lunes, 24 de agosto de 2026

Teatro critica: La semana del diluvio

 

Un hotel en provincia, en Francia, que recientemente cierra por vacaciones y una lluvia torrencial que lo mantiene aislado.
Su dueña está acomodando todo e imprevistamente llega una mujer joven que viene cansada de manejar, que no tiene un
rumbo preciso y que se presenta en un estado de angustia.
Sus relatos son algo confusos pero denotan miedo y desesperación, necesita descansar y reponerse.
La dueña se apiada y le permite pasar esa noche.
A partir de allí comienza entre ellas un diálogo que irá mostrando lo que cada una guarda dentro suyo "encerrado en un
secreto".
Poco a poco se irán revelando miedos, abusos, muertes, recuerdos terribles.
Siempre con el diluvio de fondo, como si fuera necesario que el agua barra y limpie todos esos hechos que parecen 
imborrables.
Y luego la llegada de un hombre que quiere ver a una mujer con la que acordó encontrarse hace 20años y que, al encontrarse
con la husped todo se confunde y precipita, al igual que el diluvio, en forma contundente.
Excelente la dramaturgia de Eva Hibernia, en la que, el misterio y la poesía van de la mano acompañados por el agua que cae.
La puesta de Alejandro Giles hace que la obra potencie su profunda humanidad, sin dejar de lado lo sombrío y lo poético, con 
una exquisita estética.
Una escenografía propia del lugar dónde la pieza se desarrolla y una iluminación que Giles comparte con Edgardo Aguilar.
El audiovisual de fondo, obra de Fernando del Castillo, mostrando la lluvia y la tormenta son un aporte que enriquece al igual 
que la música de Braian Arévalo.
Muy buen trabajo actoral de Cecilia Chiarandini como la joven que llega, y una cierta friadad y un aplomo en la contención de
la joven que logra Merceditas Elordi y que sólo se logra con su perfecta postura escénica.
Por su parte, Kevin Schiele nos muestra, en forma precisa, un hombre complejo,egoista y machista que desencaden el final.
Una obra que enriquece a nuestro teatro.
  

                                                                                                                     María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral
Humahuaca 4027
C.A.B.A.
Lunes 20 hs.



jueves, 16 de julio de 2026

Cine "Amor travesti"

 Amor travesti. 

De Lucrecia Mastrangelo. 


Uno de los temas recurrentes que solemos escuchar a diario es la vida de las mujeres trans. Solemos opinar desde nuestra perspectiva. Escucharlos es comprenderlos y,  sobre todo, respetarlos. 
En este documental escucharemos a Aurora hablando de sus dudas, de sus deseos, de su pensamiento. Pero tambien escucharemos a su madre que habla desde el corazón y el amor de madre. Pero tambien expresa sus miedos y dudas. 
Algo que quizas no sea muy conocido es  el Movimiento Ballroom. Lo que les da el espacio para encontrar su lugar de pertenencia. 
La cultura del Ballroom nació en Nueva York y se 
convirtió en un espacio de liberación y expresión 
para la comunidad LGBTIQ+ que en su momento 
era perseguida y discriminada.
Podremos observar como se prepara y se vive  El Ballroom. 
Muy buen documental.


Nilda Gallegos Nelson. 

FICHA TECNICA
GUION Y DIRECCIÓN LUCRECIA MASTRANGELO – ASESORA DE GUIÓN Y MONTAJE 
VERÓNICA ROSSI – DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MARCOS GARFAGNOLI – SONIDO 
DIRECTO JIMENA CHAVES – BANDA SONORA DAFNE USORACH – POST-PRODUCCIÓN DE 
SONIDO SANTIAGO ZECCA (ASA) – POST-PRODUCCIÓN DE COLOR JERONIMO CABASSI 
(IAAVIM) – PRODUCCIÓN EN RODAJE CARLA LUCHINI






Cine :"El club de pesca"

 EL CLUB DE PESCA, ópera prima de Gastón Revol Molina.


Rodrigo y Valentina sufren una crisis matrimonial. Sumado que Rodrigo se encuentra pasando una severa crisis económica. 
Tienen como empleada doméstica a Camila. Una joven sencilla y simpática que congenia con su empleadora. 
Se sorprende al observar un cuadro y le comenta que su esposo heredó uno similar de su abuelo. 
La curiosidad lleva a Rodrigo y Valentina a ir a ver ese cuadro. Y se llevarán una gran sorpresa. 
Comenzarán a intervenir varias personas interesadas en ese artista pero lo que más sorprenderá al espectador es el interés personal de cada uno. 
Un guion bien delineado, atractivo y sencillo. Lleva al espectador a esperar algo más. Hay que quedarse en la sala hasta el final. Hay más escenas para completar la historia. 

Nilda Gallegos Nelson. 


 
Cast: Paula Brasca, Iván Espeche, Adrián Azaceta, Raúl Aliaga, Matias Benedetti, Fernanda Cangi, Ricardo Pinelle, Ronda Vazquez.
Dirección y Guion: Gastón Revol Molina
Fotografía: Marcos Navarro
Música: Mad Chelco, Federico Spengler, Valterson
Sonido: Patricio Tosco
Dirección de Arte: Federico Carabajal Núñez
Vestuario: Jimena Biga
Maquillaje/Peinado: Florencia Villagra
Producción: Melisa Giordano, Gastón Revol Molina,  Julieta Sánchez Ananes
Distribuye: Vi-DOC 
 







Cine:"Retazos de la memoria"

 

 "RETAZOS DE LA MEMORIA”
director  Juan Pablo Tobal Clariá.

Documental filmado en el corazón de la Amazonía colombiana, dentro 
del Parque Nacional Serranía de Chiribiquete. Uno de los territorios más biodiversos y menos 
intervenidos del planeta. 
Jeison Castillo, es un artista e investigador visual colombiano, quien 
regresa a la selva para dictar un taller de arte a niños en una comunidad indígena.   Durante su viaje visita un lugar considerado sagrado. Y su vida toma un giro inesperado. Debido a esta situación se relaciona con las costumbres ancestrales del lugar. 
Buena fotografía para apreciar los diferentes escenarios y conocer otras costumbres.


Nilda Gallegos Nelson 


Ficha Técnica 
Con Jeisson Castillo / Gory Londoño / Hermes Londoño / Amancio Yucuna / Diego García / 
Comunidad El Itilla / 
Dirección Juan Pablo Tobal
Guion Luciano Juncos /Juan Pablo Tobal 
Producción Juan Pablo Tobal / Eduardo L. Sánchez
Equipo de Producción Juan Pablo Tobal / Augusto Caro /Jeisson Castillo /
Fotografía Augusto Caro Ramirez 
Sonido Carlos Segovia
Montaje Luciano Juncos 
Post de Imagen Roberto Zambrino / Paula Ceballos
Post de Sonido Martín Sosa / Fernando Iguacel
Diseño Gráfico Diego Medina 
Música Original Horacio Burgos / Diego Cortez 






miércoles, 8 de julio de 2026

Teatro critica: " El enfermo imaginario"

 Poner en cartelera un clásico de la talla de "El enfermo imaginario" es todo un desafío. 

La obra escrita por Molière en el siglo XVII pone de manifiesto las obsesiones de Argán, el protagonista,
un burgués rico e hipocondríaco que vive rodeado de médicos que lo manipulan con sus interesadas y 
mentirosas epeculaciones y vacían sus bolsillos en lugar de curarlo.
Una obra, que con sutileza pero en forma incisiva nos muestra aspectos de una sociedad que, a pesar del 
paso del tiempo, continua teniendo defectos similares.
La puesta que hace Alberto Madín es interesante y atractiva, respetando el auténtico espíritu del autor.
 Con excelentes actuaciones, un vestuario exquisito, obra del director y una iluminación acorde, el 
espectáculo es un placer para los espectadores.
Palabras especiales para la actuación de Daniel Di Rubba que da vida a un Argán obsesivo e interesado en 
su justa medida. 
Es un placer ver una obra clásica puesta de esta forma con tanto valor escénico.



                                                                                                                 María Buscaglia


Muy Teatro
Humahuaca 4310
C.A.B.A.
Domingos  18.00 Hs.






miércoles, 1 de julio de 2026

Teatro critica:"Martha Stutz"

 Noviembre de1938, un barrio de la ciudad de Córdoba, Martha Ofelia Stutz, una niña de 9 años sale de su casa

para comprar una revista en un kiosko cercano a su casa, nunca regresa y nunca más se sabe de ella,a pesar
de la intensa búsqueda.
La noticia conmociona a todo el país, la prensa gráfica y radial, únicas en ese tiempo,  se ocupa del caso pero, 
desde ese momento, no hubo pedido de rescate ni apareció el cuerpo.  Nunca más se supo nada.
Javier Daulte toma este sensible y triste tema y realiza la dramaturgia a modo de investigación y juicio previo  de
la situación y los posibles sospechosos.
Daniel Godoy hace una puesta muy interesante del paralelismo que enuncia Daulte entre la niña y Alicia en el 
País de las Maravillas aportando la cuota de creatividad y fantasía en un tema tan terrible y doloroso.
La escenografía de Matías Dumerauf y los objetos que se utilizan así como los precisos movimientos que marca
el director dan cuenta de la monotonía y frialdad de la justicia en contraposición a la triste intensidad del tema.
Muy buenas actuaciones de todos los actores, cada uno juego el rol en su justa medida.
Por desgracia este tema tan oscuro no ha dejado de repetirse en nuestra sociedad y es muy importante que el 
arte dé cuenta de ello.
Más allá de esa situación la obra tiene un valor artístico en sí misma por la veracidad de las actuaciones y lo 
interesante de la puesta.
Totalmente recomendada.


                                                                                                                       María Buscaglia

Teatro Paraje Artesón
Estado de Palestina 919
C.A.B.A.
Sábados  22.00 hs.


jueves, 11 de junio de 2026

Teatro critica :"La isla"

 La Isla, escrita por Aida Bortnik y Alejandro Doria, es un film de 1979 que, en su 4ta.temporada nos presenta 

el director Edgardo Rossini en su adaptación como obra teatral.
Como en una isla, los personajes están en una institución que los separa de la sociedad.
A medida que se relacionan entre ellos o con los que vienen a visitarlos emergen los conflictos, los miedos,
las obsesiones y también el amor.
La puesta de Rossini está más que a la altura del excelente libro y de la película ya que nos muestra el drama
de esas criaturas con profundidad, dramatismo y una gran dosis de ternura, sin dejar de lado su problemática.
La escenografía es clara y bien definida al mostrar el comedor y estar.  Excelente la idea de las telas blancas
que nos muestra la intimidad de los internados y que enriquece la puesta.
Los actores y actrices realizan un trabajo inmejorale mostrando de manera impecable cada situación .
Excelente la actuación de Andrea Boass que llega a conmover al espectador.
Una excelente puesta y actuaciones para poner de manifiesto los problemas que padecen, no sólo los que 
están en "la isla" sino, de alguna manera, la sociedad en su conjunto o en forma individual y, que por ser tan 
comunes parezcan normales.
Una obra para reflexionar sobre actitudes y vínculos.
Sin duda,una obra para no perdérsela.


                                                                                                                     María Buscaglia


Teatro Payró
San Martín 766
C.A.B.A.
Viernes 21.00 hs.
Hasta el 26/6/2026