Cine: Critica TOP GUN MAVERICK

 

Top Gun : Maverick

Dirección:  Joseph Kosinski

​Elenco:   Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis, con Ed Harris y Val Kilmer.

 

Después de más de 30 años de servicio como uno de los principales aviadores de la Armada, Pete “Maverick” Mitchell  se encuentra donde pertenece, ampliando los límites como un audaz piloto de pruebas y evadiendo el ascenso de rangos que lo pondría en tierra. Mientras entrena a una unidad de graduados de TOPGUN para una misión especializada absolutamente distinta a lo que cualquier piloto vivo ha experimentado. 

Conociendo la historia lo mejor para el espectador es dedicarse a disfrutar. 

Con efectos visuales espectaculares, un buen ritmo en el  guion y momentos de humor que relajan los momentos de tensión, el espectador podrá disfrutar de  escenas osadas y eficazmente filmadas.

La historia destaca la profesionalidad de Maverick y su sentido común ante las decisiones en momentos extremos.  Su relación tanto  con sus superiores como a quienes debe prepara. La suma de estos ingredientes  hacen que la historia mantenga un ritmo acorde al guion, sin altibajos, con un buen  desarrollo que permitirá al espectador meterse en la historia, sin ninguna distracción manteniendo la atención necesaria para poder observar no solo las actuaciones sino los planos y  efectos que logrará trasladarlo hasta el cielo.

Excelente film para ver en pantalla grande.

 

                                                            Nilda Gallegos Nelson

Cine: Critica LLAMAS DE VENGANZA

 

Llamas de venganza

Titulo Original: Firestarter

Basada en la novela “Ojos de Fuego” de Stephen King

Director:  Keith Thomas

Guion :  Scott Teems

Producción: Jason Blum y Akiva Goldsman

La banda sonora  compuesta por John Carpenter , Cody Carpenter y Daniel Davies.

Elenco: Zac Efron ,  Sydney Lemmon, Ryan Kiera Armstrong,  Michael Greyeyes,  Kurtwood Smith,  John Beasley,  y Gloria Reuben.

 

Nueva adaptación de la novela de Stephen King, “Ojos de Fuego”.  La novela se publicó en 1980 con gran éxito, cuando King contaba con un  lugar de honor en muchas bibliotecas del mundo. Sus lectores lo acompañaban desde varios años antes que son los mismos que hoy continúan leyéndolo.

Es por eso que cuando se anuncia alguna adaptación de su extensa  bibliografía son sus seguidores los primeros en evaluar el resultado.

En 1984 se filmó una versión para cine  que llevo gran cantidad de espectadores a los cines del mundo. En ese momento el trasfondo de la historia permitía sospechar al espectador meterse en un mundo secreto donde las agencias federales  experimentaban con humanos para luego, quizás, usarlo en sus acciones conspirativas  y bélicas.  A pesar  de errores visibles la película cumplió su  cometido y el espectador acompaño al film.

Treinta y ocho años después de aquel estreno la nueva versión  pierde su fuerza y su misterio. 

En momentos donde la comunicación mundial es mucho ágil y más directa, donde las historias de los secretos de gobierno  son temas cotidianos, donde las conspiraciones, los experimentos  ocupan los debates de cada día, la novela en sí puede que no sorprenda, pero la película no logra transmitir algo nuevo.

En esta versión se pierde el sentido que King le había dado a la historia, muchos años después toma un tema similar para otras de sus novelas y casi se podría decir que en sus libros se puede leer como un acto de reclamo ante los abusos gubernamentales que el autor ha ido mencionando en cada nueva historia, quizás sea por eso mismo que la película no tiene esa fuerza necesaria para que el espectador salga sospechando de los abusos de las agencias. Se pierde en un guion flojo, por momentos carente de sentido  y hasta en escenas que no suman ni son  necesarias a la historia.  Ni siquiera permite crear el dilema del bien y del mal, porque la adaptación no permite jugar con eso. Algo  que en las historias de King suele estar presente.

Quizás a los jóvenes espectadores,  o los nuevos seguidores del autor, les interese ver esta adaptación. Pero los más grandecitos nos quedamos con la ilusión de poder disfrutar de una buena trama, bien adaptada y hasta entretenida. 

Lamentablemente el film se torna inestable, perdiéndose el suspenso en la dirección.  Los premios y la trayectoria de productores, guionistas y director, no son garantía de lograr un film acertado.

Mejor leer el libro, siempre seremos nosotros los que le pondremos la adrenalina que le falta a la película

                                                                          Nilda Gallegos Nelson

Teatro: Critica LA FUNCION POR HACER por Maria Buscaglia

 

Crítica de la obra "La función por hacer"

Por María Buscaglia

 

Realidad?  Fantasía?   Cada ser humano parece ser la unión de ambas.  La realidad que muestra y la fantasía que guarda celosamente dentro de sí  y que se permite compartir en el arte. 

Cuando leemos una novela o vemos una obra de teatro aparece, aunque sea en parte, la esencia del autor en sus personajes.

Pero qué pasaría si el autor los abandonara y ellos quisieran seguir viviendo.  Sólo tendrían la  posibilidad de repetir de manera  constante siempre la misma rutina.

Este es el tema de la obra "La función por hacer" de los autores españoles Miguel del Arco y Airton Tejada, que recrean de manera sumamente interesante lo ya planteado por Luigi Pirandello.

La excelente puesta de Sebastián Bauzá logra poner este planteo de manifiesto de una forma precisa que atrapa por lo dinámica y profunda y pone equilibradamente lo dramático y el humor haciendo reflexionar mientras divierte.

Las actuaciones son impecables y nos transmiten individualmente y en el conjunto la esencia de la obra.  A esto se suma la música en vivo y una escenografía y vestuario acordes a la idea de la puesta.

Por todo lo expuesto, recomiendo esta obra que es un placer ver y disfrutar.

 

 

                                                                                                                          María Buscaglia

 

Ficha Artística /Técnica: Autores: Miguel del Arco y Aitor Tejada

Intérpretes: Julieta de Moura (Actriz), Sebastián Sinnott (Actor),  Bianca Vicari (Mujer),  Pehuén Cordero (Hermano Mayor),  Iara Moreno (Madre) y Juan Manuel Docampo (Hermano Menor); Música en vivo: Violeta Averbuj

Diseño de vestuario y escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Diseño de iluminación: Del Bianco Estudio

Diseño gráfico: Cecilia Cuccioletti

Fotografía: Leo Marino – Estudio2uo

Asistencia de dirección: Gloria Arscott

Dirección: Sebastián Bauzá

 

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530

CABA

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Entrada: $ 1.200,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 29/05/2022

Teatro: Critica "Entre Durmientes" por Maria Buscaglia

 

Critica “Entre durmientes”

 

Con una exquisita simplicidad, Humberto Costantini nos introduce en el cotidiano mundo de la gente común.  Esa gente que pasa a nuestro lado por la calle, en el colectivo o el tren y que nos resulta indiferente pero que guarda en su interior un mundo pleno de emociones.

 

Como esa mujer que duerme en el andén de un estación y que, con gran preocupación, duda qué elegir para recibir a su visita  Y mientras decide por qué decidirse va contando la historia del encuentro.  La dulzura y dedicación que pone  muestra un alma bella e inocente  que, la actriz Catherine Piquard transmite en toda su dimensión, conmoviendo con su relato.

 

Y ese hombre que, seguramente harto de la rutina, apela a sus recuerdos de la adolescencia en los que, durante las siestas del verano,  cual héroe improvisado llegaba a los límites del peligro con su inseparable amigo y rival de aventuras desafiando trenes que iban a toda velocidad y lanzándose entre durmientes.  Experiencia que recuerda como si la estuviera viviendo y que, gracias al perfecto manejo de la narración y emotividad, Mucio Manchini nos hace compartir.

 

 

Por último, la historia de la creación de una corbata para un colectivo, ese detalle que se usaba antes para decorar sobre el espejo frente al conductor.  Le fue encargada a un hombre humilde que vive en  una pensión y que, tras sufrir un  accidente ha quedado rengo. La honestidad, dedicación y minuciosidad que pone hacen que le dedique todo su tiempo y quede contento 

con su obra realizada.  El relato que hace Marcelo Sein es conmovedor y pleno de matices, de manera que se puede uno  imaginar el trabajo que hizo.

 

La directora, Guillermina Schauman, que también realizó el diseño de la escenografía, ha sabido poner en esta obra, resultado de tres monólogos del autor, escritos en tiempos diferentes, un hilo conductor que es lo cotidiano y, a la vez, lo trascendente de estos seres aparentemente comunes.

 

La música compuesta y ejecutada por María D´Adamo y Matías Bulgarelli  resulta un marco perfecto para los monólogos.

 

Por todo lo expuesto creo que ver esta obra es un muy buena elección.   Ya sea  por las actuaciones, los textos y la puesta.

 

                                                                                                                       María Buscaglia

 

 

Funciones: Viernes 21 hs

Teatro anFitrión. Venezuela 3340- CABA

TE 4931 2124 – https://publico.alternativateatral.com/entradas75762-entre-durmientes?o=14

Localidades $ 800 – Descuento jubilados y estudiantes: $500 / Promoción 2 x $1200

Duración: 60 minutos

https://www.instagram.com/entredurmientesteatro/

https://www.facebook.com/Entre-durmientes-100513965898796

 

Teatro: Crítica de Fortaleza Mujer en la Hoguera de lo Inconcluso por Maria Buscaglia

 

Crítica de Fortaleza Mujer en la Hoguera de lo Inconcluso

En el marco de un espacio aparentemente despojado pero con una increíble materialización de pensamientos, emociones, frustraciones y sentimientos contradictorios presenciamos, en esta pieza, una lucha un desdoblamiento y una, casi perfecta,  visión de lo femenino.

Una obra que muestra la cordura dentro de la locura, tan propia de este aterrador y maravilloso mundo que nos ha tocado vivir.

Silencios de siglos que desbordan en  palabras, gritos y hasta silencios plenos de miedos y valentía sin límites.

Excelentes textos y dirección de Marcelo Pérez, muy buenas actuaciones de Soledad Leone y Paula Flaks,  movimientos  acordes a las situaciones, una música que acompaña y una escenografía y vestuario que complementan perfectamente esta  bella pieza.

 

Una obra para ver.    Sin duda, la recomiendo.

 

                                                                                                             María Buscaglia

 

Funciones: domingos de marzo, 14hs. / Sala: El Tinglado, Mario Bravo 948 / Entrada: $1000 (Marzo) / Duración: 80 minutos /

 

Más Información

Opera prima del dramaturgo, poeta y director Marcelo Pérez basada en hechos reales de ambas protagonistas: Soledad Leone y Paula Flaks / Redes sociales: @fortaleza.mujer (Instagram) @fortalezamujere (Facebook) - Este espectáculo fue seleccionado para ser parte integrante del Festival de Verano, organizado por la Sala El Tinglado 

Ficha Técnica y Artística / Dramaturgia y Dirección: Marcelo Pérez / Intérpretes: Soledad Leone (Mujer 1), Paula Flaks (Mujer 2) / Asistente de dirección: Nadya Pérez Lugo / Música: Alex Valdés (contrabajo y teclados), Andrea Saganías (cajón peruano, cuenco, poema final) y Juan Gabriel Cerrudo (palo de lluvia, chajchas)/ Escenografía: Guillermo Bechthold / Diseño de escenografía: Guillermo Bechthold, Javier Rincón, Marcelo Pérez / Diseño de luces: Javier Rincón /  Vestuario: Cristina Tavano / Ayudantes de realización de escenografía: Fortaleza / Fotografía: Emmanuel Melgarejo, Carlos García (@argen_teatro_photo), Santiago Acosta / Agradecimientos: Norman Briski, Daniela Colucci, Diego Hervias

Teatro: Critica, "Olga Masha Irina, Variaciones sobre Chéjov"

"Olga Masha Irina, Variaciones sobre Chéjov"

En la obra "Las tres hermanas,  Antón Chéjov nos introduce al igual que en sus otras obras, en una parte de la sociedad rusa del siglo XIX.

José Sanchis Sinisterra con su obra "Olga Masha Irina, variaciones sobre Chéjov" no sólo la revaloriza sino que la homenajea aportando creatividad y sensibilidad.

Alejandro Giles, el director, presenta un excelente trabajo de esta última dándole los matices necesarios para lograr una puesta sensible y muy interesante, lo que hace que durante toda la obra el espectador, conozca o no la obra de Chéjov, pueda emocionarse con la relación de estas tres mujeres y vislumbrar esa sociedad en proceso de cambio.

Las tres actrices, con destacadas actuaciones, cada una en su rol, recrean los pasajes puntuales de la obra con toques de humor y con una gran riqueza expresiva.

La aparente fortaleza de Olga, la sensibilidad de Masha y la ensoñación de Irina están perfectamente representadas por Emma Rivera, Livia Fernán y Ana María Castel respectivamente.

Impecable y muy bien lograda esta puesta de Teatro dentro del Teatro.

Una obra imperdible para los amantes del Teatro.

                                                                                                        María Buscaglia

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

C.A.B.A.

Domingos  20 hs.

Teatro: Critica "A su edad es normal señora" de y por Ines Grimland

“ A su edad es normal señora”  de y por Ines Grimland

Desde el comienzo, en una gran pantalla, se puede ver vistas del Catálogo de la mujer para hacer feliz a su marido de los años 50 o 60 aproximadamente, lo que se contrapone con ésta época en la que la mujer lucha por el respeto que merece.  Esto antecede y oficia de preámbulo para el unipersonal que con gracia y frescura, con mucho humor, ironía e ingenio nos va a mostrar Inés Grimland.

La actriz y autora de esta obra nos describe la vida de una mujer durante su infancia, adolescencia, juventud y más desde, aproximadamente la década del 50 ó 60 hasta nuestros días.

Se trata, además, de una mujer judía lo que le otorga características especiales, que la actriz magnifica deliberadamente, y un sentido del humor y la autocrítica que aporta una gran comicidad.

Durante el transcurso de la obra escuchamos todo tipo de situaciones que, a las mujeres, nos tocan de cerca, algunas casi olvidadas y otras que recordamos siempre.

Mandatos, culpas, mentiras y una salida feliz si nos animáramos a vivir nuestros sueños.

Con mucha gracia y sin dejar de lado la reflexión, ésta excelente comediante y dramaturga nos entrega este hermoso espectáculo llamado

" A su edad es normal señora".

Cabe destacar el trabajo excelente de Oscar Scarinatta en las vistas que se proyectan.

Totalmente recomendable para pasar un rato muy agradable y, las mayores de 50, recordar nuestra juventud.

                            

                                                                                                     María Buscaglia

Teatro  "El Arenal"

Juan Ramírez de Velasco 444

C.A.B.A.

Jueves 19.30 hs.