Cine: Ciclo de proyecciones en el Teatro Auditorium (Mar del Plata)

 

Ciclo de proyecciones en el Teatro Auditorium CAMINO A LA 37° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA     El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anuncian una nueva edición de Camino al Festival, el ciclo que presentará un adelanto de la programación de la próxima edición. El martes 11 y miércoles 12 de octubre se proyectarán en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, tres largometrajes de la actriz y realizadora japonesa Kinuyo Tanaka. Kinuyo Tanaka (1909-1977) participó como actriz en más de 250 películas. Si bien se la identifica como la musa del director Kenji Mizoguchi, colaboró con otros grandes realizadores como Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita y Hiroshi Shimizu, entre otros. Considerada una pionera del cine de su país, representó por décadas a la mujer japonesa en la gran pantalla. Su trayectoria, de uno u otro lado de la cámara, se presenta a la mirada contemporánea como el vestigio de aquellas batallas libradas que definieron y transformaron los espacios asignados a las mujeres de su época. Con la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en Argentina, la Japan Foundation y la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires, presentamos en Camino al Festival tres películas dirigidas por Tanaka: Carta de amor, La noche de las mujeres y Amor bajo el crucifijo. Las proyecciones serán en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, con entrada libre y gratuita, y estarán presentadas por el director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Pablo Conde. Además, brindará unas palabras de bienvenida el embajador de Japón en Argentina, quien asistirá a las proyecciones junto a una comitiva. El ciclo es organizado en colaboración con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Teatro Auditorium.     PROGRAMACIÓN   Martes 11 de octubre 21 horas: Carta de amor (Love Letter) (DCP)   Miércoles 12 de octubre 19 horas: La noche de las mujeres (Girls of Dark) (DCP) 21 horas: Amor bajo el crucifijo (Love Under the Crucifix) (DCP)   Teatro Auditorium - Mar del Plata Entrada gratuita   Retiro de tickets en la boletería del Teatro (Av. Patricio Peralta Ramos 2280) (Las entradas se pueden retirar el día de cada función desde las 10 de la mañana)

Cine: Los dueños

 

Los dueños

The Owners

Ezequiel Radusky , Agustín Toscano

Homenaje a Rosario Bléfari

Duración: min.

País: Argentina

Idioma:

Año: 2013

 

Los dueños de la fina no están. Sin embargo está habitada. Los peones se instalan dentro de la casa cuando los propietarios no están. Se mueven por la casa como los verdaderos dueños. Pero cuando llegan titulares de la casa ellos huyen hacia sus actividades cotidiana y se enfrentan a ellos como si nada hubiera pasado. En realidad, los que llegan, parecen invitados a sus propia casa, y no sospechan que sucede cuando ellos dejan la vivienda vacía.  Pero hay un trato entre ellos que los iguala. Y en algún momento el espectador no podrá reconocer quienes son los abusadores de confianza si los dueños o los peones, o que rol cumple cada uno.

Una buena historia que tiene un grato desarrollo.

 

                                                                          Nilda Gallegos Nelson

 

 

                                                                       

Cine: El país de las últimas cosas

 

El país de las últimas cosas

In the Country of Last Things

Alejandro Chomski

Selección Oficial Fuera de Competencia

Duración: 89 min.

País: Argentina, República Dominicana

Año: 2020

 

Basada en la novela de ciencia ficción de Paul Auster , el director Alejandro Chomski  lleva a la pantalla esta historia distópica. El espectador se encontrará con un film que lo hará estremecer. Filmada en blanco y negro,  donde los personajes hablan en diferentes idiomas convertido en un nuevo lenguaje, y en la búsqueda de la verdad y la realidad.

Muy buena propuesta.

 

                                                                     Nilda Gallegos Nelson

  

Cine: Silvia Pietro

 

Silvia Prieto

Martín Rejtman

Homenaje a Rosario Bléfari

Duración: 92 min.

País: Argentina

Idioma: Español

Año: 1999

 

Silvia Pietro es una joven como cualquier otra.  Luego de separarse decide hacer cambios en su vida.  Sin embargo vive dentro de un círculo de relaciones que se tornan simpáticas y por momentos incomprensibles.  Una comedia muy particular pero que dejar al espectador pensando si todos podemos ser Silvia Pietro.

Estrenada en 1999 nos trae como recuerdo la encantadora actuación de Rosario Bléfari, pero también se pueden apreciar otros actores jóvenes, que 20 años después, encabezan otras producciones.

 

                                                                           Nilda Gallegos Nelson

 

Cine: "PLANO DETALLE, MIRADAS DEL CINE ARGENTINO"

 Se presentó el libro

"PLANO DETALLE, MIRADAS DEL CINE ARGENTINO"

EN EL 35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

 

El libro “Plano detalle, miradas del cine argentino” se presentó en el marco del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, desde el canal de youtube y el facebook del festival de manera gratuita a cualquier lugar del mundo.

 

 

El panel de presentación del libro "Plano detalle, miradas del cine argentino", que cuenta con el auspicio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, estuvo a cargo de los autores/as Lorena Cancela, Alejandra Portela, Fernando Brenner y Susana Markendorf Martínez, y fue moderada por el compilador Pablo De Vita. El evento fue presentado por Fernando Juan Lima, Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: “Es un gusto, un honor, estar acá con tantos amigos en algo que caracteriza desde siempre al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y esta edición número 35 no es la excepción. Es la especial atención que se pone en generar libros, en presentar libros, que es algo que nos une y se que compartimos con todos los que forman parte de esta mesa, así como nos une en el cariño y respeto al gran José Martínez Suárez que siempre insistía, en cada edición del festival, contra viento y marea, en generar nuevos libros, generar presentaciones de libros”, señaló agregando que: “En el día de hoy estamos presentando un libro que nos enorgullece que sea parte de esta 35 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”.

 

Durante la actividad, se destacaron los aspectos de la publicación que ofrece una mirada abarcativa del desarrollo del cine argentino a través de algunas/os realizadoras/es fundamentales, que permiten sintetizar su evolución histórica, estética y narrativa. Moderó el periodista Pablo De Vita: “Se intentó hacer un recorrido histórico a través de nombres fundamentales del cine y lógicamente al enumerar la lista todos sabemos que van a faltar otros nombres y esto habla de la riqueza del cine argentino que hace muy difícil hacer recortes… pero este obedece a momentos históricos, cambios epocales, grandes nombres del cine y también de la conexión que tienen los autores al momento de realizar estos trabajos”, dijo antes de presentar a la primera panelista que señaló: “Tomar cerca de cincuenta películas de Manuel Romero y elegir frases fue armar como un itinerario sobre esa sociología particular, no solamente del cine nacional, sino de la sociedad argentina que está llena de prejuicios y problemas”, dijo Alejandra Portela. Por su parte, Susana Markendorf Martínez dijo que “fue muy difícil separar a Fernando Ayala y Héctor Olivera porque han tenido una intensa trayectoria juntos en Aries, que siempre se caracterizó por sacar partido de temas de actualidad y ofrecer una película de gusto popular que permitían financiar otro tipo de proyectos mucho más complejos y con un alto compromiso político”.

 

En el libro, Fernando Brenner realizó un trabajo sobre el cine de Adolfo Aristarain, a quien lo definió como “uno de los mejores narradores y directores de actores que hay en la Argentina” y agregó que: “Aristarain insiste en las tomas que cree necesarias, ve las tomas in situ y está en contra del video-assist y luego elige la que más le convence”, señaló el también autor del primer trabajo escrito sobre Aristarain en la lejana colección Directores del Cine Argentino de Centro Editor. En tanto que Lorena Cancela dijo que eligió reseñar a Lisandro Alonso “porque me encantan sus películas, y por otro lado porque es una persona a la que uno se cruza en festivales y eventos, y al mismo tiempo era tan reconocida en otros festivales de Europa y por otro lado por lo importante que es dentro del cine contemporáneo”.

 

“Plano detalle, miradas del cine argentino” es una publicación de Art-Kiné compilado por Mónica Satarain y Pablo De Vita, y que cuenta con auspicio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, que dará a conocer el ejemplar en territorio europeo. Este ejemplar cuenta con 238 páginas, fotografías y filmografías completas de todos los realizadores reseñados.

 

Autores y directores publicados: Alejandra Portela (Manuel Romero), Rómulo Berruti (Luis César Amadori), Maria del Carmen Vieites (Daniel Tinayre), Jorge Medina Herrera (Luis Saslavsky), Susana Markendorf Martínez (Fernando Ayala y Héctor Olivera), Mónica Satarain (Leopoldo Torre Nilsson), Alejandro Olivera (David José Kohon), Fernando Varea (Leonardo Favio), Pablo De Vita (Sergio Renán y María Luisa Bemberg), Fernando Brenner (Adolfo Aristarain), Carlos Cupé (Juan José Campanella), Sandro Benedetto y MS (Lucrecia Martel), Lorena Cancela (Lisandro Alonso) y un prólogo de Oscar Peyrou.

 

Link para leer el libro en la Web del Festival:

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/actividad-especial/presentacion-del-libro-quot-plano-detalle-miradas-del-cine-argentino-quot

 

 

Cine: PROYECCIONES PRESENCIALES DEL 35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 PROYECCIONES PRESENCIALES DEL 35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

EN DISTINTOS PUNTOS DEL PAÍS

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el marco de su 35° edición, invita al público en general a participar de las proyecciones especiales al aire libre que se desarrollarán a lo largo y ancho del país, con ingreso gratuito.

Todas las películas proyectadas forman parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Debido al contexto de pandemia, los ingresos serán con capacidad limitada.

 

PROGRAMACIÓN

 

TUCUMÁN

Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20.30 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.

 

TIERRA DEL FUEGO

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego

Las siamesas, de Paula Hernández – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.

El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 28 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.

SAN LUIS

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.

Retiros (in)voluntarios, de Sandra Gugliotta – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.

Las siamesas, de Paula Hernández – 29 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.

MISIONES

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, del Cine al aire libre en el Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.

Momentos, de María Luisa Bemberg – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.

LA RIOJA

Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.

JUJUY

Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 21.30 horas, en el Predio Aula Bosque Nativo Prof. Oscar Marín.

CHUBUT

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Centro Cívico, Rawson, Chubut.

En la frontera, de José Celestino Campusano – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Playón del Muelle Piedrabuena, Puerto Madryn, Chubut.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Inmortal, de Fernando Spiner – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA.

El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 1 de diciembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA.

 

 

 

Debido al contexto de pandemia, este año el Festival ofrece una edición extraordinaria, totalmente gratuita y en formato online. Las películas y actividades especiales que integran su programación pueden verse en simultáneo desde cualquier parte del país, a través de su sitio web www.mardelplatafilmfest.com.

Cine: La cifra impar

 

La cifra impar

Manuel Antin

Trayectorias - Selección Oficial Fuera de Competencia: Manuel Antin

Duración: 82 min.

País: Argentina

Idioma: Español, Francés

Año: 1962

Película online disponible hasta el  29 de Noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/la-cifra-impar

 

Los cuentos de Cortázar tienen la particularidad de trasladarnos a un mundo diferente. Sus palabras nos llevan a mundos cotidianos pero con diferentes matices.  “Cartas de mamá” es uno de esos relatos que nos hace partícipes de la historia. 

La historia de dos hermanos donde la rivalidad es tema corriente, y donde Nico es el favorito de mamá. Al menos eso cree Luis. Será Laura la joven que será el motivo de dejar en evidencia esos resquemores entre los hermanos.  Al pasar el tiempo y con algunos acontecimientos en el medio, la pareja decide viajar a Paris huyendo de la madre y del hermano fallecido.  Pero serán las cartas de mamá quien colocará a la pareja en una situación de dudas, conflictos e incertidumbres.

Cortázar cuenta una historia común. Un hermano que se enamora de la novia del otro hermano.   Discusiones sin gritos, diferencia sin violencia. Cuando la nueva pareja huye de la madre y de la muerte de Nico, Cortázar logra que, a pesar de los miles de kilómetros, Nico este con ellos. Con frases casi casuales, la madre les cuenta sobre la presencia de Nico, como si estuviera vivo.  Para ella él está ahí, no la abandono como sí lo hizo su otro hijo. El reproche se entiende pero no suena a queja. Sola en ese caserón con la única visita de unos familiares la vida se le hace vacía, pero atender a Nico permite que sus días sean más cortos. Mientras, Laura  y Luis, creen en la senilidad de la madre, pero al ver que ella insiste con Nico, también logra confundirlos. La duda está en ellos.  Nico no los dejó, está ahí, en sus vidas.  

Tal como en otros cuentos de Julio Cortázar tiene el mérito de hacernos creer que lo que nos cuenta es real y es posible que esté sucediendo.

“Cartas de mamá” fue llevada al cine por Manuel Antin, el titulo fue “La cifra impar”. Antin logra transmitir las emociones de cada personaje  con la misma cadencia que tiene el texto. Con diálogos perfectos y un ritmo que atrapa al espectador hasta quitarle el aliento, y como Luis y Laura, confiaran en las cartas de mamá y la presencia de Nico.

Han transcurrido 58 años desde su estreno, sin embargo tiene el mérito de permitirnos disfrutar el texto de Cortázar guiados por  Antin.

 

                                                                             Nilda Gallegos Nelson

 

Cine: Cortázar & Antin: Cartas iluminadas

 

Cortázar & Antin: Cartas iluminadas

Cinthia J. Rajschmir

Trayectorias - Selección Oficial Fuera de Competencia: Manuel Antin

Duración: 65 min.

País: Argentina

Idioma: Español

Año: 2018

Película online disponible hasta el  29 de Noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/cortazar-antin-cartas-iluminadas

 

Los cuentos de Cortázar tienen un encanto muy especial. Con una pluma magistral transmite las sensaciones más variadas. Sus narraciones se disfrutan a pleno.  He leído casi toda su obra y algunas, casi, me resultaban cinematográficas. Años después descubrí que algunos de sus cuentos habían sido llevados al cine, cuando se estrenaron yo comenzaba a vivir.  Si mi memoria no falla, algo que podría suceder,  la primera vez que vi esas películas fue en la vieja televisión blanco  y negro, cuando en los canales de televisión le dedicaban gran espacio al cine y al nuestro en particular. Disfrute de Circe, La cifra Impar, Intimidad en los parques.  Años después, descubrí a quien había llevado al celuloide su obra:  Manuel Antin. Un director que  interpreto el sentido de los cuentos de Cortázar a la perfección, o al menos como esperaban los lectores.

Años después puedo disfrutar del testimonio de estos dos seres maravillosos, que, uno a través de las palabras y el otro a través de la imagen, pueden contarle al espectador como fue el trabajo de realización. Los detalles, los encuentros. Y sobre todo, ese intercambio de cartas cuando había que esperar muchos días para conocer la respuesta. Escuchar la voz de Cortázar y verlo a Antin es algo maravilloso.

 Para los amantes del buen cine y de la buena literatura  este film es necesario verlo, disfrutarlo y amarlo.

 

                                                                                 Nilda Gallegos Nelson

 

 

 

 

 

Cine: Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa

 

Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa

Carlos Duarte Quin

Trayectorias - Selección Oficial Fuera de Competencia: Norma Aleandro

Duración: 73 min.

País: España

Idioma: Español

Año: 2020

Película online disponible hasta el  29 de Noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/norma-aleandro-el-vuelo-de-la-mariposa

 

A través de sus palabras, y de otras personas  que han compartido con ella la vida y el trabajo,  vamos descubriendo a la actriz y mujer que muchos admiramos. Una recorrida por su trayectoria que atrapa al espectador por ser una de las actrices más admirada y querida de nuestra cultura.  Con ideas firmes que logra transmitir en sus creaciones.  Es la misma que nos hizo  llorar cuando leyó el ganador de los Premios Oscar, y menciono a Luis Puenzo, director de La Historia  Oficial, film que puso en relieve lo ocurrido en los años oscuros de nuestra historia.  Una buena oportunidad para disfrutar de este documental.

 

                                                                          Nilda Gallegos Nelson

 

 

Cine: mamá, mamá, mamá

 

IG Rita Cine IG Compañía de Cine IG Sol Berruezo Pichon-Riviere

Mamá, mamá, mamá Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière COMPETENCIA ARGENTINA - Festival Internac. de Cine de Mar del Plata 2020 |65 min |Color. 2k y 16 mm | Drama | Español | Argentina Mamá mamá mamá, ópera prima de la joven guionista y directora Sol Berruezo Pichon-Rivière, film realizado con equipo y elenco de mujeres, participará en la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El filme, que fue muy bien recibido por la crítica en el Festival de San Sebastián y que resultó distinguido en la última Berlinale,  Mamá, mamá, mamá ganó el primer premio del concurso "Ópera Prima" del INCAA en 2017, luego inició un fructífero recorrido por festivales internacionales siendo distinguida con la Mención Especial del Jurado Internacional en la sección Generation KPLUS de la última edición del Festival de Cine de Berlín. Sinopsis Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa. Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.     Dice la directora: "Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo (...) Una imagen que viene a mi mente es la de mis tres hermanas y mi madre, acostadas, todas en la misma cama contando nuestros pesares, peinándonos, cuidándonos una a la otra. Hay una belleza en ese cotidiano que no he visto retratada en ningún lado y pretendo contar todo eso que nos constituye como mujeres..." VER TEXTO COMPLETO   Ficha Técnica ELENCO AGUSTINA MILSTEIN (Cleo) - CHLOÉ CHERCHYK (Nerina) - CAMILA ZOLEZZI (Manuela) - MATILDE CREIMER CHIABRANDO (Leoncia) - SIUMARA CASTILLO (Aylín) - VERA FOGWILL (Tía) - JENNIFER MOULE (Madre) - SHIRLEY GIMÉNEZ (Karen) - ANA MARÍA MONTI (Abuela) - FLORENCIA GONZÁLEZ (Erín)   EQUIPO TÉCNICO Directora y Guionista SOL BERRUEZO PICHON-RIVIÈRE Productora Ejecutiva LAURA MARA TABLÓN Directora de Fotografía & Cámara REBECA ROSSATO SIQUEIRA Edición JOAQUÍN ELIZALDE & VALERIA RACIOPPI Música original MAURO MOURELOS Diseño de Sonido LUCAS LARRIERA Dirección de Arte ÁNGELES FRINCHABOY Vestuario CARMELA PÉREZ MORALES Maquillaje y Peinado MARIANA JARA Sonido directo LARA BALDINO Asistente de Dirección LUCÍA BONELLS Jefa de Producción DANIELA MARTÍNEZ NANNINI Producida por RITA CINE & BOMBA CINE  Festivales - Festival Internacional de Cine de Berlín 2020 - Mención Especial del Jurado Sección Generation KPLUS - Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2020 - Cinema in Sneakers (Premio principal en la competencia Children Feature Film + Special Mention of the Jury in Gdańsk + Special Mention of the Parent's Jury + Special Mention form ECFA (European Children Film Association)  - Seoul International Women's Film Festival - Festival Al Este Perú  - Calgary International Film Festival - International Film festival Mannheim-Heidelberg

Cine: Nosotros nunca moriremos

 

IG nosotrosnuncamoriremos Facebook @nosotrosnunca

NOSOTROS NUNCA MORIREMOS Una película de Eduardo Crespo Competencia Internacional - Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2020 |83 min |Color | DCP| Drama | Español | Argentina Tras su premiere mundial en la Sección oficial del Festival de San Sebastián, donde fue muy bien recibida por el público y la crítica, se presenta en Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Nosotros nunca moriremos, película de Eduardo Crespo (director de Crespo, Tan cerca como pueda, co-director junto a Santiago Loza de la serie Doce Casas). Protagonizada por Romina Escobar (a quien la crítica internacional destacó por su interpretación tras las proyecciones en el Festival de San Sebastián) y Rodrigo Santana, el film estará disponible online los días viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de noviembre.    Romina Escobar y Eduardo Crespo en el Festival de San Sebastián Sinopsis Rodrigo viaja junto a su madre al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. Entre trámites, paseos y encuentros, transitan los primeros tiempos del duelo. Una historia suspendida en el tiempo, en la flotación de los lugares perdidos de provincia. Nosotros nunca moriremos es una película diáfana, con melancolía y un leve humor, con personajes solitarios que intentan brindar algo de afecto.   Dice el director: "Nosotros nunca moriremos es un retrato del espacio y los personajes que habitan la quietud. Del paso lento del tiempo, los momentos compartidos y los misterios cotidianos. (…) Quería contar una historia de personajes olvidados, a los que la gran Historia no les dará un lugar, sobre la sencillez de los pueblos, sobre los afectos más puros." VER TEXTO COMPLETO     Ficha Técnica ELENCO ROMINA ESCOBAR (Madre) - Hijo RODRIGO SANTANA (hijo) - BRIAN ALBA (Joven muerto) - JÉSICA FRICKEL (bombera) - GIOVANNI PELIZZARI (compañero) - SEBASTIÁN SANTANA (lugareño) EQUIPO TÉCNICO Dirección EDUARDO CRESPO Guión EDUARDO CRESPO, LIONEL BRAVERMAN, SANTIAGO LOZA Dirección de Fotografía INÉS DUACASTELLA Montaje LORENA MORICONI Diseño de Vestuario VICTORIA LUCHINO Dirección de Arte JULIA BAGLIETTO Diseño de Sonido NAHUEL PALENQUE Música DIEGO VAINER Asistencia de Dirección LIONEL BRAVERMAN Jefatura de Producción EZEQUIEL PIERRI, AGUSTÍN GAGLIARDI Producción Ejecutiva LAURA MARA TABLÓN Producción SANTIAGO LOZA, EDUARDO CRESPO, LAURA TABLÓN Productoras: PRIMERA CASA, RITA CINE

Cine: "Un crimen en comun" participa de la Competencia Argentina del 35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

 

Un crimen común, de Francisco Márquez, participará de la Competencia Argentina del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata SINOPSIS Cecilia (40) es profesora de sociología en la Universidad. Una madrugada de tormenta Kevin (15), el hijo de la empleada doméstica que trabaja en su casa y que ella apenas conoce, toca la puerta de entrada con desesperación. Ella, asustada, no le abre. Al día siguiente el cuerpo de Kevin aparece en el río, asesinado por la policía. Cecilia comienza a ser acechada por el fantasma del joven.   ACTÚAN Elisa Carricajo, Cecilia Rainero, Mecha Martínez, Eliot Otazo y Ciro Coien Pardo.   Película online: 24, 25 y 26 de noviembre

Cine: Charla con Maestros del Festival de Cine de Mar del Plata

 REVIVÍ LAS MÁS RECORDADAS CHARLAS CON MAESTRAS Y MAESTROS DEL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

Como antesala de lo que será la 35° edición, se podrán ver las participaciones de Claire Denis, Bong Joon-ho, Joe Dante, Sandrine Bonnaire y Nina Menkes en ediciones previas del Festival.

 

 

 

Comenzo la  35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en esta ocuasion se ofrecen cinco charlas maestras con grandes personalidades del cine mundial, y las acerca al público en forma totalmente gratuita. Se trata de encuentros con maestras y maestros de reconocida trayectoria, que se llevaron a cabo en distintas ediciones del tradicional Festival, y son una excelente oportunidad para descubrir o recordar la historia de esta fiesta del cine que en 2020 alcanza los 25 años de continuidad. 
 
“Como un festival de cine es mucho más que una selección de películas, las Charlas con Maestras y Maestros se han convertido a través de los años en encuentros claves para afianzar la relación entre los grandes nombres de la cinematografía mundial y el público argentino, apasionado, cinéfilo, siempre en busca de estímulos. Esta primera selección de charlas históricas da testimonio de la amplia variedad de talentos -en cuanto a sus propias búsquedas autorales- que nos han visitado y de la brillante riqueza del intercambio con los espectadores del festival”, fueron las palabras con las que el equipo artístico del Festival quiso ilustrar esta iniciativa. 
 
En esta primera etapa, se podrán ver las Master Class de Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bong Joon-ho, Claire Denis y Nina Menkes. Las charlas estarán disponibles a través de la cuenta de Youtube del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
 
CANAL DE YOUTUBE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
 
https://www.youtube.com/playlist?list=PLi2O1aS1V_HNgVX9PnTMRGu1WZkROIWdS
 
 
TODAS LAS CHARLAS 
 
 
Joe Dante - Edición 26°
 
El paso de Joe Dante por la 26° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es quizá uno de los más recordados por el público aficionado al certamen. El realizador estadounidense, creador de Gremlins y director de Pirañas, Viaje fantástico y Matinee, dictó una masterclass en la que repasó los puntos más altos de su prolífica carrera. La cita tuvo lugar en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata el 10 de noviembre de 2011 y contó con la presencia del recordado presidente del Festival, el cineasta José Martínez Suárez y del programador Pablo Conde. 
Durante la charla, Dante fue ovacionado por los asistentes al Festival, que también pudieron disfrutar de una retrospectiva de su obra. 
 
https://youtu.be/L2lBaq9MEn8
 
 
Sandrine Bonnaire - Edición 27°
 
La actriz y directora francesa dejó su sello en Mar del Plata con una clase magistral durante la 27° edición del Festival. En su exposición estuvo acompañada por el presidente del festival José Martínez Suárez y el programador Marcelo Alderete. Su presencia en la ciudad costera en 2012 sirvió de excusa para repasar algunos de sus trabajos ya que el festival la homenajeó con un Foco Especial sobre sus mejores interpretaciones y sus dos películas como directora.  
Bonnaire debutó en A nos amours, de Maurice Pialat y es reconocida internacionalmente, entre otros trabajos, por su papel protagónico en Sin techo ni ley, de la genial directora francesa Agnès Varda.

https://youtu.be/QorupjPSqG4 
 
 
Bong Joon-ho- Edición 28° 

 

El aclamado director de Parásitos, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y revelación en la entrega de los premios Oscar 2019 tras quedarse con 4 estatuillas, tuvo una recordada participación en la 28° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde brindó una charla magistral y dialogó con el programador Marcelo Alderete sobre su trabajo, los temas que aborda en su filmografía y su relación con Hollywood. La cita tuvo lugar el 20 de noviembre de 2013, en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.
El realizador surcoreano acompañó las proyecciones del festival, en el que participó como jurado de la Competencia Internacional, además de presentar una retrospectiva de su filmografía, que incluyó sus películas Perro que ladra no muerde (2000), Memorias de un asesino (2003), The Host (2006) y el estreno mundial de la versión en blanco y negro de su clásico Madre (2009).

 

https://youtu.be/sR55sKmuIxY
 
 
Claire Denis - Edición 29°

 

Con una trayectoria forjada por una docena de largometrajes, documentales y cortometrajes, además de trabajos para TV, la directora francesa fue sin dudas una de las figuras más importantes de la 29° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Algunas de esas obras pudieron verse en el Foco que el Festival le dedicó para recorrer los puntos más altos de su carrera. Durante su Master Class se refirió a su forma de trabajar y sus preferencias a la hora de mirar cine, compartió algunas anécdotas y deslizó un elogio sobre la obra de Leonardo Favio.  
Con un estilo muy personal, autora de S’en fout la mort, Bella tarea, Sangre caníbal y 35 Rhums, entre otras películas, Denis es una de las cineastas más influyentes de los últimos años.

 

https://youtu.be/G_iPTKQSTIw
 

 

Nina Menkes - Edición 34° 
 
La realizadora norteamericana, icono del cine independiente, fue una de las grandes invitadas de la pasada edición. Durante su paso por Mar del Plata, Menkes recibió un Premio a la Trayectoria, participó en el 2° Foro de Cine y Perspectiva de Género y brindó una Charla con Maestras, en la que conversó con la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, sobre su filmografía y su lugar como referente del cine feminista. La charla se realizó el 11 de noviembre de 2019, en el salón del Tronador Concert, y fue acompañada a lo largo de la semana con una retrospectiva integral de las 8 películas realizadas por la directora.
  
https://youtu.be/90eArC8eiHg

 

Cine: EL 34° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA, DEDICADO A JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ

 

Se realizará del 9 al 18 de noviembre. “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, del director que fuera presidente del Festival por más de una década, fallecido en agosto último, será la película de apertura. El único Festival Clase A de Latinoamérica contará con 7 competencias oficiales y 500 proyecciones de 300 películas, que representan a 51 países.

 

 

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció hoy en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) la programación de su 34ª edición, que se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre, en homenaje a quien fue su presidente por más de una década, José Antonio Martínez Suárez (1925-2019). El director y maestro de realizadores argentinos tan diversos como Juan José Campanella, Lucrecia Martel y José Celestino Campusano, fue despedido por el mundo del cine y la cultura en agosto último en la misma sala de la ENERC donde se realizó la conferencia de prensa.

La película de apertura será “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, en la versión digitalizada y con corrección de color a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). Entre otros reconocimientos, se le hará entrega del Premio Astor como Homenaje Póstumo, y se creará el Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia Argentina.

Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), contará con 7 competencias oficiales, 500 proyecciones, de 300 películas —seleccionadas entre más de 4000 títulos, record para el festival—, en 15 salas y durante 10 días.

El anuncio fue encabezado por la directora de la Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual del INCAA, Viviana Dirolli y la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo.

“Los insistentes homenajes que vamos a encontrar en la programación del festival son dedicados a alguien que no solo fue un célebre director y maestro, sino que fue ejemplo de austeridad y de ética y un gran presidente del festival, José Antonio Martínez Suárez”, dijo Dirolli, quien también destacó que es la segunda edición consecutiva con la dirección artística a cargo de una mujer, Cecilia Barrionuevo.

 

“Una gran parte del festival a quedado unida a la figura de José, él era el cine, por eso seguirá presente con nosotros.
Este año afianzamos una línea de programación que profundiza ética y estética que caracteriza a nuestro festival”, dijo Cecilia Barrionuevo, quien agregó que “por ser mujer, en este tiempo, me hace consciente de una necesidad no solo de una igualdad que habilite la presencia de mujeres y disidencias, sino que también permita la emergencia de nuevas formas narrativas, por eso seguiremos con el Foro de Perspectivas de Género, para construir igualdad en diferentes ámbitos del cine”.

Entre las personalidades invitadas en esta edición, se destacan el músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, junto a la artista visual Leah Singer; la directora estadounidense Nina Menkes, la crítica francesa Nicole Brenez, el director y actor francés Pierre León, el director del Harvard Film Institute, Haden Guest; la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, el director español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise, el director mexicano Nicolás Pereda, las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso Arana y la francesa Agathe Bonitzer, además de representantes de las películas que forman parte de las diferentes competencias y secciones.

Con 65 años de historia, el de Mar del Plata se encuentra entre los quince festivales clase A en todo el mundo, reconocido por la FIAPF, categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción. Es por eso que se convirtió en un símbolo cultural indiscutido al que, cada año, acuden más de 130 mil espectadores.

La película que cerrará el Festival será “The Irishman”, la producción de Netflix dirigida por el multipremiado Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin.

La programación se completa con diferentes secciones, retrospectivas, focos, películas restauradas, como así también actividades especiales, charlas con maestros y maestras, el segundo Foro de Cine y Perspectiva de Género, presentaciones de libros, talleres, y funciones al aire libre, con películas de realizadores como Werner Herzog, Roy Andersson, Joon-ho Bong, Mati Diop, Abbas Fahdel, Edward Norton, Albert Serra, entre muchos otros.

Las entradas se podrán conseguir a $60, a partir del 22 de octubre en la web oficial del Festival, www.mardelplatafilmfest.com y, a partir del 9 de noviembre próximo, en las boleterías de las salas que participan de esta edición..

Cine: EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA ABRE LA INSCRIPCIÓN PARA SU 34ª EDICIÓN

Hasta el 31 de julio se recibirán películas para participar de las siete competencias del único festival Clase A de Latinoamérica.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abre la convocatoria de películas para su 34ª edición, que se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre de 2019. Podrán inscribirse hasta el miércoles 31 de julio, inclusive.

La inscripción para todas las categorías se puede realizar de manera gratuita en www.mardelplatafilmfest.com —donde se encuentran las bases y condiciones— para largometrajes y cortos nacionales e internacionales, de ficción y documentales, como así también para Work In Progress (WIP) de producciones argentinas y latinoamericanas.

Las siete competencias que formarán parte de la edición 2019 serán:

- Competencia Internacional de Largometrajes
- Competencia Latinoamericana de Largometrajes
- Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
- Competencia Argentina de Largometrajes
- Competencia Argentina de Cortometrajes
- Competencia Estados Alterados
- Work In Progress para producciones argentinas y latinoamericanas en proceso

El único festival de Latinoamérica reconocido como Clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF) —categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Toronto o San Sebastián— promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; exhibe películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales.

La próxima edición contará con la continuidad en la presidencia de José Martínez Suárez, la dirección artística de Cecilia Barrionuevo, y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Villalba.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tiene por objetivo presentar una sustancial y enriquecida cantidad de películas extranjeras de largometraje, acompañadas por sus correspondientes representantes, para de esta forma contribuir con el desarrollo de la cultura, el progreso de la industria cinematográfica mundial y su difusión en América Latina. Por otra parte, se propone ser la base de lanzamiento de la industria cinematográfica local y fomentar su desarrollo.

En su 33ª edición tuvo a Francia como país invitado de honor, por lo que contó con la visita de los actores Jean-Pierre Léaud, Pierre Richard, y el realizador Léos Carax, quienes presentaron títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik y Patricia Mazuy fueron los protagonistas de un festival que contó con más de 130 mil espectadores, además de cientos de acreditados de la industria, críticos y programadores de prestigiosos festivales internacionales.