Teatro: Actividades en la Casa del Bicentenario

 

EN OCTUBRE, ESPECTÁCULOS DE TEATRO, MÚSICA Y DANZA AL AIRE LIBRE   Riobamba 985. Aforo limitado | GRATIS Reserva de entradas en: casadelbicentenario.cultura.gob.ar En octubre, la Casa Nacional del Bicentenario, te invita a disfrutar de espectáculos gratuitos al aire libre, en el patio de la CNB. Dos propuestas imperdibles: La Casa invita: jornadas multidisciplinarias de teatro, danza y música y presentación del Grupo Mínimo, un espectáculo de humor en formato varieté. Sábados 16 y 23 de octubre a partir de las 18 La Casa Invita (Teatro + Danza + Música) Teatro. Las Ramponi Myrian, la joven promesa del folclore, llega a Buenos Aires para presentar su primer compact disc: “Grandes éxitos”. Acompañada por su asistente y “Las golondrinas del monte”, recorre un repertorio musical que va desde la chacarera y la zamba hasta el hip hop. A pesar de las constantes desprolijidades de sus compañeras, Myrian intenta sostener su tan soñado espectáculo. Con: Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Julieta Filipini, Clara Maydana Dirección general: Las Ramponi   Danza. La carga es el trato Obra dirigida e interpretada por Alejo Wilkinson Hassler. La práctica que cruza el cuerpo, el espacio y el papel configuran la forma que adquiere la obra en el resabio y rastro de la actividad. La tensión entre lo que se destruye y lo que insiste en perdurar deja ver una visión de futuro. En sus márgenes la humanidad que sobra sostiene el peso del mundo.   Música. Guadalupe Otheguy Guadalupe Otheguy es música, cantante y ha trabajado en numerosos proyectos teatrales. Actualmente se desempeña como cantante, bajista y compositora en la agrupación Hija de Tigre, sexteto femenino de canciones propias que forma parte de Goza Records. En esta ocasión, presenta su formato solo set, acompañada de Lucía Alegre en visuales. Guadalupe trae consigo la experimentación, juega con diferentes estilos como el bolero y el blues, combina sonidos acústicos y electrónicos. Uno de los elementos principales en su set es la voz, a través de ella se generan climas y texturas, creando las canciones como piezas audiovisuales. Viernes 22 de octubre a las 19 Grupo Mínimo Espectáculo de humor en formato varieté Grupo de investigación y producción de teatro que nace en el 2006, integrado por los actores: Juan Isola, Cristián Jensen, Facundo Livio Mejías y Emiliano Formia. Sus espectáculos, de formato varieté, tienen un recorrido de más de 10 años dentro de la escena alternativa contemporánea de Buenos Aires, y se basan en la comicidad y en la improvisación, con una multiplicidad de mundos, situaciones y personajes que se nutren de la dramaturgia del actor, la danza y el canto, utilizando un humor ácido, profundo y crudo, que podría relacionarse con la escena porteña de los años 80.     + INFO ACÁ

Casa Nacional del Bicentenario Dirección Nacional de Museos - Ministerio de Cultura de la Nación   Riobamba 985 https://www.casadelbicentenario.cultura.gob.ar

Danza: Ballet Contemporaneo

 

TEATRO SAN MARTÍN ballet contemporáneo.

foco buenos aires danza contemporánea.

Varias producciones del Ballet Contemporáneo participarán del encuentro organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad

El Complejo Teatral de Buenos Aires informa que desde el jueves 29 de octubre hasta el domingo 1° de noviembre tendrá lugar el Foco Buenos Aires Danza Contemporánea, organizado por Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, a través de redes sociales y plataformas digitales pertenecientes al Ministerio de Cultura junto con diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad, embajadas e instituciones vinculadas con el fomento de la actividad cultural de todo el país. Durante cuatro jornadas, el Foco orientará la mirada sobre diversas alternativas para vivir la danza contemporánea a través de diferentes formatos y sentidos. Y abrirá un espacio de diálogo entre hacedores de la danza locales y del exterior. Además, el Foco buscará fomentar el intercambio de ideas y saberes, para que pueda ser disfrutado tanto por los vecinos de Buenos Aires como por los habitantes de toda la Argentina. #QuedateenCasa #CuidarteesCuidarnos

Teatro TEATRO - DANZA - MUSICA EN VIVO por MUJERES!

T

MUJERES DEL TEATRO, LA DANZA Y LA MUSICA juntas! El próximo viernes 6 de septiembre comienza el FESTIVAL CALLEJÓN, en su segunda edición, con muchas más propuestas de danza, teatro y música interpretada por MUJERES. La maratón artístico-femenina tendrá lugar los viernes 6, 13 y 20 de Septiembre en el teatro Espacio Callejón con la curaduría artística de Ramiro Bailiarini y Sebastián Francia, fundadores y directores de esta genial iniciativa que pone el foco en la creación femenina de Buenos Aires. El Festival Callejón tiene por objetivo compartir el pensamiento, la acción y la mirada escénica de las mujeres a través de una variada oferta cultural integrada por destacadas obras de los referentes más talentosos del teatro, la danza y la música de nuestra ciudad. En la presente edición el público podrá disfrutar de títulos como IMPRENTEROS de LORENA VEGA,POLVAREDAL de Carla Rimola y Laura Figueiras, SR WOMAN EN LADY RAY VAN RING deMarianela Portillo del Rayo, 4MPUS de Agustina Sario y EL VIAJE de Natalia Villar, entre otras. En su primer edición 2018 pasaron por el festival más de quinientos espectadores. En este segundo año la programación se duplica y diversifica con distintas propuestas que tendrán lugar cada viernes del mes de septiembre y podrán verse por única vez. Además, durante el intervalo entre las obras programadas habrá shows con música en vivo a cargo de talentosas intérpretes contemporáneas como: Niki Rouge, Chica Chiara, Lucía Díaz, entre otras. El Festival Callejón 2019 es una oportunidad única de vivir lo mejor de las artes escénicas de la mano de increíbles artistas, del 6 al 28 de septiembre imperdible en el emblemático teatro Espacio Callejón. FESTIVAL CALLEJON 2019 | ESTRENO VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE, 20hs  HUMAHUACA 3759 (Almagro). Localidades $300, dos obras $500 incluye show musical. Localidades en venta en www.alternativateatral.com.ar PRENSA CECILIA GAMBOA 115 151 1540 | info@ceciliagamboa.com.ar | www.ceciliagamboa.com.ar ____________________________________________________________________________ FESTIVAL CALLEJON 2019 VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE 20hs | NATALIA VILLAR “El Viaje” (teatro) 21.30hs | NIKI ROUGE (música) 22.15hs | AGUSTINA SARIO en 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE 20hs | MARIANELA PORTILLO DEL RAYO “Sr Woman en Lady Ray Van Ring” (teatro) 21.30hs | CHICA CHIARA (música) 22.15hs | CARLA RIMOLA Y LAURA FIGUEIRAS presentan POLVAREDAL (danza) VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE 20hs | SILVINA GRINBERG, EL ESCAPE DEL GUSANO (danza) 21.30hs | LUCIA DIAZ (música) 22.15hs | LORENA VEGA con IMPRENTEROS (teatro) SABADO 28 DE SEPTIEMBRE, CIERRE con FIESTA!  0hs, DJS invitados + IBIZA PAREO en vivo! ___________________________________________________________

Teatro: COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA

TEATRO DE LA RIBERA COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA El elenco de danza contemporánea de la Universidad Nacional de las Artes se presenta en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 1° y el domingo 2 de junio a las 17 hs. se presentará en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca), la Compañía de Danza de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en el marco del ciclo Danzas en Compañía. Dirigida por Roxana Grinstein, la Compañía de Danza de la UNA pertenece al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Fue creada en 2002 y desde entonces desarrolla una intensa actividad en la escena contemporánea. Participó de festivales y encuentros en el país y el exterior, combinando la formación académica universitaria con las prácticas de experimentación que la colocan en un lugar de relevancia dentro de los elencos estables de la Argentina. Su repertorio incluye obras de coreógrafos consagrados junto con búsquedas de nuevos formatos y propuestas escénicas innovadoras. Para esta nueva presentación en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera ofrecerá Cadáver exquisito, una coreografía de Jesús Guiraldi y Mauro Cacciatore. La entrada es gratuita y las localidades podrán retirarse desde dos horas antes de la función en la boletería del teatro.

Teatro DANZAS EN COMPAÑÍA

TEATRO DE LA RIBERA

DANZAS EN COMPAÑÍA

Se inaugura una nueva edición del ciclo que reúne a los más destacados elencos de la danza argentina

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 27 y el domingo 28 de abril a las 17 hs dará comienzo una nueva edición del ciclo Danzas en Compañía en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca) con la presentación de la compañía Social Tango. La entrada es gratuita.  

Con curaduría de Diana Theocharidis, Danzas en Compañía pone el foco en las compañías de danza argentinas y en el espíritu de grupo, que trasciende a los artistas individuales y da impulso a la realización de obras creadas para y por estas compañías.

Las obras presentadas en el marco del ciclo tienen la particularidad de haber sido especialmente pensadas –y en otros casos adaptadas o modificadas— para el escenario del Teatro de la Ribera del barrio de La Boca, donde el espectador tendrá la oportunidad de disfrutar –con entrada gratuita– de los más destacados elencos de danza de la Argentina, mostrando obras de coreógrafos consagrados en el país y en el extranjero.

Danzas en Compañía tuvo su debut durante 2018 y en esta segunda edición ofrecerá una programación mucho más ambiciosa, integrada por las compañías Social Tango (sábado 27 y domingo 28 de abril a las 17 hs.), Masmeret (Danzas tradicionales de Israel, sábado 4 y domingo 5 de mayo, 17 hs.), Ballet Folklórico Nacional (viernes 10 de mayo, 19 hs. sábado 11 y domingo 12 de mayo, 17 hs.), Compañía Nacional de Danza Contemporánea (sábado 18 y domingo 19 de mayo, 17 hs.), Compañía de Danza de la UNA (sábado 1° y domingo 2 de junio, 17 hs.), Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (sábado 8 y domingo 9 de junio, 17 hs.), Ballet Estable del Teatro Colón (viernes 14 y sábado 15 de junio, 20 hs. Domingo 16 de junio, 17 hs.) y Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (sábado 22 y domingo 23 de junio, 17 hs.)

Danza: FUNCIÓN GRATUITA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

TEATRO DE LA RIBERA

FUNCIÓN GRATUITA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

La compañía ofrecerá un programa integrado por dos coreografías.

El viernes 23 de noviembre a las 20 hs, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea -dirigida por Margarita Fernández y con subdirección de Lorena Merlino- se presentará en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821) con entrada gratuita. El programa de la función estará compuesto por 8 Pies, con coreografía y dirección de Ramiro Soñez, y Tensión Espacial, con coreografía y diseño de música original de Kim Jae Duk.

Perteneciente a la Dirección Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea fue fundada con el objetivo de fomentar la investigación y la experimentación, en la búsqueda de un lenguaje que identifique a la Argentina en el ámbito de la danza contemporánea mundial.

Entrada gratuita. Las localidades se retiran, a razón de dos por persona, en la boletería del teatro desde dos horas antes de la función.

Duración (aproximada): 60 minutos.

8 Pies

Coreografía y dirección: Ramiro Soñez

Música: Madredeus Electrónico

Edición musical: David Romano 

Ocho pies abstractos entre palabras y diálogos no escuchados. Ocho pies en parejas dispuestos a dialogar un lenguaje que no conduce a nada. El cuerpo responde a las miradas que acorralan, una respuesta incómoda que supera la presión.

Tensión Espacial
Coreografía y diseño de música original: Kim Jae Duk

Cantante: Seung Joon Jeong

Diseño de luces: Martín Rebello

La relación cuerpo y espacio se funda en la presencia y el movimiento. En esa fundación se da la reversibilidad de la tensión, donde el cuerpo fuerza el campo a su alrededor, y el espacio impone medidas al cuerpo. El movimiento se despliega en el avance y el regreso, dando forma a una continuidad inacabada, que nace del reverso de casa gesto para develar lo oculto. La velocidad impuesta al andar se da con brusca ternura, para no dañar las fibras más esenciales. Y el cuerpo exhala su tracción interna, su conciencia se enfoca en la relación espacial, se estremece y reverbera a su alrededor para desatar el quiebre con la regularidad.

Compañía Nacional de Danza Contemporánea

Perteneciente a la Dirección Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación, la CNDC es un nuevo elenco artístico integrado por bailarines de reconocida trayectoria. El objetivo de este organismo es fomentar la investigación y la experimentación, en la búsqueda de un lenguaje que identifique a la Argentina en el ámbito de la danza contemporánea mundial. Entendiendo el arte como local en su esencia, con la creación de la Compañía, se inaugura un espacio para la interpretación, difusión, creación y experimentación de las variadas tendencias de la danza contemporánea, en busca de la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso mediante el dictado de laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en cárceles y fábricas.

Ficha técnica

Directora Artística: Margarita Fernández

Subdirectora: Lorena Merlino.

Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodriguez, Ernesto Chacón Oribe, Inés Maas, Juan Salvador Giménez Farfán, Juan Pablo González, Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta y Liber Franco.

Asistentes coreográficos: Ramiro Soñez y Agustina Serio

Danza NORMA BINAGHI: RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA

TEATRO SAN MARTÍN

NORMA BINAGHI:

RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA

La Directora del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín será homenajeada en noviembre por su gran labor como bailarina y docente

El jueves 8 de noviembre a las 18.30 hs, en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se realizará un acto de Reconocimiento a la Trayectoria de Norma Binaghi, Directora del Taller de Danza Contemporánea.

La prestigiosa periodista especializada en danza, Laura Falcoff, quien ha seguido de cerca la carrera de Binaghi y el desarrollo del Taller de Danza a lo largo de los años, la presentará y conversará con ella acerca de su fructífero trabajo como intérprete y docente.

Entrada gratuita (sujeta a capacidad del lugar)

Cabe destacar que en 2018 se cumplen 50 años de su ingreso al Teatro San Martín como bailarina, cuando  comenzó a formar parte del primer Ballet de Danza Contemporánea, dirigido por Oscar Araiz.  

Norma Binaghi siempre buscó, como intérprete, ahondar en la sinceridad del movimiento más allá de ser “clásica” o “moderna” y, como docente, trabajó dedicadamente para que el Taller fuese un semillero y que los mejores alumnos sean los maestros de las generaciones futuras. Se alegra cuando se entera de que los egresados están haciendo buenas carreras en el exterior, o que integran ballets que les permiten crecer ante otros públicos. El Teatro San Martín es la institución en la que creció y a la que ella hace crecer con esa fe obstinada con que encara la enseñanza de la danza contemporánea. (Revista Teatro, Nº 74, enero 2004)

Danza: TONOLEC

Centro Cultural San Isidro Viernes 30 de Noviembre a las 21.00 Centro Cultural San Isidro - Av Libertador 16138 Entradas a la venta en Ticketek: https://goo.gl/dUY2a5

TONOLEC, el dúo folclórico que realza el espíritu de los pueblos originarios y nos transporta a la cultura Qom (Toba) y Guaraní, se presentará en el CENTRO CULTURAL SAN ISIDRO el Viernes 30 de Noviembre a las 21.00hs   Charo Bogarín y Diego Pérez, afianzados en la escena folclórica luego de 17 años de carrera, realizarán una retrospectiva musical pasando por las canciones más representativas de toda su obra.

Teatro: BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL + FRATERNIDAD NORTEÑA

TEATRO SAN MARTÍN

BAILEMOS EN EL HALL:
BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL + FRATERNIDAD NORTEÑA

La actividad comprenderá una presentación del Ballet Folklórico Nacional, una clase abierta para todo público y baile libre con música en vivo.

El sábado 3 de noviembre a las 17.30 hs, en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se realizará una nueva edición de Bailemos en el Hall. El ciclo, que transforma el Hall en una inmensa pista de baile, ofrecerá una presentación del Ballet Folklórico Nacional seguida por una clase abierta a todo público sobre diversos estilos (gato, bailecito y ranchera) a cargo de los bailarines de la compañía. Finalmente, el público asistente podrá bailar junto a los integrantes del Ballet Folklórico y la música en vivo de Fraternidad Norteña. No es necesario ser un experto, sólo tener ganas de bailar. Entrada gratuita (sujeta a la capacidad del lugar).

Duración (aproximada): 120 minutos

Ballet Folklórico Nacional

Depende de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Gobierno de Cultura. Debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales tradicionales argentinas bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola. A lo largo de sus veintiocho años de trayectoria, la compañía fue dirigida por las Maestras Norma Viola, Nydia Viola, el Profesor Eduardo Rodríguez Arguibel con Coordinación Artística de Jorge Caballero, y el Profesor Omar Fiordelmondo con Subdirección de la Maestra Margarita Fernández. Actualmente el equipo directivo ganador por concurso, está integrado por Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes tienen la responsabilidad de conducir dicho organismo.

El elenco está integrado por 40 bailarines provenientes de diferentes provincias del país. El Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón. Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Integrantes de la temporada 2018

  

Directora: Silvia Zerbini.

Sub-director: Mariano Luraschi

Bailarinas: Carolina Barbatto, Carolina Bustillos, Juana Cambas, Sabrina Castaño, Bárbara Contreras, Soledad Diz, Romina Fabretti, Graciela Ferreyra, María Belén Italiano, María Celeste Italiano, Nerina López, Cándida Mazacotte,  Ángeles Moar, Camila Pina, Gabriela Ponce De León, Celeste Ramírez, Marina Rea, Mariangeles Regiardo, Candelaria Torres, Constanza Torres, Agustina Vigil y Jimena Herrera Visetti.

Bailarines: Leandro Bojko, Alexis Bogado, Rodrigo Colomba, Elías Graciani, Jonathan Lazarte, Alexis Ledesma, Ezequiel López, Hernán López, Hernán Nocioni, Sergio Pacheco, Alfredo Ribalta, Gonzalo Rivero, Matías Rodríguez, Oscar Rosales, Federico Santucho, Darío Sosa, Cristian Vattimo, Adrián Verges y Juan Manuel Visetti.

           

Asistentes coreográficos: Analía Domizzi y Manuel Labarraz

Maestro de técnica clásica: Luis Baldassarre

Maestro de técnica contemporánea: Lucas Minhondo

Fraternidad norteña

Al estilo de los festivales, las trincheras, las carpas y los tinglados donde suceden los bailes populares en el noroeste argentino, esta fraternidad norteña pone sobre el escenario su música e impronta folklórica. Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca son los pilares que sostienen el grupo y le dan identidad a sus integrantes. La Fraternidad norteña está formada por Facundo Soto en bombo (Jujuy), Santiago Arias en bandoneón (Jujuy), Sevastián Castro en guitarra (Salta), Patricio Gómez Saavedra en guitarra (Tucumán), Pablo Farhat en violín (Santiago del Estero) y Nadia Larcher en voz (Catamarca).

DANZA MUESTRA DE TRABAJOS DEL TALLER DE DANZA

TEATRO DE LA RIBERA

MUESTRA DE TRABAJOS

DEL TALLER DE DANZA

Los alumnos del Taller de Danza Contemporánea presentarán sus Tesis en el marco del ciclo Danza al borde.

El sábado 27 y el domingo 28 de octubre a las 15 hs, los alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín -que dirige Norma Binaghi- presentarán Tesis, la muestra de sus trabajos finales de investigación coreográfica. Las funciones se realizarán en el marco de Danza al borde, el ciclo de danza contemporánea con dirección artística de Diana Theocharidis, en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821) con entrada gratuita.

La muestra es el resultado de un proceso de integración de técnicas, lenguajes y procesos creativos. Implica la comprensión de estructuras coreográficas y sus diferencias, permitiendo a los alumnos investigar y componer a partir de una poética personal, acercando al espectador diferentes visiones de la danza.

Entrada gratuita. Las localidades podrán retirarse por la boletería del Teatro, a razón de dos por persona, desde dos horas antes de cada función.

Palabras de Alejandro Cervera, a cargo de la etapa de investigación.

“Es muy probable que, para los alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, los trabajos de integración final resulten algo similar a la amenazante hoja en blanco del escritor. Desentrañar ideas, sensaciones e imágenes es la tarea inicial frente a esa nebulosa que surge cuando debemos trabajar con el cuerpo, el tiempo y el espacio. Más tarde, mi tarea consiste en observar, sugerir, señalar y –junto con Damián Malvacio- tratar de potenciar las ideas escénicas de los alumnos. Estos jóvenes talentos me permiten recorrer, una vez más, los apasionantes caminos de la imaginación”.

Danza al borde

Dirección artística: Diana Theocharidis

Este ciclo pone un acento especial sobre los diálogos entre la danza contemporánea y otros lenguajes artísticos. La idea de la programación consiste en estimular los encuentros con creadores de distintas disciplinas, propiciando el contacto entre universos artísticos -a veces muy distantes entre sí-. Esto permite generar propuestas innovadoras tanto para los artistas como para el público.

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue creado en 1977. Desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, que hoy depende del Complejo Teatral de Buenos Aires. El Taller tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos. La institución ofrece formación gratuita, en un curso trienal de perfeccionamiento que brinda así a los alumnos la posibilidad de tener una continuidad y sistematización en el aprendizaje de la danza contemporánea.

La sede del Taller de Danza Contemporánea está ubicada en la Avenida Santa Fe 1440 2° subsuelo (1060).

Teléfono: 4811-8936.

Correo electrónico: tallerdanzasanmartin@hotmail.com

Teatro: El Ballet Nacional del Sodre estrena El Quijote del Plata del 25 de octubre al 4 de noviembre

El Ballet Nacional del Sodre estrena El Quijote del Plata del 25 de octubre al 4 de noviembre 

en el marco del II Festival Cervantino de Montevideo que dirige Ricardo Ramón Jarne, José Miguel Onaindia y Xurxo Ponce

www.festivalcervantinomvd.com

El Quijote del Plata es una obra inspirada en la unión de la figura universal del hidalgo Don Quijote de la Mancha con la del célebre coleccionista uruguayo Arturo E. Xalambrí, responsable de que en Montevideo se conserve una de las más grandes colecciones de América Latina sobre Miguel de Cervantes.  La misma tiene más de 2.860 obras.

La propuesta cuenta con  la dirección del español Igor Yebra, dramaturgia y coreografía de Blanca Li y la dramaturgia del uruguayo Santiago Sanguinetti. Con la participación especial de la Orquesta Sinfónica del Sodre bajo la dirección del Diego Naser.

El BNS Ballet Nacional del Sodre en colaboración del INAE y el Festival Internacional Cervantino, recrea una historia, mezcla de invención y realidad, protagonizada por un montevideano extraordinario que hizo de sus días la comprobación de su lema: "vive el ideal en este mundo", motivado por la lectura de su libro preferido en sus versiones más extrañas.

Coreografía y dramaturgia: Blanca Li

Dramaturgia: Santiago Sanguinetti

Diseño de escenografía y vestuario: Hugo Millán

Iluminación: Sebastián Marrero

Producción: Talleres del Auditorio Nacional del Sodre

Página del Festival Cervantino: www.festivalcervantinomvd.com / Montevideo Ciudad Cervantina

Desde el 25 octubre al 4 de noviembre, de martes a sábados 20 hs y domingos 17 hs.

Información y ventas:  http://www.auditorio.com.uy/uc_2077_1.html