el lanzamiento de las convocatorias para una nueva edición de BAFICI. Nos da mucha felicidad que podamos volver a vivir el BAFICI en tiempos tan complejos. Este evento se propuso seguir siendo una plataforma para el cine independiente y con el objetivo de sumar nuevos públicos. Seguimos acompañando al sector buscando el diálogo y la generación de herramientas para la producción y difusión del cine nacional. Seguimos posicionando a Buenos Aires como el centro cultural de latinoamérica con el cine como una de sus naves insignias” sostiene el ministro de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro. 

 

Por su parte, Javier Porta Fouz, director artístico del 22º BAFICI, agrega: “El cine está en crisis en la mayor parte del mundo, y esa crisis no solamente afecta a las salas: las películas viven en formas menguantes y no necesariamente en términos de cantidad. Hay una dimensión del arte del cine -ese gran arte del siglo XX- que, en estos momentos del siglo XXI, exige un sinceramiento urgente: la conexión de las películas con el público se ha viciado. El cine supo ser un gran arte popular y también supo generar rebeldías y renovaciones genuinas y estimulantes. Hoy, cada vez con mayor frecuencia, tiende a experimentarse meramente como global, masivo y cargado de marketing o, en su defecto, con escuetos códigos hoy mayormente vaciados de osadía y repetidos para consumo de minorías aisladas y endogámicas. En cualquiera de los casos el peligro es la pérdida de la seducción y los atractivos más nobles del cine, ese arte que tiene que volver a conectar con todo el público posible, con menos etiquetas y más potencia creativa compartida. Este nuevo Bafici, con pasión y vocación comunicativas, se propone ayudar a ese reencuentro.” 

 

Para integrar la programación de la próxima edición de BAFICI, pueden participar de la selección películas de ficción, documentales y películas experimentales. Todas las películas presentadas pueden ser seleccionadas para participar de cualquiera de las secciones del festival, competitivas o no competitivas. Es condición para las películas nacionales no haber sido estrenadas previamente. Y se dará prioridad a estrenos internacionales y mundiales de películas extranjeras. 

  

BAFICI ofrece el mejor cine del mundo en la Ciudad de Buenos Aires. Año tras año, se proyectan largometrajes y cortometrajes de los cinco continentes. Cada una de sus secciones tiene un atractivo especial para el público, al que se suman las competencias oficiales y las múltiples actividades paralelas –diversas e inclusivas- que generan un crecimiento sostenido de público, tanto grandes como chicos. 

  

Más información, bases y condiciones en: buenosaires.gob.ar/festivalesba 

  

miércoles, 17 de abril de 2019

Cine: Ganadores del 21° BAFICI

Se dieron a conocer los acreedores de los premios oficiales y no oficiales de la 21° edición del BAFICI, el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, que este año apostó por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados fueron óperas primas).

El 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, anunció en una conferencia de prensa de la que participó su Director Artístico Javier Porta Fouz y el equipo de programadores, los ganadores de los premios de esta edición, que concluye mañana.

Aquí, el listado de los ganadores:

PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR
El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera es para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala). Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).


COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
El jurado estuvo integrado por Lucía Garibaldi, Gabriel Mascaro y Pablo Mazzolo.

Mención especial: El brazo del Whatsapp, de Martín Farina.

Los Mejores Cortos Argentinos son cuatro.

El jurado ha decidido entregar un premio EX AEQUO a Blue Boy, de Manuel Abramovich, y La siesta, de Federico Luis Tachella.

El siguiente premio es otorgado en conjunto por Lahaye Post y Cacodelphia. Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Cacodelphia otorga 10 jornadas de corrección de color y generación de DCP. El premio es para El récord, de Daniel Elías.

El otro premio lo otorgan en conjunto Lahaye Post y Pomeranec. Nuevamente, Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos.
Este corto recibe además el premio CINE.AR, que implica su adquisición para su exhibición en las pantallas deCINE.AR, mediante su canal lineal CINE.AR, su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY, y en presentaciones especiales en CINE.AR SALA.
El corto ganador es Romance de la ternura tardía, de Ana Bugni.

COMPETENCIA OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS
El jurado estuvo integrado por Esther Díaz, Enric González y Francis Wolff.

Mención especial: ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina).

El premio a Mejor Película es otorgado por Talkbox Subtitling Studio y consiste en la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM.
La película ganadora es Soleils noirs, de Julien Elie (Canadá).

COMPETENCIA OFICIAL DE VANGUARDIA Y GÉNERO
El jurado estuvo integrado por Jacqui Davies, Chema García Ibarra y Vivi Tellas.

Mejor Cortometraje: Ceniza verde, de Pablo Mazzolo (Argentina).

Mejor LargometrajeDanny, de Lewis Bennett y Aaron Zeghers (Canadá).

Gran Premio Vanguardia y GéneroQUBIT otorgará la adquisición de derechos VOD para su plataforma, y Talkbox Subtitling Studio otorgará la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM. La película ganadora es The Children of the Dead, de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria).


COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA
El jurado estuvo integrado por Christian Font, Pilar Gamboa y Esther Rots.

Mención especial: Tomás Raimondi por su actuación en Cartero, de Emiliano Serra (Argentina).

El premio al Mejor Director es otorgado por Alta Definición Argentina, que brindará servicios de Post Producción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias. El premio es para Peri Azar por Gran Orquesta (Argentina).

Para la Mejor Película, QUBIT otorga un premio adquisición de derechos para VOD para su plataforma, y Arte Multiplex Belgrano otorga un premio de una semana de exhibición. El premio es para La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme (Uruguay).

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA
El jurado estuvo integrado por Deragh Campbell, Diego Lerer, Fanny Ostojic, Mimi Plauche y Elad Samorzik.

Mención especial: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza.

El premio al Mejor Director es auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina y CUBIC Post. Alta Definición Argentina otorga un premio que consiste en equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje, y CUBIC Post otorga al ganador servicios de 5 jornadas de corrección de color con colorista, 5 jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. Además, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $ 60.000.
El premio es para Eloísa Solaas, por su película Las facultades.

El premio a Mejor Película es auspiciado conjuntamente por Cinecolor y La Burbuja Sonido. Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. La Burbuja Sonido otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido.
Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo.
Y la Red de Salas MERCOSUR (RECAM) del INCAA otorgará un premio consistente en el subtitulado al portugués o al inglés de la película ganadora y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires otorga al ganador un premio de $200.000.
El premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
El jurado estuvo integrado por Brigitta Burger-Utzer, Christina Lindberg, Isabel Ruth, Sergio Wolf y Estrella Araiza. 

Mejor Música Original: Mica Levi por Monos, de Alejandro Landes (Argentina / Colombia / Holanda / Alemania / Uruguay / Dinamarca / Suecia / Suiza / Estados Unidos)

Mejor ActorKeita Ninomiya por We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa (Japón).

Mejor ActrizElla Smith por Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

Mejor Director: Louis Garrel por L’Homme fidèle (Francia).

Premio especial del Jurado: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España).

Para la Mejor Película, el INCAA otorga un premio de $90.000 para la exhibición de la película ganadora en todo el territorio de la República Argentina a cargo de Cinetren. Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo. La ganadora es The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos).


PREMIOS NO OFICIALES

70 x 100 (Colectivo Argentino de Afichistas de Cine)
El jurado estuvo integrado por Masumi Briozzo, Diego Berakha y Leandro Ibarra.
Premio mejor afiche
Tercera mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)
Segunda mención especialÍnsula, de María Onis (Argentina)
Primera mención especialLos tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)
Primer premio mejor afiche: Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm (Suecia / Dinamarca)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la industria y medios audiovisuales)
El jurado estuvo integrado por Juan Mario Roust, Coca Oderigo y Julia Freid.
Premio a la mejor dirección de arte: Mariela Rípodas por Margen de error, de Liliana Paolinelli.

FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica)
El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Mora Subiela y Anabella Speziale.
Premio FEISALLos tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)
El jurado estuvo integrado por Emiliano Basile, Juan Pablo Russo y Horacio Chiaramonte.
Premio ACCABreve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina).

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)
El jurado estuvo integrado por Mercedes Gaviria, Sofía Straface y Santiago Fumagalli.
Primera mención: Lucas Larriera por La excusa del sueño americano, de Florencia Mugica y Laura Mara Tablón
Premio al mejor sonido: Nahuel Palenque por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)
El jurado estuvo integrado por Agustín Barrutía, Rogelio Chomnalez y Kris Niklison.
Mejor Director de fotografía: Daniel Landin, por su trabajo en Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)
El jurado estuvo integrado por Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Marjorie Denisse y Reffray Vílchez.
Premio SIGNIS: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)
El jurado estuvo integrado por Lucía Torres, Alejo Santos y Guillermina García Silva. 
Mención especial: Pablo Mazzolo y Eloísa Solaas, por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).
Mejor montaje: Ana Godoy por La vida en común, de Ezequiel Yanco (Argentina).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)
El jurado estuvo integrado por Danielle Linssen, Elli Mastorou y Diego Trerotola.
Premio FIPRESCI: La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala).




martes, 19 de marzo de 2019

CINE Conferencia de prensa BAFICI 21


En la mañana de hoy  martes 19 de marzo, se presento en la Usina del Arte  el BAFICI en su edición 21. Con cambios pero muchas más sedes para poder disfrutar del cine independiente. Desde el 3 de Abril hasta el 14.