Cine: Falklinas

 

FALKLINAS 
una película de Santiago García Isler

con
Andrew Graham Yooll
Osvaldo Ardiles
Simón Winchester
Rafael Wollmann
Laura Mc Coy

y animaciones de
Miguel REP


Las consecuencias de estar en el lugar exacto
y en el momento justo, o todo lo contrario. 


 ESTRENO 16 DE DICIEMBRE 
Cine Gaumont 
Avenida Rivadavia 1635
Del Jueves 16 al Miércoles 22/12
Sala y horario a definir

Estreno CINE.AR TV 
Jueves 16 y Sábado 18 a las 20 HS.





SINOPSIS
En 1982 la guerra de Malvinas enfrentó combatientes de Argentina y del Reino Unido. Pero su onda expansiva sacudió a miles de almas en muchos países. Este documental cuenta cinco historias de civiles a los que el conflicto les cambió la vida para siempre. Una indagación acerca de encontrarse en el lugar correcto en el momento indicado,
o todo lo contrario.

 

Se estrena Falklinas, ensayo documental sobre las consecuencias de la Guerra de Malvinas dirigido por Santiago García Isler

 

El 16 de diciembre llega el estreno de Falklinas, ensayo documental dirigido por Santiago García Islaer, que repasa las consecuencias, los "daños colaterales", que dejó la Guerra de Malvinas, a través de las historias (algunas reales y otras ficticias) de sus personajes. El film cuenta con la voz de Damián Dreizik y los testimonios de Andrew Graham Yooll, Osvaldo Ardiles, Simón Winchester, Laura Mc Coy y Rafael Wollmann, y animaciones ilustradas por Miguel REP. Son cinco historias que se entrecruzan al estallar la guerra de Malvinas. No son soldados, son civiles a los que el conflicto les modificó la vida para siempre

El film se verá en el Cine Gaumont, y además tendrá dos funciones en CinearTV el Jueves 16 y el Sábado 20 de diciembre a las 20hs. 

 

FICHA TECNICA
FALKINAS (Argentina 2021, 68 minutos) Documental
  Calificación ATP con leyenda  | Distribución APIMA
Investigación y Dirección Santiago García Isler / Produccion ejecutiva Matilde Michanie / Compañia Productora Matilde Michanie / Apoyos Mecenazgo BA e INCAA/ Cámara y Fotografía Pablo Parra / Sonido directo Gino Gelsi / Montaje Emiliano Serra / Música Alberto Carpo Cortés / Ilustraciones Miguel Rep / Animaciones e intertítulos Martín Zaitch y Malena Vázquez / Gráfica Roberto Cubillas / Postproducción de imagen HD Argentina / Postproducción de sonido Gino Gelsi / Los protagonistas son Andrew Graham Yooll, Osvaldo Ardiles, Simón Winchester, Laura Mc Coy, Rafael Wollmann, Damián Dreizik. 



 
Palabras del director
Buscado materiales en el archivo del diario Crónica encontré una serie de fotos de habitantes de Malvinas, tomadas antes de 1982. Los isleños posaban alegre y distendidamente en escenas de esquila, en el puerto, en los bares. Se me ocurrió ir a buscarlos, 40 años después, y mostrar quiénes eran ahora, guerra mediante. Entonces  apareció la historia de R. Wollmann, el fotógrafo que estaba por casualidad en las islas el día del desembarco argentino y logró sacar las fotos de los Royal Marine rindiéndose. Ahí cambió el eje del proyecto y empecé a trabajar sobre la idea de estar en el lugar correcto en el momento justo, o todo lo contrario. Y cómo eso puede cambiar tu vida para siempre. 
Encontré otros personajes a los que la guerra de Malvinas afectó de distintas formas, aún sin haber combatido, y cuento sus historias. El impacto social de un conflicto posteriormente tapado y nunca resuelto que va más allá de haber estado ahí; el efecto expansivo de las ondas cuando cae una piedra en el agua. 
Después vino la pandemia y se desbarajustó todo lo planeado: viajes, presupuesto. Pero por suerte tuve aliados que me salvaron aportando recursos originales: los dibujos de Miguel Rep grabados en vivo por Alberto “Carpo” Cortés, quien también compuso la música ; las mesas lúcidas de Martín Zaitch para los separadores animados; el tono de la locución de Damián Dreizik; los aportes de Juan Forn, Mariela Mosnaim, Alejandro Sacks y Camilo Sánchez. Quedó una especie de collage muy distinto a la idea original, pero me gusta.

Cine: 2da. Edicion de Festival Internacional de Cine Documental. DOCA.

 2da. EDICIÓN DE FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DOCUMENTAL - DOCA 

*POR NUESTRA SOBERANÍA AUDIOVISUAL, REBELAMOS LAS PANTALLAS*
 
Del 16 al 20 de Diciembre 2021
en formato híbrido:

Virtual por la plataforma Vivamos Cultura
y Presencial en diferentes salas de Buenos Aires, Catamarca y Tucumán.
 

Luego de dos años y 15 Muestras vuelve a realizarse la 2da. Edición del Festival Internacional de Cine Documental - DOCA, por nuestra soberanía audiovisual, rebelamos las pantallas.

Este año, contaremos con cincuenta largometrajes y cortometrajes hermanados en las mismas luchas que atraviesan nuestro territorio, reflejando la universalidad de los conflictos que atraviesan el mundo.

Nuestro inicio identitario como festival, la muestra DOCA, estará presente en las catorce producciones de las películas de nuestros socixs en calidad de pre estreno y estreno.
 

La Asociación celebra 15 años al calor de las luchas sociales, en defensa de la diversidad de miradas y la producción y difusión de documentales en Argentina. Homenajeando su origen en el registro de la
rebelión popular del 2001, y a 20 años de esa fecha, nuestro festival presenta el *FOCO 2001 *revalorizando películas emblemáticas. Estableciendo un diálogo con el presente a través de material inédito coproducido junto al canal Barricada TV, y una intervención con objetos y materiales de la época.

En las salas y plataformas del festival se compartirá el cine documental en toda su diversidad, desde el video informe hasta el ensayo reflexivo, desde la observación hasta las narraciones en primera persona, pasando por el frecuentemente olvidado arte de la entrevista. El documental no como un territorio de paso, sino como una tierra donde quedarnos. Nuestro cine como bandera. Producciones de movimientos cinematográficos periféricos, de calidad estética y narrativa, y estrenos mundiales provenientes de Papua Nueva Guinea, China, Bruselas, Perú, Chile y México, junto a documentales de nuestrxs socixs (Pre-Estrenos DOCA).
 

A 20 AÑOS DEL 2001

FORO 2001

A partir de lo que fue la rebelión popular del 2001, y junto a Barricada TV, realizamos la producción de un material que re edita la palabra y presencia de quienes participaron activamente desde los movimientos testigos y registraron la protesta, conformando un diálogo entre el cine independiente actual y la contra información de la rebelión de 2001.

Lo que se dio en llamar, al principio como “Cine Piquetero,” el registro a mano y sin permiso, de el auge de luchas de resistencia que se opuso a la década infame que precedió al estallido. Partiendo del momento fundacional, donde más de 50 documentalistas se reunieron en la Universidad de las Madres y crean ADOC, a días más tarde, cuando bajo la consigna “Vos lo viste, vos lo viviste, no dejes que te lo cuenten” se convocaba a quienes portaban cámara (no había celulares con fotos) se llenó el auditorio de madres con más de 300 personas, y se formó Argentina Arde, un colectivo de contrainformación que estuvo activo casi dos años.

En esta edición se realizará la *exposición//instalación* que tendrá lugar en la Manzana de las Luces con fotos, televisores de tubo conectados a videocaseteras, objetos de los 90, cámaras de la época, podrán realizar
un recorrido a través de esas multipantallas donde se verán imágenes editadas en loop que den cuenta de los sucesos.

Junto a Barricada TV realizamos la producción de un material que re edita la palabra y presencia de quienes participaron activamente desde los movimientos sociales en los días de protesta.

En paralelo se programarán funciones con películas emblemáticas de ese momento.



NOTA DE LA ASOCIACIÓN

"El cine documental nació y se desarrolló en Argentina como expresión contra hegemónica, con Fernando Birri, Raymundo Gleyzer y muchxs que continuaron su camino. Siempre ha sido vital para nuestros pueblos rebelar sus expresiones por sobre las imágenes diarias propagadas por la cultura hegemónica. Pero nunca más necesaria se hace la producción de nuestras imágenes como en estos días. Latinoamérica se (nos) muestra aguerrida y movilizada. Nuestros pueblos pregonan que están despiertos y dispuestos frente a un capitalismo cada vez más sanguinario. Seguimos a diario las consecuencias de una guerra contra el pueblo, así como audaces actos de resistencia, a través de las cámaras de documentalistas y corresponsales populares. Tal es la relevancia de producir “nuestras” imágenes.

En Argentina, el presente no puede ser más cuesta arriba. El INCAA lleva dos años de nueva gestión con el Plan de Fomento del macrismo, que se propuso líneas de fomento en torno a la “masividad” de las películas,
intentó trasladar el fomento a una lógica de concursos, trazó una maraña de reglamentaciones que obstruyen el cobro para las películas, y terminó de abandonar a su suerte la exhibición. La subejecución del INCAA en 2020 se dio en un año de crisis para la industria audiovisual, en el que solicitamos políticas que ayuden a paliarla. Políticas que nunca llegaron.

Por si fuera poco, quitar documentales de las salas se ha vuelto una práctica habitual: muchas películas no pueden estrenar, o lo hacen en horarios marginales, quitadas rápidamente de cartelera. La exhibición del
cine independiente sufre una ausencia de políticas públicas que amplíen y pongan en marcha el circuito de cines estatales y la CINAIN. Festivales en todo el país han sido desfinanciados. No hay cumplimiento de la cuota de pantalla, y lejos estamos de que exista para las plataformas… algunas de las “crisis del cine”, a meses de perder el Fondo de Fomento Cinematográfico.

Rebelamos nuestras pantallas, por nuestra soberanía audiovisual, y lxs damos la bienvenida con una convicción: *no existe libertad de expresión si no hay medios materiales para producir miradas diversas y difundirlas*".
 
 DOCA - Documentalistas de Argentina



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El Festival DOCA se realiza con el apoyo de la plataforma Impulso Cultural a través de sus programas BA Audiovisual y Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires



y el apoyo de La manzana de las Luces.

 

Cine: Hoy se arregla el mundo

 SINOPSIS

David Samarás, “el Griego” (45), es el productor general del popular talk show “Hoy se arregla el mundo”, donde presunta gente común que dirime conflictos de relación, de pareja, de amistad, de trabajo, de padres e hijos.
 El Griego es soltero, nunca ha podido entablar un vínculo duradero. El lazo más perdurable de su vida es Benito, su hijo de 9 años, fruto de una relación ocasional.
Más unidos por la obligación legal que por el afecto, siempre tiene la sensación de que Benito es alguien que sobra en su vida.
La historia cambia por completo cuando en medio de una fuerte discusión con Silvina, la madre del chico, se entera de que Benito no es su hijo. Poco después de esta revelación, Silvina muere. La noticia es tomada por el Griego como un tiro de gracia a la endeble relación con Benito y decide contarle la verdad: no es su padre.
Benito le pide que haga una última cosa por él: - Ayudame a encontrar a mi verdadero papá. El Griego acepta. La búsqueda los llevará a una encrucijada mucho más grande que la que salieron a enfrentar.

FICHA TECNICA
Una producción de: Patagonik 
Dirección: Ariel Winograd
Idea original y Guión: Mariano Vera
Elenco: Leonardo Sbaraglia, Benjamín Otero, Charo López, Luis Luque, Martín Piroyansky, Soledad Silveyra, Gerardo Romano, Gabriel Corrado.
Con la participación especial de Natalia Oreiro y Diego Peretti.
Producida por: Juan Pablo Galli y Christian Faillace
Producida por: Juan Vera
Productor Ejecutivo: Juan Lovece
Dirección de Fotografía: Félix Monti
Dirección de Arte: Juan Cavia y Walter Cornás
Dirección de Sonido: José Luis Díaz, Matías Vilaro y Gonzalo Matijas.
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Música: Pedro Onetto
Vestuario: Mónica Toschi
Distribuida por: Star Distribution
Con el apoyo del INCAA
Filmada en Buenos Aires en los meses de Enero Febrero y Marzo 2020
 

ESTRENO 13 DE ENERO

Cine: Amor sin barreras

 Dirigida por el ganador del Oscar® Steven Spielberg, a partir de un guion del galardonado con un premio Pulitzer y un Tony® Tony Kushner, AMOR SIN BARRERAS cuenta la clásica historia de rivalidades y amor juvenil en la ciudad de Nueva York de 1957. La nueva adaptación del entrañable musical está protagonizada por Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Josh Andrés Rivera (Chino), Ana Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (el teniente Schrank), Brian d’Arcy James (el oficial Krupke) y Rita Moreno (como Valentina, la dueña de la tienda de la esquina en la que trabaja Tony). Rita Moreno, una de los únicos tres artistas en ser honrados con los premios Oscar®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® y Peabody, también se desempeña como una de las productoras ejecutivas de la película.

Reuniendo a los mejores artistas de Broadway y Hollywood, el equipo creativo incluye a Kushner, quien también se desempeñó como productor ejecutivo, a Justin Peck, el ganador de un premio Tony® quien coreografió los números musicales de la película, al reconocido director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ganador de un premio GRAMMY® Gustavo Dudamel, quien dirigió la grabación de la emblemática banda sonora, al compositor y director nominado a los Óscar® David Newman (Anastasia), quien organizó la partitura de la película, a la compositora ganadora de un Tony® Jeanine Tesori (Fun Home. Una familia tragicómica; Millie, una chica moderna), quien supervisó al elenco en las voces y el supervisor de música nominado a los premios Grammy® Matt Sullivan (LA BELLA Y LA BESTIA, Chicago), quien se desempeña como productor ejecutivo de la película.

La película está producida por Spielberg, la productora nominada a los Óscar® Kristie Macosko Krieger y el productor ganador de un Tony® Kevin McCollum. AMOR SIN BARRERAS es una adaptación cinematográfica del musical original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letra de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins.

 

Teatro: MUJERES INFINITAS

 

"La extorsión, el insulto, la amenaza, el coscorrón, la bofetada, la paliza, el azote, el cuarto oscuro, la ducha helada, el ayuno obligatorio, la comida obligatoria, la prohibición de salir, la prohibición de decir lo que se piensa, la prohibición de hacer lo que se siente y la humillación pública...

...son algunos de los métodos de penitencia y tortura tradicionales en la vida de familia. Para castigo de la desobediencia y escarmiento de la libertad, la tradición familiar perpetúa una cultura del terror que humilla a la mujer, enseña a los hijos a mentir y contagia la peste del miedo"

Eduardo Galeano

 

Mujeres Infinitas

 

Ser mirada  y ser camino

                                 Volar sin alas y ser una y todas

 

MUJERES INFINITAS, tanto, como nuestras historias

 

La Obra

Bajo el lema “El Dia de la No Violencia contra la Mujer, debiera ser todos los días” este grupo artístico viene elaborando, hace largo tiempo, contenidos de artes escénicas enfocados en la temática de violencia de género.

En esta oportunidad Laura Dippolito e Inés Grimland idearon “Mujeres Infinitas”, una obra que entrelaza, a traves de la palabra, distintas historias de mujeres. Esta pieza teatral, realizada para exibirla en formato streaming, reune el talento de estas increibles narradoras, con una pensada dirección artística y producción multimedia que acompaña el desarrollo de la misma.

Fundamentación – El porque de los cuentos

La oralidad femenina abre la posibilidad del encuentro y de la confirmación de diferentes rituales, ya que resume características de comunión e intimidad femeninas que no aparecen en otros campos de la cultura. Relaciones de poder y de divulgación de noticias e informaciones, ámbitos de satisfacción afectiva, son características de la oralidad femenina “casual”, que no tiene solo el valor como vivencia subjetiva e individual, sino la tiene a partir de su carácter político, como práctica intelectual que incide, mediante la palabra, sobre la realidad.  

Por medio de la palabra, la mujer interviene en la vida; la transforma en un nivel simbólico al reelaborar el relato y hacer una nueva representación para ser contada, accionar con la palabra sobre lo real-concreto y destruir, crear, manipular, como no se atrave a hacer con otras acciones. Historias en las que el deseo, lo prohibido, el desafío vital, juegan en el borde del precipicio de la propia existencia, definiendo la vida de cada una de las mujeres que pueblan estas historias.

El amor, los imposibles, los sueños, la vida/muerte, los hombres ….. apenas algunas respuestas; un espejo en el que mirarse para reir, emocionarse, reflexionar y brindar finalmente por el valor de estar en esta vida.

Historias para pensar, para cambiar cosas ….. historias de y con mujeres para ser vistas y reflexionar entre todas y todos.

"Todas tenemos una amiga violentada pero ninguno tiene un amigo violento. No dan las cuentas”

 

Ficha técnico artística      

Ø Actúan:   Inés Grimland - Laura Dippolito

Ø Producción Multimedial: Oscar Scarinatta

Ø Escenografía: Pablo Graziano

Ø Iluminación: Sebastián Crasso

Ø Cámara y edición: Oscar Scarinatta

Ø Gráfica: Oscar Scarinatta

Ø Idea y Realización: Laura Dippolito - Inés Grimland

Ø Producción General: Oscar Scarinatta

Ø Duración: 40 minutos

Ø Teatro La Fábula y Streaming

Ø
Clasificación: Teatro Testimonial Adultos

Historias:

Ø Lobo (Graciela Tomasini)

Ø La cámara oscura (Angélica Gorodischer)

Ø Las cejas de Elena (Fernando J. Palacios León)

Ø Algo peor (Inés Grimland)

Ø Las súplicas que nadie oyó (Natalia Berbelagua)

Ø Presente imperfecto (Silvia Guajardo)

Ø Sin alas no obstante (Marina Colasanti)

Música:

Ø
Juguemos en el bosque (popular)

Ø Allégro  (Emmit Fenn)

Ø Nocturne (Asher Fulero)

Ø La locura de la bailarina (desconocido)

Ø Midnight Tale (Kevin MacLeod)

Ø Canción Sin Miedos (Vivir Quintana)

 

Función presencial:

Lugar: Teatro de la Fábula - Agüero 444 (e/ Av. Corrientes y Valentín Gómez) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Entrada General: $ 500.-

Capacidad de Espectadores: 77 personas (respetando reglamentaciones Covid)

Compra y/o reservas de entradas: Teatro de la Fábula - Agüero 444

                           ó a los teléfonos: 011 2087-7151 / 011 58689440 / 11 4470-2074

 

Función por Streaming: 

Lugar: Con link vía streaming 

Entrada General: A la gorra virtual, a partir de $ 50.-

Capacidad de Espectadores: 3.000 conexiones

Compra y/o reservas de entradas: Alternativa Teatral, boleterías virtual, se debe entrar al siguiente link

https://publico.alternativateatral.com/entradas76547-mujeres-infinitas?o=14

Allí tendrá que elegir lo que desea aportar y podrá abonar con tarjeta de débito, crédito, Rapipago o Pago fácil. Una vez realizado esto, le va a llegar por email un link con el enlace para ver la obra a partir de las 20,30 hs del 25 de noviembre. Va a estar disponible para ver por 72 hs; es decir que la podrá ver en el momento que quiera desde el estreno hasta el domingo 28 a las 24,00 horas

(Si hay alguien que ustedes consideren que no debe o principalmente no puede pagar , esta habilitado el importe $ 0. Este principalmente lo dejamos por la difícil situación económica, si bien el mínimo a aportar no es significativo)

Es importante destacar la importancia de la fecha que se conmemora y también que la obra esta realizada por gente, perteneciente a un grupo cultural, que viene hace años abordando temáticas de derechos humanos con el fin de visibilizar las distintas problemáticas; y que el aporte es importante para poder seguir creando y produciendo estos espectáculos.

MAS INFORMACION

            El Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer recuerda la muerte de tres mujeres, ocurridas el 25 de noviembre de 1960 en República Dominicana. Las hermanas Patria Mercedes, Minerva Argentina y Antonia María Teresa Mirabal, se opusieron fervientemente a la cruenta dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, en ese país. Formando un grupo de oposición a ese régimen denominado “Agrupación 14 de junio”, donde eran conocidas como “Las Mariposas”.

A pesar de ser encarceladas y torturadas en varias ocasiones, continuaron en su lucha por terminar con la dictadura, siendo luego brutalmente asesinadas (apuñaladas y estranguladas) por orden de Trujillo, quien creía que de esta forma había eliminado un gran problema, cuando en realidad este hecho fue el principio del fin de la opresión, dado que despertó la conciencia y la lucha del pueblo, que dio por concluido el mandato de Trujillo en mayo de 1961.

El 17 de diciembre de 1999, la Asamblea General de las Naciones Unidas, declaró el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, e invitó a gobiernos, organizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales a desarrollar en ese día actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública respecto al problema de la violencia contra la mujer.

En el Día Internacional de la No Violencia contra la mujer, este espectáculo entrelaza, a través de la palabra, distintas historias de mujeres. Historias en las que el deseo, lo prohibido, el desafío vital, juegan en el borde del precipicio de la propia existencia, definiendo la vida de cada una de las mujeres que pueblan estas historias. El amor, los imposibles, los sueños, la vida/muerte, los hombres ... apenas algunas respuestas; un espejo en el que mirarse para reír, emocionarse, reflexionar y brindar finalmente por el valor de estar en esta vida. Historias para pensar, para cambiar cosas ... historias de y con mujeres para ser vistas y reflexionar entre todas y todos.

Esta obra está, auspiciada por el Colegio de Graduados en Cooperativismo y Mutualismo (CGCyM), a través de su Gabinete de Equidad de Géneros, se presentará el día 25 de noviembre de 2021 a las 20,30 horas, mediante dos modalidades: presencial y streaming.