Tiempo Libre: NATURALEZA HUMANA, de Martín Crespi

Muestra plástica + presentación de libro
Viernes 27 de septiembre – 19hs
Museo del Hambre – Av. San Juan 2491
Entrada libre y gratuita




LINKS
Web de Pachamamita http://pachamamitalibros.com.ar/
Web de Naturaleza humana http://pachamamitalibros.com.ar/naturaleza-humana-2/
Algunas de la obras que componen la muestra http://pachamamitalibros.com.ar/naturaleza-humana-imagenes/
Facebook https://www.facebook.com/elartecomoexpresion/
Instagram https://www.instagram.com/naturalezahumana/

El viernes 27 de septiembre a las 19hs se llevará a cabo la inauguración de la muestra plástica itinerante y la presentación del libro Naturaleza Humana, el arte como expresión, en el Museo del Hambre, Avenida San Juan 2491, con entrada libre y gratuita.

Se trata de una creación del artista, editor y periodista Martín Crespi, quien realizó las 70 obras que componen la muestra, de las que se exhibirán en esta oportunidad solo una parte, y además escribió y compiló los textos reunidos en el libro Naturaleza Humana, el arte como expresión, que tiene su versión en papel pero también su versión online, que puede consultarse gratuitamente en el sitio http://pachamamitalibros.com.ar/

Crespi es además el creador de la editorial Pachamamita Libros, surgida en 2015 como proyecto autogestivo, y que cuenta con una colección de libros infantiles sobre la temática de la contaminación y el extractivismo, y que incluye libros con realidad aumentada, traducciones a lengua de señas, a idioma braille y a idiomas de pueblos originarios como el quechua y el mapuche.

Los temas que recorre el libro Naturaleza humana, el arte como expresión son el concepto de Naturaleza y su constitución epocal, la mercantilización de la vida, los impactos socio-ambientales, la relación de lo legal en los territorios, los diversos modelos extractivos, el agua y la alimentación, los monocultivos y las fumigaciones. Para fundamentar cada producción artística se consultó a diversos referentes que vienen trabajando cada una de estas temáticas, desde antropólogos, filósofos, sociólogas, biólogas, ingenieros agrónomos, abogadas, etc., hasta vecinos y vecinas afectadas por las problemáticas ambientales.

El libro dispone de códigos QR que direccionan a las notas realizadas para poder ser escuchadas y descargadas desde cualquier dispositivo electrónico. Así se puede tener acceso a los testimonios de especialistas como Maristella Svampa, Alicia Massarini, Bruno Nápoli, Sergio Elguezabal, Carolina Vera, Carlos Merenson, Esteban Ierardo, Soledad Vallejos y Evangelina Himitian, Fernando Cabaleiro, Enrique Viale, Moira Millán, Diana Lento, Marta Mafei, Claudia Korol, Silvana Buján, Fernando Berdugo, Gabriela Massuh, Darío Aranda, Walter Pengue, Beatriz Mendoza, Susana Aranda, Myriam Gorban, Patricia Aguirre, Soledad Barruti, Mónica Müller, Emilio Spataro, Fernanda Sandez, Facundo Viola, Carlos Vicente, Patricio Eleisegui, Fabián Tomasi, Damián Verzeñassi, Damián Marino, Ana Zabaloy, Eduardo Cerdá, Marcos Filardi, entre otros.

En el evento podrá adquirirse el libro, y la muestra podrá visitarse todos los viernes a partir de las 19hs.
 

SOBRE LA MUESTRA PLÁSTICA ITINERANTE
Naturaleza Humana es una muestra plástica itinerante que aborda diversas problemáticas ambientales. Utilizando diversos recursos visuales como soporte expresivo, se presentan una serie de obras que sintetizan conceptual y visualmente cada uno de los temas desarrollados.
Si bien el abordaje está planteado desde una propuesta artística que confluye con algunos conceptos fundamentales que atraviesan lo ambiental, el eje que guió la producción fue el concepto de extractivismo en sus múltiples manifestaciones. Se buscó indagar en las consecuencias que provocan los modelos productivos a gran escala, y también se buscó manifestar los aspectos más relevantes que hacen y constituyen a la cultura hegemónica dominante, que tiene como característica fundamental el distanciarse y diferenciarse de la Naturaleza, combatiéndola, dominándola, explotándola y destruyéndola a un ritmo cada vez más irreversible.

SOBRE EL LIBRO NATURALEZA HUMANA
Naturaleza Humana, el arte como expresión es un libro que tiene la intención de concientizar, sensibilizar y problematizar sobre algunos conflictos ambientales y socio-ambientales de nuestro tiempo y de nuestra región. La propuesta es complejizar lo ambiental desde distintos enfoques y experiencias, para poder comprender y también para poder intuir, la magnitud de la dinámica depredadora en la que nos encontramos.

La propuesta consiste en presentar una serie de producciones artísticas que a su vez son acompañadas por reflexiones de una gama variada de referentes y afectados directos que fundamentan el mensaje visual, y aportan conceptos claves para comprender nuestra relación con la Naturaleza. Se contextualiza por lo tanto, con información y datos teniendo en cuenta además, la experiencia y la voz de quienes se encuentran en los territorios, padeciendo y resistiendo las múltiples consecuencias de las diversas problemáticas.

Los temas que recorre el libro son el concepto de Naturaleza y su constitución epocal, la mercantilización de la vida, los impactos socio-ambientales, la relación de lo legal en los territorios, los diversos modelos extractivos, el agua y la alimentación, los monocultivos y las fumigaciones. Para fundamentar cada producción artística se consultó a diversos referentes que vienen trabajando cada una de estas temáticas, desde antropólogos, filósofos, sociólogas, biólogas, ingenieros agrónomos, abogadas, etc., hasta vecinos y vecinas afectas por las problemáticas ambientales.

El libro dispone de códigos QR que direccionan a las notas realizadas para poder ser escuchadas y descargadas desde cualquier dispositivo electrónico. Así se puede tener acceso a los testimonios de los autores.

SOBRE LA EDITORIAL PACHAMAMITA LIBROS 
La editorial Pachamamita Libros surge en el año 2015 como proyecto autogestivo y comienza con la publicación de una serie de libros infantiles que abordan distintas problemáticas ambientales. Hasta el momento tiene 5 títulos infantiles publicados: La increíble historia de la mega-minería y las mini-regalías; La sojita traviesa; La historia de las perdices que comieron felices; El agua, una historia de terror (libro con realidad aumentada - RA); Caperucita, un cuento clásico para tiempos modernos (libro con RA). Todo el material está disponible en la web para ser compartido en forma gratuita (www.pachamamitalibros.com.ar). Los primeros tres libros fueron traducidos a lengua de señas LSA y una pequeña tirada fueron traducidos a Braille. Además de estar traducidos a distintos idiomas de pueblos originarios guaraní, portuñol, quechua y mapudungun, algunos títulos están traducidos al japonés, italiano, alemán, inglés. La última publicación es Naturaleza Humana, el arte como expresión.

SOBRE EL AUTOR Y EDITOR MARTIN CRESPI
Martín Crespi – Trayectoria laboral
Profesor de Historia. Productor de expresiones culturales vinculadas al ambiente, a la accesibilidad y a la comunicación. Artista plástico, escritor, editor y paseador de perros. Su trayectoria laboral es amplia y heterogénea, e incluye el trabajo como autor de libros infantiles con temática ambiental planteados desde la accesibilidad; la producción artística, el sonido en largometrajes, y la edición y compaginación musical para eventos artísticos. También realiza producciones radiales para el ámbito educativo y spots radiales para medios alternativos.
-Autor del libro Naturaleza Humana, el arte como expresión (recopilación de distintos referentes y afectados directos de diversas problemáticas ambientales que abordan el concepto de extractivismo)
- Autor de la muestra plástica: Naturaleza Humana www.facebook.com/elartecomoexpresion
-Autor de libros infantiles con temática ambiental planteados desde la accesibilidad. Traducidos a Braille, Lengua de Señas Argentino (LSA) y distintos idiomas de pueblos originarios:  http://pachamamitalibros.blogspot.com
- Proyecto muestra plástica poesía accesible http://pachamamitalibros.com.ar/443-2/
- Producción de la muestra fotográfica itinerante “Sobre héroes y tumbas” Intervención fotográfica, sonora y sensorial – (2011). Exposición fotográfica adaptada para personas con discapacidad visual. http://proyectosobreheroes.blogspot.com.ar/
- Sonido y asistencia en el documental “Clase Media” – 2011. Director Juan Domínguez http://filmclasemedia.com.ar/?page_id=6
- Ediciones literarias de autores latinoamericanos para medios radiales: http://pachamamitalibros.com.ar/audio-ediciones/ www.facebook.com/RadioPoemas/
- Producción y realización del documental sonoro: www.unramalenelolvido.blogspot.com  “Historia del Ferrocarril en Argentina” y “Un ramal en el Olvido Gorostiaga - Anderson” - 2007

 

Arte: Malba inaugura "Leandro Erlich Liminal"

Del 5 de julio al 27 de octubre de 2019
Inauguración: Jueves 4 de julio, 19:00
Curador: Dan Cameron
Fachada y Niveles 2 y -1

Conferencia inaugural
Leandro Erlich en conversación con Dan Cameron
Jueves 4 de julio, 18:00
Confirmar asistencia a: prensa@malba.org.ar (cupos limitados)
La conferencia se transmitirá en vivo en:
https://www.youtube.com/user/museomalba/live
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El próximo jueves 4 de julio, Malba presenta Liminal, la primera exposición antológica de Leandro Erlich (1973, Buenos Aires) en todo el continente americano. La muestra reúne una selección de veintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha, seleccionadas por el curador Dan Cameron. Por primera vez se verá en nuestro país La pileta (1999) una de las obras más reconocidas del artista a nivel internacional, que Erlich presentó en 2001 representando a nuestro país en la Bienal de Venecia y que luego fue instalada de manera permanente en el 21st Century Museum of Contemporary Art, de Kanazawa, Japón.

También se verán obras e instalaciones de gran formato como La vista (1997), Vecinos (1996), La vereda (2007) Las Nubes (2018), El Avión (2011), Puerto de memorias (2014), Vuelo nocturno (2015), Hair Salon (2017), El Aula (2017) y Window and Ladder. Invisible Billboard –nuevo site specific para la explanada del museo–, entre otros proyectos realizados en una co-producción del Malba con el Estudio Erlich, que demandó más de un año de trabajo y un equipo de 150 personas.

En palabras de Dan Cameron: “A lo largo de las últimas dos décadas, Erlich ha creado un cuerpo de esculturas y grandes instalaciones en el que la apariencia arquitectónica de lo cotidiano funciona como una especie de trampa perceptiva: conduce al espectador desprevenido a una paradoja visual que desafía los presupuestos del orden y las reglas del mundo material. En el universo paralelo de Erlich, las escaleras no llevan a ninguna parte, los ascensores no paran en destino, los espectadores pasivos se convierten en participantes activos, las nubes adquieren nuevas características físicas y la solidez de los espacios edificados resulta ser una fugaz ilusión óptica”, explica el curador.

Liminal -el título de la exhibición- refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio e indirectamente remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia, o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Oscilar en el borde liminar de una experiencia sugiere que siempre estamos atrapados entre una realidad previa que ya ha sido dejada atrás y una nueva realidad que nos invita y está cerca, pero que nos deja varados si nos demoramos.

“El impacto acumulado de experimentar varias obras de Erlich en una sola exposición intensifica nuestra conciencia de una dualidad inherente a lo real, y hace que nos preguntemos en qué circunstancias podríamos afirmar con seguridad que estamos efectivamente aquí o allá”, sostiene Cameron.

Conseguir este efecto requiere una simulación verosímil de la vida diaria y, para lograrla, la secuencia de obras en exhibición incluye figuraciones explícitas de la existencia cotidiana: nubes, el subte, un aula, la vereda, una pileta, un salón de belleza, los vecinos, puertas, un jarrón con flores. Sin embargo, pese a las apariencias, cada pieza contiene señales de lo asombroso que producen un suave shock, pues algo que no puede ser real se revela tan común y fáctico como el predecible fenómeno que estábamos anticipando.

Para el artista y teórico Luis Camnitzer: “Se puede decir que, más allá de los órdenes arbitrarios, la obra de Leandro desafía la palabra “orden” tanto en su autoridad como en su organización. Lo hace insidiosamente (en vernáculo se diría “con mala leche”), porque no desordena, como sería lo obvio, sino que sustituye. La autoridad parece mantenerse y la organización también. Así, después de todo, lo imposible parece posible, lo absurdo se convierte en racional, y lo conocido se pone en duda hasta que llega a tocar lo desconocido”, escribe en el catálogo editado especialmente para esta exposición.

El 20 de septiembre de 2015, el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires amaneció sin la punta. En pocas horas la noticia circuló por todo el mundo. Los medios informaron que no se trataba de ninguna obra de reparación: la cima se había “trasladado” a la explanada del Malba y, por primera vez, era posible visitar su interior. La democracia del símbolo fue el primer proyecto que Leandro Erlich realizó para el museo, una obra site-specific en dos partes sobre un tema en el que llevaba trabajando varios años y que finalmente pudimos concretar. De julio a octubre 2019, con Liminal el público local tendrá la oportunidad de ser protagonista del universo lúdico y participativo de uno de los artistas contemporáneos más celebrados de la escena global.

Catálogo
Junto con la exposición, Malba edita un catálogo bilingüe español e inglés de 200 páginas, que incluye el ensayo curatorial de Dan Cameron “Atravesar el umbral” y los textos “Los órdenes arbitrarios” del artista y crítico Luis Camnizter y “Las cosas como son, como no son” de la editora Julia Napier.
La publicación reúne todas las obras representadas en esta exposición y también imágenes de otros proyectos realizados por Erlich durante los últimos veinte años. Las fotografías que ilustran el ensayo de Cameron fueron seleccionadas del hashtag #LeandroErlich en Instagram (reúne más de 35.000 fotos) y son imágenes producidas por cientos de visitantes que fueron parte de la “experiencia Erlich” y activaron sus obras en diferentes instituciones y proyectos públicos alrededor del mundo.

Arte: Malba anuncia la apertura del calendario 2019

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Mundo propio
Fotografía moderna argentina 1927-1962Curador: Facundo de Zuviría21.03 - 17.06.2019Inauguración: Jueves 21 de marzo, 19:00
Sala 5, Nivel 2
Malba abre el calendario de exposiciones 2019 con Mundo propio. Fotografía moderna argentina 1927-1962, un amplio panorama de las vanguardias en la fotografía argentina a lo largo de tres décadas. Curada por Facundo de Zuviría, la muestra reúne una selección de 200 obras -en su mayoría copias de época- de Horacio Coppola, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, Sameer Makarius, Juan Di Sandro, Pedro Otero, Hans Mann y George Friedman, entre otros reconocidos fotógrafos que abrieron nuevos caminos en el campo de la fotografía nacional.
Si bien la fotografía existe en nuestro país desde mediados del siglo XIX, con los primeros retratos en daguerrotipos y tomas del tipo documental o costumbristas, esta exposición muestra el surgimiento de las vanguardias en la fotografía argentina, a partir de 1927, y la ruptura que significó respecto a los paradigmas documentales y pictorialistas dominantes en la época.
A partir de la década del treinta, los fotógrafos representados en la exposición introdujeron en su obra un pensamiento moderno que aspiraba a situar a la fotografía a la par de otras creaciones artísticas. En este sentido, la modernidad puso en evidencia la relación con manifestaciones como la literatura y el diseño, y generó la creación de los primeros fotoclubes y otros ámbitos apropiados para el intercambio de ideas, fomentando así la reflexión en torno a la disciplina.
Este momento único en la fotografía local sucede en buena medida gracias al proceso inmigratorio que conformó nuestro país, cuando muchos fotógrafos nacidos en Europa llegaron con sus conocimientos técnicos y el pensamiento vanguardista, que tanto ayudó a constituir nuestra identidad cultural.
En ocasión de esta exposición, Malba editará un catálogo bilingüe español e inglés, con la reproducción de las obras de la exposición, material gráfico y documental de la época y textos antológicos sin circulación actual, así como una cronología y notas biográficas de los artistas.
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YungasCurador: Raúl Flores05.04-22.07.2019Inauguración: Jueves 4 de abril, 19:00
Sala 1, nivel -1

Artistas:
Maia Navas (Corrientes, 1986)
Sofía Noble (Tucumán, 1978)
Benjamín Felice (Tucumán, 1990)
Alfredo Dufour (San Juan, 1989)
Damián Santa Cruz (Capital Federal, 1984. Vive y trabaja en Córdoba)
Noelia Correa (Córdoba, 1984)
En abril, Malba presenta la primera exposición colectiva de proyecto Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma que propone una experiencia alternativa de entrenamiento, producción y pensamiento para artistas visuales en formación, además de activos gestores culturales en diferentes provincias de nuestro país.
Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesionalizar la escena artística argentina, promoviendo el diálogo y la experimentación. Apuesta por la federalización del arte y la cultura estimulando la producción y circulación de artistas del interior del país y promueve la generación de nuevos coleccionismos locales, que apuntan a la ampliación del campo de las artes visuales contemporáneas.
Se trata de un proyecto conjunto de Raúl Flores y Piero Sogno, que se desarrolla principalmente en Yungas Haus, una casona de estilo florentino en Villa Nougués, Tucumán. Erigida en la primera década del siglo XX, es una construcción notable del patrimonio cultural tucumano, inmersa en una tupida vegetación, típica de la selva de yungas, a 1350 metros de altura.
La exhibición en Malba es la primera del proyecto en Buenos Aires y permitirá conocer la producción de seis becarios, que trabajan en diferentes soportes y técnicas como pintura, escultura, instalación, videoarte y performance, además de sus redes de colaboración con otros artistas de Yungas, e iniciativas culturales como el Festival Play de videoarte del NOA y la Bienal de Performance BP.19, entre otros.

Imagen: Horacio Coppola. Corrientes esquina Uruguay, 1936. MNBA
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ARte: Malba : PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS
Pablo Suárez
Narciso plebeyo 
Curadores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini
Del 23 de noviembre de 2018 al 18 de febrero de 2019. Sala 5. Nivel 2
Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00

En noviembre, Malba presenta la primera retrospectiva del artista argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), una figura central y dinamizadora de la escena local a lo largo de cuatro décadas, desde los años 60 hasta los 2000.

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm, entre otras.

Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva, donde prevalece "lo plebeyo", como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino, central y marginal a la vez.

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Iván Argote
Ternura radical 
Del 23 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019. Sala 1. Nivel -1
Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 

El artista Iván Argote (Colombia, 1983) propone para esta exposición una mirada política contestataria y crítica basada en la ternura y el afecto, un tema sobre el que viene trabajando en sus últimos proyectos. La posibilidad de la comunicación, y hasta de una reconciliación frente a la creciente polarización a nivel global, es el campo de investigación que Argote aborda en sus performances, instalaciones y esculturas, tanto en el espacio público como privado. Su trabajo ha estado siempre vinculado a la historia política, no solo de Colombia y Latinoamérica, sino también de otras regiones en el mundo desde donde intenta generar nuevas perspectivas. Ternura Radical se propone como una continuación de sus investigaciones en el ámbito de la responsabilidad ciudadana, social y política capaz de generar interrogantes y una toma de conciencia a nivel individual y comunitario.

La muestra, concebida especialmente para Malba, está compuesta por diferentes piezas que toman por completo el nivel -1 del museo. Funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica. La instalación que cubre el espacio a modo de techo blando juega con la ambigüedad del título de la muestra: por un lado, aísla al espacio de la luz general del museo, y por otro, llena ese vacío, que visto desde la altura del primer o del segundo piso, parece invitarnos, como si fuera una cama elástica, a saltar al abismo con la promesa de un aterrizaje amortiguado. Ya dentro de la sala, tres esculturas de concreto con forma de arco funcionan según su disposición como puentes geográficos, balanzas matéricas o barreras ideológicas. En un segundo momento, se proyecta un film que funciona como hilo conductor de toda la muestra y pregunta al espectador: ¿para qué le sirve a usted una plaza? La voz en off narra una ficción documental sobre una plaza imaginaria cuyo nombre nace del uso que le dan sus ciudadanos. En este video, Argote muestra su interés por la vida comunitaria y plantea acciones simples y posibles, tales como llenar de agua una fuente vacía, juntarse a almorzar, darse un beso o hacer una huelga.

La idea de vínculo entre gestos aparentemente opuestos también se ve en la proyección de Activismo, film que registra un taller de protesta con niños y niñas que se realizó en septiembre en Buenos Aires. Argote trabaja desde 2011 en este tipo de encuentros, que funcionan como un espacio de reflexión y de expresión de la mirada infantil, en distintas ciudades del mundo. Lejos de ser una actividad partidaria, se busca desarrollar en los pequeños la capacidad de hablar de lo que los rodea. Diseminados por la sala, cuatro retroproyectores intervenidos con materiales relacionados a las protestas funcionan como nexo. En una visión panorámica, la temporalidad de las proyecciones contrasta con la permanencia de las piezas de cemento.

Arte: Se inaugurará, en la FotoGalería, una muestra multidisciplinaria integrada por varios artistas.

TEATRO SAN MARTÍN

EL ESPACIO RASGADO

Se inaugurará, en la FotoGalería, una muestra multidisciplinaria integrada por varios artistas.

La FotoGalería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) - bajo la curaduría de Ariel Authier, Bruno Dubner y Rosana Schoijett- inaugurará El espacio rasgado, una muestra integrada por obras de Joaquín Aras, Graciela Carnevale, Sara Facio, Miguel Mitlag, Ariel Mora y fotografías provenientes del archivo del Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman”. La apertura se realizará el miércoles 14 de noviembre a las 18.30 hs y contará con musicalización de ex mujer. La exposición podrá ser visitada, hasta el domingo 3 de marzo, de martes a domingos en el horario de 12 a 21 hs. Entrada gratuita, sujeta a la capacidad del lugar.

Sobre la muestra

El espacio rasgado propone una reflexión sobre la relación entre espacio y fotografía, de ese lugar que ocupan y que buscan representar las imágenes. Partiendo del sitio mismo de la FotoGalería - de este icónico espacio dentro del Teatro San Martín, esa antigua entrada de actores del alto modernismo porteño, devenida en corredor hacia el Centro Cultural y transformada en galería fotográfica por Sara Facio en 1985-, la muestra reúne una serie de obras y artistas que contemplan al espacio y le devuelven su mirada para preguntarse: ¿Qué es un espacio expositivo? ¿Qué fue, es y puede ser la fotogalería? ¿Por qué fotografías hoy en una sala?

La muestra incluye una serie de obras históricas como las imágenes que documentan Acción del encierro de Graciela Carnevale, realizada en 1968 en donde el público permanecía encerrado en una galería, forzado a actuar para decidir su destino entre el confinamiento o el escape, o las fotografías provenientes del archivo del Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman” del Teatro San Martín, que revisitan la (pre)historia de la FotoGalería, de sus paredes, de sus cimientos, las ruinas de ese hueco casi equidistante entre la Avenida Corrientes y la calle Sarmiento. A ellas, se le suman obras realizadas especialmente para esta exhibición como la escultura fotográfica de Miguel Mitlag, en donde se pone en escena una imagen en el espacio, autosuficiente, brutal y enigmática como una esfinge, la instalación de Ariel Mora cuestionando la relación con su propia objetualidad fotográfica y con la del espacio en el que se ve reflejada, y la video instalación de Joaquín Aras, en donde los fantasmas convocados por una imagen son esculpidos entre la ausencia y la presencia, entre la historia pasada y futura de un lugar.

FotoGalería Banco Ciudad

Creada en 1985 por Sara Facio, quien la dirigió hasta 1998 para luego ser sucedida por Juan Travnik, la FotoGalería del Teatro San Martín se convirtió, en estas décadas de exhibiciones, en un espacio de referencia ineludible y de culto dentro del circuito de la fotografía y las artes visuales argentinas. Bajo su nuevo comité curatorial, el espacio buscará seguir dando cuenta de la complejidad del medio fotográfico, brindando un panorama de su rica diversidad. A través de investigaciones en archivos, de ensayos autorales, o articulando obras alrededor de una hipótesis teórica o formal, las sucesivas exhibiciones que se llevarán a cabo en la FotoGalería, pondrán en escena las distintas corrientes estéticas de la fotografía. Un recorrido que descubrirá nuevas genealogías posibles que ayuden a ver desde otros puntos de vista, reflexionando y re-pensando sobre el lugar que ocupa hoy la fotografía y de sus relaciones con el mundo de las cosas, las ideas y la representación.

ARTE. Malba: Proximas exposiciones temporarias

PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Pablo Suárez
Narciso plebeyo 
Curadores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini
Del 23 de noviembre de 2018 al 18 de febrero de 2019. Sala 5. Nivel 2
Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 

En noviembre, Malba presenta la primera retrospectiva del artista argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), una figura central y dinamizadora de la escena local a lo largo de cuatro décadas, desde los años 60 hasta los 2000.

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm, entre otras.

Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva, donde prevalece "lo plebeyo", como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino, central y marginal a la vez.

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Iván Argote
Ternura radical 
Del 23 de noviembre al 24 de febrero de 2019. Sala 1. Nivel -1
Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 

El artista Iván Argote (Colombia, 1983) propone para esta exposición una mirada política contestataria y crítica basada en la ternura y el afecto, un tema sobre el que viene trabajando en sus últimos proyectos. La posibilidad de la comunicación, y hasta de una reconciliación frente a la creciente polarización a nivel global, es el campo de investigación que Argote aborda en sus performances, instalaciones y esculturas, tanto en el espacio público como privado. Su trabajo ha estado siempre vinculado a la historia política, no solo de Colombia y Latinoamérica, sino también de otras regiones en el mundo desde donde intenta generar nuevas perspectivas. Ternura Radical se propone como una continuación de sus investigaciones en el ámbito de la responsabilidad ciudadana, social y política capaz de generar interrogantes y una toma de conciencia a nivel individual y comunitario.

La muestra, concebida especialmente para Malba, está compuesta por diferentes piezas que toman por completo el nivel -1 del museo. Funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica. La instalación que cubre el espacio a modo de techo blando juega con la ambigüedad del título de la muestra: por un lado, aísla al espacio de la luz general del museo, y por otro, llena ese vacío, que visto desde la altura del primer o del segundo piso, parece invitarnos, como si fuera una cama elástica, a saltar al abismo con la promesa de un aterrizaje amortiguado. Ya dentro de la sala, tres esculturas de concreto con forma de arco funcionan según su disposición como puentes geográficos, balanzas matéricas o barreras ideológicas. En un segundo momento, se proyecta un film que funciona como hilo conductor de toda la muestra y pregunta al espectador: ¿para qué le sirve a usted una plaza? La voz en off narra una ficción documental sobre una plaza imaginaria cuyo nombre nace del uso que le dan sus ciudadanos. En este video, Argote muestra su interés por la vida comunitaria y plantea acciones simples y posibles, tales como llenar de agua una fuente vacía, juntarse a almorzar, darse un beso o hacer una huelga.

La idea de vínculo entre gestos aparentemente opuestos también se ve en la proyección de Activismo, film que registra un taller de protesta con niños y niñas que se realizará en septiembre en Buenos Aires. Argote trabaja desde 2011 en este tipo de encuentros, que funcionan como un espacio de reflexión y de expresión de la mirada infantil, en distintas ciudades del mundo. Lejos de ser una actividad partidaria, se busca desarrollar en los pequeños la capacidad de hablar de lo que los rodea. Diseminados por la sala, cuatro retroproyectores intervenidos con materiales relacionados a las protestas funcionan como nexo. En una visión panorámica, la temporalidad de las proyecciones contrasta con la permanencia de las piezas de cemento. 

ARTE: “Jujuy Corazón Andino”

Se acerca “Jujuy Corazón Andino”

Por un planeta en armonía

Festival Internacional de Arte Sustentable

-3 al 10 de noviembre de 2018- Quebrada de Humahuaca

Patrimonio cultural y natural de la humanidad

ARTE + SUSTENTABILIDAD

Consagradas figuras internacionales se presentarán en un evento imperdible que se realizará por primera vez en nuestro país. Se trata de Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en la provincia de Jujuy.

Gustavo Santaolalla y su quinteto, Paquito D´ Rivera, Elena Roger, Horacio Lavandera,Escalandrum,  la Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú junto a Julie Freundt, la orquesta H20 de instrumentos reciclados de Paraguay, la directora brasileña Ligia Amadio, el ballet del Instituto Superior de Arte y el Coro de Niños del Teatro Colón entre otros artistas nacionales e internacionales, actuarán en escenarios naturales de la Quebrada de Humahuaca y en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy conjuntamente con artistas locales.  

El festival se extenderá a lo largo de una semana en un recorrido por los diferentes destinos de la Quebrada: Volcán, Maimará, Tilcara, Tumbaya, Uquía, Humahuaca, Hornocal y Huacalera. El cierre será con un espectáculo multimedia en Los Colorados, Purmamarca. 

Alojará en su programación además una Feria gastronómica sustentable coordinada por el reconocido chef jujeño Walter Leal, un desfile de moda étnica contemporánea y muestras de artes visuales en los principales espacios culturales de San Salvador, entre las que se destaca la retrospectiva de Michi Aparicio. Asimismo se desarrollarán una serie de talleres gratuitos con temáticas ligadas a la sustentabilidad, recorridos guiados, ferias de diseño y talleres de luthería con materiales reciclables que culminarán con un concierto sinfónico popular con los instrumentos construidos en la Plaza Belgrano de San Salvador de Jujuy, en la mañana del 10 de noviembre.

Jujuy Corazón Andino es un punto de encuentro para las artes, con eje en la música y la educación sostenible. Este evento artístico propone la integración y cooperación de artistas locales, nacionales e internacionales; instituciones sin fines de lucro y empresas para proyectar al mundo un polo cultural potente que genere una conciencia sustentable.

En dicho marco se inaugurará una escultura de la serie “El Abrazo”, de Alejandro Marmo, la primera en el mundo que será iluminada con energía solar, donada por Fundecua en el marco de un convenio de colaboración con el centro cultural “Arte en las fábricas” del artista.

Conciertos, arte culinario, diseño de indumentaria y joyería, espectáculos de teatro, danza, exposiciones de artes visuales, audiovisuales y objetos de diseño, talleres de luthería con elementos cotidianos reciclados y master clases con los más destacados artistas participantes formarán parte de los atractivos del festival. 

Además se llevaron a cabo tres concursos. Uno internacional de composición y arreglos musicales, con inspiración en la música andina, otro de bandas de sikuris y uno literario. El relato ganador formará parte del espectáculo de clausura en el paseo Los Colorados. 

A días de su comienzo, Andrea Merenzon, directora general del festival expresa: “Esta es la concreción de un sueño de muchos años motivado por mi vínculo con el Sistema de Orquestas Juveniles de Jujuy, del cual soy madrina desde hace veinte años. Todos los artistas convocados bajo el lema “Por un planeta en armonía” se sumaron con entusiasmo por afinidad y deseos de ser parte de un contenido único y que aporta al desarrollo social y cultural del pueblo de la provincia de Jujuy, en el que hemos sumado a todos los sectores”.

El evento se concibe sobre los siguientes pilares: arte, cultura, educación, sustentabilidad, integración, construcción  y transformación social y económica.

Jujuy Corazón Andino es mucho más que un Festival. Es cultura viva, energía creativa y desarrollo sustentable. Es una iniciativa innovadora en la escena del arte y el compromiso con el medio ambiente.

Está auspiciado por el Gobierno de Jujuy y el Consejo Federal de Inversiones, con la producción integral de Fundecua –Fundación para la Cultura y el Arte- bajo la dirección general de Andrea Merenzon. Con la colaboración de Jorge de la Vega en producción musical, Diego Siliano y Matías Arbizu en dirección de arte y Juan Elortegui junto a Nacho Martínez Lamas en producción técnica.

Principales propuestas de la programación- PROGRAMACIÓN COMPLETA

MÚSICA

Apertura. Sábado 3 de noviembre de 2018 Teatro Mitre – San Salvador de Jujuy. 

Gala Concierto sinfónico. Orquesta del festival Integrada por solistas de las principales orquestas y universidades internacionales y destacados músicos de la región andina, dirigidos por Ligia Amadío. Estreno de la obra ganadora del concurso

Lunes 5 de noviembre. Teatro Mitre

Horacio Lavandera- Gala Piano Solo

Miércoles 7 de noviembre. Laguna de Volcán.

Paquito D´Rivera + Escalandrum + Elena Roger + Jujeña Jazz Band

Jueves 8 de noviembre, 5am Huacalera, Trópico de Capricornio

Gustavo Santaolalla presenta “El Despertar”.

Sábado 10 de noviembre de 2018. Gran Clausura Los Colorados – Purmamarca. 

Paquito D´Rivera, Gustavo Santaolalla, Escalandrum, Elena Roger, Tukuta Gordillo, bandas de sikuris, megaorquesta y coro de 500 músicos de las orquestas del corredor andino participantes, entre otros.

Además la programación incluye conciertos de música barroca en iglesias de la Quebrada a cargo del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la presentación del ballet del Instituto en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy.

ARTES VISUALES, MAPPING, NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA ESCENA

Exposiciones de reconocidos artistas de fuerte raíces andinas, mapping en las montañas, ambientación sustentable. 

SUSTENTABILIDAD 

Quebrada de Humahuaca. Del 4 al 9 de noviembre de 2018

Talleres luthería de instrumentos reciclados y de educación sustentable, desfile de moda y joyería contemporánea andina, maratón de barriletes, feria itinerante de diseño sustentable, cine móvil y ferias de sabores bajo la dirección del reconocido chef Walter Leal y cocineros andinos invitados, en Volcán, Tumbaya, Maimará, Tilcara, Huacalera, Uquía y Humahuaca.

Entradas disponibles descargando la app Jujuy Corazón Andino

Más información:

www.jujuycorazonandino.com 

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Tiempo Libre: Jornadas Desde los sótanos Literaturas y arte en los ochenta

Jornadas
Desde los sótanos
Literaturas y arte en los ochenta Miércoles 15 y jueves 16 de agosto. Auditorio
Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Los años ochenta marcaron el comienzo del fin de las dictaduras y el retorno, vertiginoso o extremadamente pausado, de las democracias en numerosos países latinoamericanos. Signadas por duelos, avances y derrotas, las transiciones fueron también un período en el que se imaginaron otros mundos, conjugados en un puro presente. Desde esta perspectiva se puede afirmar que hubo una escena underground, contracultural, paracultural, que es propia de aquel periodo. Surgida en los márgenes y construida pacientemente en los resquicios que dejaban las dictaduras o desde los exilios, esa escena contracultural hizo convivir la alegría como estrategia de combate, el sexo como resistencia y peligro, y la experimentación artística como práctica compartida. Las jornadas se proponen producir una reflexión sobre los ochenta como proyecto artístico y vivencial y sus desenlaces, sus continuidades y sus decepciones en el presente.

Organizada por Maba Literatura en junto con la Maestría en Literaturas de América Latina de la Universidad Nacional San Martín. Comité Organizador: Gonzalo Aguilar, Mario Cámara, Mónica Szurmuk.

Acompañan: CEL Centro de Estudios Latinoamericanos, UNSAM; Revista Transas, UNSAM; Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile.
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Programa
Miércoles 15
14:00 Apertura
14:30 Cuerpos que importanGabriel Giorgi: "Politizar lo precario: genealogías virales"
María Teresa Johansson Márquez: “Encandilados, agitados, festivos: cuerpos sociales en Chile durante los ochenta”
Coordinador: Jorge García Izquierdo
16:30 Café
17:00 Poéticas del retorno
Fernando Pérez Villalón: "Raúl Ruiz: retornos (una fiesta de fantasmas)"
Fernando García: “El surgimiento del underground en Buenos Aires”
Coordinador: Mario Cámara
21:00 CineProyección La organización negra, con la presencia de la directora Julieta Rocco, Manuel Hermelo y Pichón Baldinu

23:00 CineProyección La peli de Batato, dirección Goyo Anchou y Peter Pank
Jueves 16
11:00 CineProyección Acha Acha Cucaracha: Cucaño ataca otra vez, dirección Mario Piazza, presenta Irina Garbatzky
14:00 Comunidades creativasViviana Usubiaga: “Imágenes compartidas. Producción artística en compañía durante la transición democrática argentina”
Vanina Soledad López: “El under en movimiento: una periodización del circuito cultural underground porteño de los 80”
Coordinador: Gonzalo Aguilar
16:30

17:00 Clandestinidad y performanceGraciela Montaldo: "Reconfiguraciones del afuera, reconfiguraciones del margen"
Irina Garbatzky: “El canon paracultural. Archivos y lectores en las performances de los ochenta”
Coordinadora: Martina Altalef. Lectura: Luciana Caresani
19:00 Presentación del libro Biodrama, proyecto Archivos. Seis documentalesescénicosPresentan: Graciela Montaldo, Pamela Brownell y Paola Hernández
20:30 Cierre y brindis
+ info: http://www.malba.org.ar/evento/jornadas-desde-los-sotanos-literaturas-y-arte-en-los-ochenta/___

Arte: MALBA presenta sus proxima exposiciones

PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS
Cindy Sherman Richard Prince
Colección Astrup FearnleyInauguración: miércoles 27 de junio, 19:00

Pablo Accinelli. Nubes de PasoInauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 
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Cindy Sherman 
Richard Prince
Colección Astrup FearnleyCuradores: Victoria Giraudo y Gunnar B. Kvaran
Del 28 de junio al 29 de ocubre de 2018. Nivel 2
Inauguración: miércoles 27 de junio, 19:00 
Conversación pública a cargo de los curadores
Miércoles 27 de junio a las 18:00. Auditorio
Entrada libre y gratuita. Los tickets se retiran en recepción a partir de las 17:00.
Acreditación de prensa escribiendo a prensa@malba.org.ar

El próximo miércoles 27 de junio, Malba presenta por primera vez en la Argentina un conjunto de fotografías de Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) y Richard Prince (Panamá, 1949), dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX.

Dividida en dos grandes salas, la exhibición contrapone los estilos de ambos artistas a través de una selección de 34 fotos –la mayoría de gran formato–, pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo, que desde su fundación en 1993 se ha focalizado en reunir una vasta producción de referentes del arte contemporáneo internacional.

Con la curaduría de Gunnar B. Kvaran (Director del museo noruego) y Victoria Giraudo (Jefa de Curaduría, Malba), se incluyen las series más representativas de sus carreras producidas desde fines de los años setenta hasta la fecha, como Cowboys y Spiritual America –con Brooke Shields– de Richard Prince y Untitled Film Still y History Portraits con los célebres autorretratos de Cindy Sherman.

Cindy Sherman y Richard Prince son dos de los artistas contemporáneos más notables de la cultura norteamericana, surgidos del movimiento conocido como la Pictures Generation (Generación de la Imagen), que comenzó a gestarse a mediados de los años 70 en la escena neoyorquina, constituido por artistas que trabajaban con la idea de la apropiación de imágenes de la cultura popular y de los medios masivos de comunicación. Figuras clave del movimiento, Sherman y Prince son maestros de la crítica social y de la transformación en el medio fotográfico.

+ info: http://www.malba.org.ar/cindy-sherman-richard-prince_coleccion-astrup-fearnley/
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Pablo Accinelli 
Nubes de paso Curador: Florencia Cherñajovsky
Del 10 de agosto al 12 de noviembre de 2018. Nivel -1
Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 

El próximo jueves 9 de agosto, Malba presenta una exposición individual del artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983). Al igual que en sus últimas muestras, Pablo Accinelli genera un espacio transitorio donde distintos elementos, tangibles o volátiles, entran en circulación. La espera aparece como método de dilatar el tiempo y la repetición como manera de generar duraciones habitables. Los títulos de las obras (Duración interna o Relación interna / externa) aluden a una investigación hermética y responden a un léxico establecido por el artista para pensar cada obra como un sistema que repetido en el espacio dibuja un paisaje mental. Al borde del uso, no queda claro si los objetos están reposando de alguna actividad. Un estado de observación activo y abstracto surge así como un intersticio, como cuando viajamos en colectivo, jugamos a las cartas u observamos el paso de una nube.

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/pablo-accinelli/
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Importante
Malba informa que las exposiciones de los artistas Lucio Fontana y Gyula Kosice anunciadas para el calendario 2018, no se llevarán a cabo debido a cuestiones edilicias y de producción. En septiembre también se presentará una nueva puesta de la Colección Malba, que tomará todo el primer piso del museo, en lugar de Verboamérica que finaliza el 19 de agosto.
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