Cine: EL HIJO

Del director de “El Patrón, radiografía de un crimen” Sebastián Schindel. Protagonizada por Joaquin Furriel, Martina Gusman, Luciano Caceres, Heidi Toini, Regina Lamm

ESTRENO 11 de ABRIL

Sinopsis: Lorenzo, un bohemio pintor cincuentón, se encuentra ansioso por la llegada de su hijo que tendrá con su nueva esposa. Durante el embarazo, ella se obsesiona con el cuidado del bebé y decide tenerlo en su propia casa con una partera. Una vez nace el niño, la mujer se vuelve muy rígida y estricta con la forma en que desarrolla su maternidad, y Lorenzo comienza a sentirse aislado y oprimido por su mujer y la partera. La atmosfera familiar empeora progresivamente, y su hogar se vuelve completamente hostil para la crianza de su hijo; y su relación con su mujer entrará en zonas oscuras, hacia un vínculo peligroso.

ELENCO PRINCIPAL: Joaquin Furriel Martina Gusman Luciano Caceres Heidi Toini Regina Lamm   DIRECTOR: Sebastián Schindel EQUIPO TECNICO: Director de Fotografia y cámara: Guillermo Nieto Director de Arte: Daniel Gimelberg Compaginador: Alejandro Parysow Asistente de dirección: Constanza Buchanan Jefe de Produccion: Ariel Checcio Vestuarista: Carolina Langer Maquillaje: Karina Camporino Sonido directo: Ignacio Goyen Musica original: Iván Wyszogrod Diseño de sonido y Masterizacion: José E. Caldararo / Leandro de Loredo Productores ejecutivos: Hori Mentasti / Esteban Mentasti DURACIÓN: 90 minutos

Cine: YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA

una película de Santi Amodeo estreno 21 de marzo

Bernardo (63), arquitecto y reconocido profesor de la Universidad de Buenos Aires, acaba de enterrar a su mujer, con la que compartió toda su vida. Hombre tradicional y de fuertes convicciones, Bernardo se negó a cumplir el deseo de su esposa de ser incinerada y arrojada al mar en la Costa del Sol, en España, donde ella nació y a donde volvía cada año aparentemente para pasar un mes con su hermana. Pero después de varios días de duelo en los que Bernardo empieza a mostrarse desorientado y algo paranoico, recibe la noticia de que unos vándalos profanaron la tumba de su difunta esposa. Bernardo entra en shock y decide emprender viaje a España para esta vez sí, cumplir el deseo de su mujer. En España conoce a Abel, dueño de una inmobiliaria al borde de la quiebra, al que su ex ha echado de casa y que vive en las casas vacías que alquila; y a Amalia, una bella “relaciones públicas” de ternura casi maternal, que adora el lujo. Juntos se verán envueltos en absurdas situaciones para librarse de las cenizas de su mujer que arrancará en un lujoso y estrafalario resort, y que los llevará a un periplo increíble en el que Bernardo va a descubrir que no conocía tanto a su mujer como imaginaba... Y que dentro de su apariencia de reputado profesor, ególatra y altivo, en realidad habita un hombre pequeñito y frágil. FICHA ARTÍSTICA Oscar Martínez en el papel de Bernardo. Carlos Areces en el papel de Abi. Ingrid García-Jonsson en el papel de Amalia. Malena Solda en el papel de Eli FICHA TÉCNICA Director: Santi Amodeo Productores: Pola Zito / Alex Zito / Juan Pablo García / Javier del Pino / Daniel Pérez Astiárraga / Santi Amodeo Guionistas: Santi Amodeo / Rafael Cobos Director de Fotografía: Leonardo Hermo Director de Arte: Sebastian Orgambide Directores de Producción: Leandro Borrell / Nati Martin Sonido: Daniel de Zayas Música: Enrique de Justo / Santi Amodeo Montaje y Mezcla de Sonido: Jorge Marin Vestuarista: Fernando García Maquillaje: Angela Garacija Peluquería: Olmo Longarbo / Jorge Palacios Montaje: Jose M. G. Moyano Directoras de Casting: Cris Nollet / Mariana Mitre Jefes de Producción: German Garrido / Patricio Ruiz Foto Fija: Maria Antolini / Vanesa Nuñez

Cine: LA MISMA SANGRE

una película de Miguel Cohan con Oscar Martínez, Dolores Fonzi y Diego Velázquez Estreno 28 de febrero 2019

DOS HISTORIAS. UNA VERDAD. La solidez de la familia de Elías (Oscar Martínez) se ve puesta a prueba con la muerte de su mujer, que desata un inesperado entramado de sospechas e intrigas.

LA MISMA SANGRE Una película de Miguel Cohan .  ELENCO Oscar Martínez (Elías) (“Ciudadano Ilustre”, “Inseparables”, “Relatos Salvajes”, “Las grietas de Jara”,  “El nido vacío”)   Dolores Fonzi (Carla) (“La cordillera”, “La patota”, “Truman”, “El campo”, “El aura”)   Diego Velázquez (Santiago) (“La larga noche de Francisco Sanctis”, “Kryptonita”, “Relatos Salvajes”, “El niño pez”, “La Reina Del Miedo”) La participación especial de Paulina García (Adriana) (“Gloria”, “La cordillera”, “La novia del desierto”, “Aquí no ha pasado nada”, “La voz en off”)   Luis Gnecco (Lautaro)                   (“Una mujer fantástica”, “Aquí no ha pasado nada”, “Neruda”, “El bosque de Karadima”, “The Stranger”) Emilio Vodanovich Malena Sánchez y Norman Briski FICHA TÉCNICA LA MISMA SANGRE es una producción liderada por Cimarrón, Patagonik y Wildhorse Studios, en asociación con Netflix / DirecTV, en coproducción con Rizoma Producciones (Chile) y que cuenta con el apoyo del INCAA / CORFO (Chile) / Programa Ibermedia               Dirección: Miguel Cohan                             Guión: Ana Cohan / Miguel Cohan   Idea original: Ana Cohan, Miguel Cohan, Walter Rippel. Fotografía: Julián Apezteguía                     Arte: Mariela Rípodas                                   Montaje: Soledad Salfate (Chile) Música: Luca D ’ Alberto Género: Thriller / Drama Estreno: 28 de febrero de 2019 Distribuída por: Buena Vista Internacional

Teatro: “8433 Oscar Wilde”

DESPUÉS DEL ÉXITO DE “LOS GRIMM”, NICOLÁS PEREZ COSTA VUELVE AL MUSICAL.

“8433 Oscar Wilde”

Un Musical de Nicolás Perez Costa

Música y Letras: Juan Pablo Schapira

“8433 Oscar Wilde” no es una obra biográfica, a través de esta situación hipotética que propone la trama, conoceremos más sobre lo históricamente sucedido, pero nos centraremos en las suposiciones que hace el autor, Nicolás Perez Costa, sobre los vínculos, la humanidad de sus personajes. Con un desarrollo emotivo y no por eso carente de humor, poética y belleza. Color, coreografía y la hermosa música original compuesta por Juan Pablo Schapira hacen de este musical una propuesta de calidad, profundidad y una comprometida búsqueda creativa.

Oscar Wilde, el famoso escritor irlandés radicado en Inglaterra, espera junto a su esposa y dos de sus grandes amigos en una casa en las afueras de Londres que su orden de arresto sea expedida. Los cargos: indecencia grave por sodomía… La razón: enamorarse de un hombre más joven que él con un peculiar temperamento, que lo llevó a vivir una de las relaciones históricas más tortuosas de las que hay registro, en un tiempo y un espacio que no contemplan la homosexualidad como una posibilidad, ni a identidad sexual como un derecho. A través de un pulso desesperado por generar tiempo, los habitantes de la casa al momento de la acción construyen precariamente una barricada que impide que los oficiales de justicia entren a apresar al poeta. Oscar Wilde, en medio de la situación más extrema de su vida, tendrá que contarle a su mujer de qué manera fue que perdió todo por obsesionarse con el joven Lord Alfred Douglas. Los fantasmas del pasado invadirán a escena mágicamente desdibujando el límite entre lo real y lo fantástico, el presente y el pasado; para acercarnos a la verdad, a las conclusiones personales. No hubo, en efecto juicio que pudiera contra el destino del brillante Wilde, fue la humanidad quien se encargó de sentenciarlo a ser uno de los más brillantes autores en su historia.     

ELENCO

Nicolás Perez Costa – Oscar Wilde

Karina Otero – Constance Mary Lloyd

Juan Ignacio Gé – Alfred Douglas

José Luis Calcagno – Alfred Taylor

Rocío Noziglia – Ada Leverson

Alejo Antonelli – Robert Ross

Luca Ongarato -  Jack

Rodrigo Muñoz - Simon

Fer Martins - Algernon

Enzo Andrade - John

Piano

Juan Pablo Schapira

Cello

Valentín Iribarren

STAFF

Efectos Especiales: Nadyr Ayrad

Diseño  de Escenografía: Lula Rojo

Adaptación y Realización de Escenografía: Walter Valli

Diseño y Realización de Vestuario: Fernando Crisci Munz

Diseño y Fotografía: Erase una vez Producciones

Asistente de Coreografía: Delfina Altinier

Asistente de Dirección: Sebastián Arce

Asistente General: Candela Regulez

Producción Ejecutiva: Totti Baldomar

Música, Letras y Dirección Musical:

Juan Pablo Schapira

Diseño de luces, Coreografía y Dirección General:

Nicolás Perez Costa       

Funciones:

Todos los viernes 21:00

Centro de Experimentación Alicia Zanca | Teatro IFA – Av. Scalabrini Ortiz 326

Localidades desde: $250.-

Reservas: www.deteatro.com.ar o por Instagram: @8433oscarwilde

Cine: OBSESIÓN

OBSESIÓN De la mano del escritor y director nominado al Oscar® Steven Knight (creador de la exitosa serie "Peaky Blinders"), llega la nueva película de los actores ganadores del premio Oscar® Matthew McConaughey y Anne Hathaway Las tranquilas aguas de una isla tropical son conocidas como el paraíso de los veraneantes, pero no para Baker Dill (Matthew McConaughey), un capitán de barco pesquero, que se gana la vida llevando a los turistas en excursiones de pesca en su barco bimotor bautizado ‘Serenity’. El único verdadero compañero de Dill es Duke (Djimon Hounsou). Los dos hombres podrían ganar buen dinero si no fuera porque Dill descuida a sus clientes debido a su obsesión por atrapar un mítico atún de aleta azul que continuamente elude su alcance. Dill suele ahogar sus penas en el alcohol y el licor en el bar local, pero ninguna cantidad de alcohol puede ayudar a Dill a escapar de su oscuro pasado. A medida que sus pensamientos se vuelven más problemáticos y las visiones de su hijo, con quien está distanciado, comienzan a perseguirlo, se aleja de todos, incluso despide a su fiel compañero, Duke. Un día, de la nada, su ex esposa Karen (Anne Hathaway), quien lo abandonó años antes por un adinerado hombre de negocios poco fiable aparece en la isla con una propuesta. Revela que su vida no ha sido idílica y que su hijo Patrick se ha vuelto introvertido y pasa todo su tiempo jugando videojuegos. Además de eso, su esposo Frank la maltrata físicamente, y ella teme por la seguridad de Patrick. Karen lo engatusa, y Dill descubre su plan: quiere que él  lleve a Frank (Jason Clarcke) a pescar, emborracharlo y arrojarlo a los tiburones. A cambio, ella le pagará diez millones de dólares. Dill comienza a repensar la proposición de Karen cuando lentamente se da cuenta de que las cosas no son lo que parecen ser...

CINE: “El cuento de las comadrejas”, la nueva película de Juan José Campanella muestra su primer adelanto.

“El cuento de las comadrejas”, la nueva película de Juan José Campanella muestra su primer adelanto.

La nueva comedia realizada por el director de “El secreto de sus ojos”, producida por 100 Bares; Telefé, una compañía de Viacom International Media Networks (VIMN) y Viacom International Studios en coproducción con Tornasol (España) y Jempsa, estrenará próximamente.

El film cuenta con las actuaciones de Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, juntos por primera vez en la pantalla grande; y es co protagonizada porClara Lago y Nicolás Francella.

Sinopsis corta

“El cuento de las comadrejas” cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.  Una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

UNA PRODUCCIÓN DE 100 BARES - TELEFE / VIACOM INTERNATIONAL STUDIOS - TORNASOL EN COPRODUCCIÓN CON JEMPSA  

“EL CUENTO DE LAS COMADREJAS” UNA PELÍCULA DE  JUAN JOSÉ CAMPANELLA

CON GRACIELA BORGES - OSCAR MARTÍNEZ - LUIS BRANDONI - MARCOS MUNDSTOCK - CLARA LAGO - NICOLÁS FRANCELLA

MÚSICA ORIGINAL EMILIO KAUDERER DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA FÉLIX MONTI (ADF)

DIRECCIÓN DE SONIDO JOSÉ LUIS DÍAZ   DIRECCIÓN DE ARTE NELSON LUTY DIRECCIÓN DE VESTUARIO CECILIA MONTI  CASTING GABRIELA FANTL  MONTAJE JUAN JOSÉ CAMPANELLAPRODUCCIÓN ASOCIADA CAMILO ANTOLINI - MARTINO ZAIDELIS - JUAN “JC” ACOSTACOPRODUCCIÓN JUAN ESTRADA - ROBERTO SCHRODER  PRODUCCIÓN EJECUTIVA MURIEL CABEZA PRODUCCIÓN AXEL KUSCHEVATZKY - MURIEL CABEZA - PIERLUIGI GAZZOLO - GERARDO HERRERO - MARIELA BESUIEVSKY GUIÓN JUAN JOSÉ CAMPANELLA - DARREN KLOMOOK  DIRECCIÓN JUAN JOSÉ CAMPANELLA

Cine: Entrevista Maider Oleaga

Directora del film  PASO AL LÍMITE (MUGA DEITZEN DA PAUSOA) se centra en dos mujeres que se encontrarán en un departamento en San Sebastián, una está viva y es la cineasta, la otra se llama Elvira Zipitria Irastorza, y murió en 1982.

La cineasta descubrirá muy pronto que Elvira abrió la primera escuela vasca clandestina en ese mismo departamento, y la mantuvo durante 30 años, bajo la temible dictadura franquista.
Hizo un enorme esfuerzo para proteger el euskera y la cultura vasca en distintos sectores. Y pese a su trabajo pionero, no se le conoce mucho ni en el País Vasco ni en ningún otro lugar.
La cineasta, asombrada y movida por el ansia de saber más, empieza a investigar para descubrir quien fue esa mujer. La búsqueda no será fácil ya que se encontrará con muchas puertas cerradas.

21 al 27 de Febrero
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
AV. RIVADAVIA 1637 – ENTRADA $30.-

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)presentan Espanoramas 2019. Muestra de cine español, que se realizará del jueves 21 al miércoles 27 de Febrero, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Rivadavia 1637)), con el apoyo del
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.

Sobre la 5ª edición de Espanoramas:
 
La de 2019 no es una edición cualquiera de Espanoramas, no es un año más (nunca lo es, en realidad), es ésta una edición que responde a un momento convulso y complejo en la realidad internacional, un momento particular que también ha tenido su eco en la realidad española de los últimos 12 meses. Y esto necesariamente marca el perfil  de nuestra selección de films, de una muestra en la que, de entrada, resulta crucial el peso del cine dirigido por mujeres, no se trata de corrección política ni de  ajustar porcentajes, sino de reconocer una evidencia: reflejar el estado actual del cine español pasa necesariamente por subrayar el nombre de Diana Toucedo, Alba Sotorra, Mabel Lozano, Meritxel Colell o Maider Oleaga.  El cine español en 2018 ha hablado de ellas y ha sido enunciado por ellas, pero también nos ha dicho cosas sobre la fragilidad de las fronteras y la necesidad de atravesarlas (no sólo las fronteras geográficas, también las de género, las lingüísticas, las creativas o las de pensamiento y creencias) . Ese mismo cine español que ha insistido sobre la historia, la inmediata, la que brota bajo nuestros pies, y también sobre la del pasado reciente y sobre esa Historia pretérita que tendemos siempre a poner en mayúsculas.  
El cine español es un cine heterogéneo, rico, reflexivo y que parte de lo local para proyectarse en lo universal (conceptos que si van juntos se potencian y crecen sanos), un cine que se permite dar la sorpresa en las taquillas locales, saltar sin miedo a lo inconmensurable de netflix o viajar sin temblarle el pulso a festivales de clase A como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata o Toronto.  
 
por Fran Gayo (programador)