Shows: El Gordo y el Mago

El humorista Carlos Sánchez y el mago Pablo Madini

Dos artistas de primer nivel en un show de humor mágico

Carlos Sánchez, el genial y reconocido humorista, hoy se une a Pablo Madini, el gran mago, Campeón Iberoamericano de Magia, para hacer realidad este excepcional show:  “El gordo y el mago…risas en alza” un espectáculo de gran calidad que tiene como objetivo poner de moda la alegría y la magia que tanto hacen falta en estos tiempos de crisis.

La nueva propuesta incluye humor, magia y canciones ya que Carlos Sánchez además de un gran humorista es muy buen cantor como lo demostró en su gran participación durante el “Cantando por un sueño” de 2012 en Showmatch. Por su parte Pablo Madini aportará su magia, que también esta totalmente orientada al humor y que cuenta con una enorme experiencia escénica en innumerables shows y también como mago oficial de los cruceros MSC durante mas de 9 temporadas.

Es un espectáculo que se construye desde el humor pero que también incluye un mensaje de gran esperanza que en alguna medida se inspiró en la experiencia de Carlos Sánchez quien luchó contra una enfermedad muy dura que siempre enfrentó con entereza y esperanza. Por eso este encuentro de estos dos grandes artistas incluye en el escenario momentos muy emotivos donde se destaca la importancia de seguir nuestros sueños, de permitirnos soñar, y sobre todo de luchar sin claudicar para convertirlos en realidad.

Teatro: ¨LA REVISTA ESTA EN EL MAIPO¨

¨LA REVISTA ESTA EN EL MAIPO¨ De los creadores de ¨La Revista de Mar del Plata¨ ganadores de 3 premios Estrella de Mar, y de "La Revista Está en el Victoria" ganadora premio Estrella de Mar a MEJOR REVISTA 2018 IDEA, CREACIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Lorena Liggi - Leandro Angelo- Maxi Cardaci ASESORÍA ARTÍSTICA: MORIA CASAN DIRECCIÓN MUSICAL: Gustavo Calabrese / Leandro Ángelo VESTUARIO: Alejandro Gallego / Marcelo Pendola COREOGRAFÍA: Lorena Liggi / Maxi Ortuño DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO GRAFÍCO: Lala Key FOTOGRAFÍA: Atomobit MULTIMEDIA: EDUARDO RODRIGUEZ / LORENA LIGGI PRODUCCIÓN GENERAL: ARTEANDO PRODUCCIONES - MCM ENTERTAIMENT GROUP ELENCO: ROBERTO PEÑA LORENA LIGGI FLOR REGINA GREYS KOCH GIMENA ALARCÓN OCHI QUILES ALEJANDRO GALLEGO JOANNA MOLINA ALEJO ANTONELLI JAVIER VILLOLDO DANIEL COFRE CAMILA PENA FEDERICA IRIGARAY CHAPI MARTINEZ AGUSTINA JAUREGUI LUISINA AÑON

Libros: De perlas y cicatrices, cómo leer a Pedro Lemebel Por Gonzalo León

CICLO APUNTES LATINOAMERICANOS De perlas y cicatrices, cómo leer a Pedro Lemebel
Por Gonzalo LeónMiércoles 26 de septiembre a las 19:00. Biblioteca
Entrada libre y gratuita
En el marco de una nueva exhibición de la colección de arte latinoamericano del museo, Malba Literatura presenta un ciclo de conferencias dictadas por escritores y académicos con el objetivo de revisitar autores y textos comprendidos en ese corpus dinámico de escrituras y lecturas que llamamos “literatura latinoamericana”.
Junto a María Moreno, Edgardo Rodríguez Julia y Carlos Monsiváis, Pedro Lemebel fue uno de los cronistas latinoamericanos que irrumpieron en los 90 con una una prosa filosa y a veces barroca y un imaginario que apelaba al travesti prostibular, sin por ello abandonar reivindicaciones políticas como los derechos humanos, o la memoria y la justicia. Lemebel encarnó los ideales políticos y culturales de aquellos que apoyaron el gobierno de Salvador Allende y en ese sentido fue un escritor popular. Supo esquivar cierta centralidad en la literatura trasandina para situarse en un delicado margen al que siempre sacó provecho. Desconfió siempre de las etiquetas gay, transición, novela y propuso otra terminología: coliza, democracia, crónica.
Gonzalo León es escritor y periodista chileno. Prologó, compiló y anotó Lemebel oral: 20 años de entrevistas (1994-2014) que acaba de aparecer por editorial Mansalva. Además ha publicado las novelas Serrano (2017), Manual para tartamudos (2016), Cocainómanos chilenos (2012),Vida y muerte del doctor Martín Gambarotta (2011) y algunos libros de crónicas como Punga(2006) y Pornografiapura (2004). Además dicta talleres y escribe en medios. Vive en Buenos Aires desde 2011.

PRÓXIMOS ENCUENTROS

Los hacedores de mundo: Cristo, Colón, Rubén Darío
Por Daniel Link
Miércoles 31 de octubre a las 19:00. Biblioteca
Entrada libre y gratuita
César Vallejos: un posmoderno en la modernidad.
Por Tamara Kamenszain
Miércoles 28 de noviembre a las 19:00. Biblioteca
Entrada libre y gratuita

Teatro: LANZAMIENTO NUEVO CICLO: LA XIRGU

Sábado 29 de septiembre 19hs. LANZAMIENTO NUEVO CICLO: LA XIRGU MÚSICA – LECTURAS - PERFO Juntxs actuamos el género hoy En Xirgu Espacio UNTREF Xirgu Espacio Untref inaugura el sábado 29 de septiembre a las 19hs., un nuevo ciclo sobre género que estará atravesado por performances, exposiciones, música en vivo, lecturas y más actividades culturales. Ensambla artistas, organizaciones, periodistas y cientistas sociales que actúan el género en distintos contextos. Toma la imagen de Margarita Xirgu como espectro para preguntarse qué mujeres son rupturistas hoy en la cultura y el arte. Juntxs nos preguntamos ¿cuál sería la revolución de Margarita Xirgu hoy? ¿qué mundos posibles podemos construir? Margarita fue la actriz más grande de la lengua española, pero además, y por sobre todo, una mujer de agallas, gran gestora cultural, revolucionaria, que sostenía que cada texto debe producir cambios en el público. El ciclo “La Xirgu” es una producción de Xirgu Espacio Untref, cuenta con la producción general de Tomás Dicovskiy y Eve Vega, ésta última también encargada de la curaduría junto a Belén Charpentier y Luz Roa. La imagen de difusión de Margarita Xirgu es una ilustración creada por la artista Sonia Basch especialmente para el ciclo. EDICIÓN 1 / SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE 19 HS. Maestra de Ceremonia: Marta Dillon, periodista y activista. PROGRAMACIÓN: Laura Kalauz “Proyecto pequeño”: performance sobre la pulsión de mantener unidas las tareas de cuidado y crianza de lxs hijxs, con la de creación artística.   Natacha Voliakovsky  & María Riot “Todas somos Putas, lo que no se nombra no existe": performance sobre las identidades no visibles, obra en relación con el sindicato AMMAR. Pao Lunch e Isaac Maureira, "Crónica de los afectos y agenciamientos popu": performance sobre el aborto y el devenir mula de las prácticas artísticas transfeministas. Luciana Peker, periodista y autora, presenta una lectura sobre “Putita Golosa”. Bife (música): Tangos no misóginos, cumbias no machistas, pop antiromántico, chacareras poliamorosas y boleros no héteros. Dúo que hace visible la diversidad cultural, sexual, afectiva e identitaria a través de la resignificación de los géneros populares. Paz (música): Kümelen Berti es Raperx, DJ y activista trans-no binario, de origen patagónica mapuche. EDICIÓN 2/ VIERNES 19 DE OCTUBRE, 21 HS. En esta segunda fecha el ciclo LA XIRGU presenta otros modos de existencias y re-existencias de mujeres latinoamericanas originarias y mestizas. En un ensamble de músicas étnicas y electrónicas, de materiales documentales y artísticos, al ritmo de reflexiones feministas decoloniales. Finaliza el ciclo La Xirgu con una búsqueda por otros comienzos míticos antipatriarcales posibles. PROGRAMACIÓN: Lecturas feministas decoloniales: Vaneza Vázquez Laba (Dirección de Género y Diversidad Sexual UNSAM, CONICET). Instalación performático-musical: *Proyecto "Transmutaciones. Un ensamble en devenir". Grupo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales (UBA), Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance (ICA-UBA), en colaboración con Ema Cuañerí. Coordinan: Silvia Citro (CONICET, UBA) y María Luz Roa (CONICET-UBA). Ema Cuañerí, con sus cantos chamánicos e historias antiguas, invita a experimentar modos de ser-en-el-mundo toba. A lo largo de un ensamble poético-etnográfico-chamánico nos conducirá hacia una transmutación vegetal, animal y vital humana qom con líneas de fuga hacia una liberación transgenérica. *Músicas invitadas: La Charo y María Mulata. La Charo (ARG.) y María Mulata (COL.) unen sus voces en octubre, para cantar desde Argentina a Latinoamérica. Cantos de raíz Afrocolombiana, folclore del Pacífico y de nuestras tierras sudamericanas, lenguas ancestrales de nuestro continente. En su nueva faceta de solista, La Charo realizará en esta oportunidad una nueva propuesta musical compartiendo escena junto a su amiga colombiana María Mulata.  Ambas artistas se conocieron en Bogotá, a principios de este año, durante la grabación y filmación de la cortina musical del programa de Diego Armando Maradona y Victor Hugo Morales, para el Mundial de Futbol en Rusia, bajo la producción musical de Iván Benavidez (autor de La Tierra del Olvido, entre otras tantas, popularizada por Carlos Vives, de quien fue su productor). La Charo había sido elegida como cantante de raíz por Argentina, María Mulata por Colombia y Lila Downs por México. En Colombia surgió la idea de cantar juntas uniendo sus voces y su trabajo con las músicas populares. Mulata es una inquieta investigadora de la música tradicional colombiana. Ha interpretado tanto los ritmos ancestrales de las montañas como los de las costas de su país. "La Charo", cantautora e investigadora y recopiladora musical de las comunidades originarias de nuestro norte argentino, viene por su lado abriendo camino, dando a conocer los cantos de los pueblos originarios. Ambas artistas unen sus voces, nutridas de la manera de cantar de las mujeres nativas de su suelo, logrando un sonido único y poderoso, ancestral y moderno a la vez. LA XIRGÚ - I EDICIÓN: Sábado 29 de septiembre 19hs. Xirgu Espacio Untref - Chacabuco 875 Entrada en Boletería o Plateanet: $200.- https://www.plateanet.com/Obras/ciclo-la-xirgu---bife---paz---peker---perfo#mytabs SOBRE EL TEATRO: Situado en el corazón de San Telmo el “Xirgu Espacio UNTREF” se propone como un espacio multicultural óptimo para el desarrollo de las más diversas actividades culturales. Desde el año 2013 la Universidad Nacional de Tres de Febrero gestiona el mítico teatro, con el objetivo de posicionarlo como un espacio en crecimiento dentro de la escena cultural actual de la Ciudad de Buenos Aires. En estos años de gestión el Teatro Xirgu Espacio Untref ha tenido más de 300 shows; se han producido obras de teatro, festivales y conciertos reconocidos y de gran valor cultural, por donde pasaron más de 50.000 espectadores entre funciones comerciales y gratuitas. Desde su arribo al Xirgu, UNTREF se propuso recuperar el tradicional teatro Margarita Xirgu para que vuelva a ser un centro de vanguardia artística. WEB: http://espaciountref-xirgu.com.ar/  FB: https://www.facebook.com/XirguEspacioUntref  TW: https://twitter.com/Xirgu_Untref  IN: https://www.instagram.com/xirguespaciountref/

Teatro: En mí

Sábados a las 23 hs.

En mí

de Sol Pavéz

Una acumuladora de recuerdos ajenos encuentra una particular manera de habitar la ausencia e intentar ser visible para quien ya no está. En su pequeña utopía descubre diferentes e hilarantes utilidades en objetos perdidos, olvidados y desechados en el tiempo por otros. De los propios, eligió quedarse solo con un recuerdo, un pequeño lunar rojo, un pequeño punto que fugó al infinito, un recuerdo que a veces, son todos los recuerdos.

"Una manera de habitar la ausencia, los recuerdos, las distintas formas del tiempo, los objetos y los espacios de pertenencia. Algo que acontece en un tiempo dentro del tiempo...como un punto en el infinito". Sol Pavéz

“En mí” forma parte de una trilogía compuesta por “Munus” y por “La ilusión”, ambas ya estrenadas. Las piezas no comparten la misma temática narrativa pero sí un proceso de investigación acerca de la resignificación de los mismos elementos en distintos tiempos, espacios y poéticas.

Este trabajo de investigación se plasmó en el ensayo "Munus, la ilusión en mí", publicado por la Universidad de Palermo y el sitio para la investigación científica y humanísitca Latindex.

*Esta obra cuenta con el apoyo de ProTeatro.

Sábados a las 23 hs.

Abasto Social Club, Yatay 666 (C.A.B.A.)

Entradas $ 250 / Promoción 2 x $ 350

Link a reservas

Ficha Técnica

Actúa: Natalia Casielles. 

Diseño de escenografía y realización: Lucas Balestrino.

Realización de objetos: Giselle Vitullo.

Diseño de luces y foto: Lucas Balestrino.

Diseño de vestuario: Paula Vázquez para Malda Ivoux.

Música original: Alejandro Kauderer.

Vals En mí: Sol Pavéz.

Diseño gráfico: TOIE.

Asistente de dirección: Milena Montaner.

Dramaturgia y dirección: Sol Pavéz.

CINE: Finalizo el rodaje de AGUAS DOS PORCOS,

A FINALES DE AGOSTO TERMINÓ EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ARGENTINO-BRASILEÑA AGUAS DOS PORCOS / AGUAS SELVAGENS, REALIZADA POR EL DIRECTOR ROLY SANTOS Y PROTAGONIZADA POR LOS ACTORES ARGENTINOS DANIEL VALENZUELA Y MAUSI MARTÍNEZ,  EL URUGUAYO ROBERTO BIRINDELLI, Y LOS BRASILEÑOS MAYANA NEIVA, LUIZ GUILHERMEY Y LEONA CAVALLI

Terminó el rodaje y empezó el proceso de montaje de la coproducción Argentino-Brasileña Aguas dos porcos / Aguas Selvagens,  rodada entre los meses de julio y agosto en locaciones de Curitiba, Brasil, y  la ciudad argentina de Andresito en la provincia de Misiones.

Dirigida por el realizador Roly Santos, director del largometraje Que absurdo es haber crecido (2000), de la película documental Café Sospeso / Café Pendiente / Coffe for Oll, codirigida con Fulvio Iannucci y  desde el mes de mayo exhibiéndose en Neflix; la serie de ficción Dedalo, y el largometraje documental Manos Unidos, no estrenadas todavía, ésta última ganadora de los premios: Mejor Realizador y Mejor Montaje en el Figueira Film Art (Portugal), y distinguida con una Mención Especial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba.

El elenco del film está integrado por los actores argentinos Daniel Valenzuela (La ciénaga, de Lucrecia Martel, Un oso rojo y Francia, de Israel Adrían Caetano y Gilda: no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, entre otras), Mausi Martínez (El regreso de Peter Cascada, de Néstor Montalbano, Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro y No fumar es un vicio como cualquier otro, de Sergio Bizzio) y Mario Paz; los uruguayos Roberto Birindelli (Imperio, de Rogerio Gomes) y Néstor Núñez; y los brasileños Mayana Neiva (O outro lado do paraíso (Serie de TV) y Infancia Clandestina, de Benjamín Ávila),Luiz Guilhermey y Leona Cavalli (Carandirú, de Héctor Babenco  y Cafundó, de Paulo Betti y Clovis Bueno)

El guión de Oscar Tabernise, está basado en su novela “El Muertito”, ambientado en la selva de la triple frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil. Bajo esta atmósfera de exuberante naturaleza se vive un escenario de crímenes y tráfico de niños. Allí los índices de embarazo adolescente llegan al 25 % y el estado central no llega a esos confines, de hecho, la triple frontera funciona como otro Estado, con otras reglas y otra moral. Estos personajes nadan en el fango como puercos, y no podrán salir sin luchar contra todas las incomodidades y trampas que el ambiente, los hombres y las mujeres le ponen. Paradójicamente solo el muertito, podrá darles vida

Con producción  por parte de Argentina  de Romana Audiovisual, de Roly Santos y la brasileña Laz Audiovisual, de Rubens Gennaro y Virginia Moraes (Oriundi, de Ricardo Brabo, último film de Anthony Quinn, Cafundó, de P. Betti y C. Bueno y Anita Garibaldi, de Alberto Rondalli), el equipo del film se integró con Vinni Gennaro (Director de fotografía), Magno Vitor Ferreira (Director de Arte), Diego y Marcelo Ribas (Sonido) y Jerry Zóttola (Montaje.

Cine: SOLO EL AMOR

UNA PELÍCULA DIRIGIDA POR

DIEGO CORSINI Y ANDY CABALLERO

CON

FRANCO MASINI

YAMILA SAUD

FACUNDO GAMBANDÉ · BAUTISTA LENA ·  JOSEFINA RAMIREZ

con

ANDREA FRIGERIO

y

GERARDO ROMANO

EL DEBUT CINEMATOGRÁFICO DE

NOEL SCHAJRIS   

Y LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE

VICTORIO D’ALESSANDRO

:: ESTRENO JUEVES 25 DE OCTUBRE ::

Franco Masini y Yamila Saud, encabezan SOLO EL AMOR, la nueva película de los directores Diego Corsini (“Pasaje de vida”, “Artax”) y el debutante Andy Caballero, reconocido en el ambiente de la música por haber dirigido más de 150 videoclips.

Co-protagonizada por los jóvenes Facundo Gambandé, Bautista Lena, Victorio D’Alessandro y Josefina Ramirez, y los experimentados Andrea Frigerio y Gerardo Romano, el film es algo atípico en el cine nacional.

Una comedia romántica diferente, con una propuesta estética innovadora que sumerge al espectador en el mundo juvenil actual donde la pareja protagónica pone a prueba su amor ante una realidad dominada por las redes sociales, la superficialidad y una inevitable sensación de soledad.

Asimismo, también es un musical. Masini lidera una banda cuyas canciones fueron grabadas y sonarán en todos lados.

Los actores que no eran músicos aprendieron a tocar para el film y todos entonan futuros hits.

También, el artista internacional Noel Schajris (Sin bandera) hace su debut cinematográfico y compuso la canción que le da nombre a la película.

SINOPSIS

Noah (Franco Masini) es el líder de una banda de rock de garaje que busca pegarla.  Pero a sus canciones les falta algo y no llega su golpe de suerte.

Todo cambia cuando conoce a Emma (Yamila Saud), una joven abogada estructurada que vive siguiendo el mandato familiar impuesto por un padre estricto.

Ambos chocan -literalmente- por accidente y sus vidas se entrelazan en un apasionado romance.

Gracias a ese amor, a Noah le llega la inspiración y los temas musicales se convierten en éxito. Llega la fama, los seguidores en redes sociales y pasar del anonimato a ser una sensación. Nace la banda “Capricho”, un “power trío” lleno de onda y carisma.

Es por ello que la pareja se somete a distintas presiones, una manager invasiva y amistades que se ponen a prueba.

¿Pueden ambos mundos convivir? ¿Alcanza con solo el amor?

ELENCO

FRANCO MASINI

YAMILA SAUD

FACUNDO GAMBANDÉ

BAUTISTA LENA

JOSEFINA RAMIREZ

ANDREA FRIGERIO

GERARDO ROMANO

EL DEBUT CINEMATOGRÁFICO DE

NOEL SCHAJRIS  

Y LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE

VICTORIO D’ALESSANDRO

FICHA TÉCNICA

Dirigida por Diego Corsini y Andy Caballero

Escrita por Diego Corsini, Andy Caballero, Yamila Saud y Luis Cervi

Producida por:  Matías Levinson

Producida por: Diego Corsini / Mariana Cangas / Matías Lértora  / Yamila Saud

Productores Ejecutivos: Mariana Cangas / Matías Lértora

Productor asociado: Osky Alzogaray

Directora de Fotografía: Sol Lopatin

Directora de Arte: Coca Oderigo

Asistente de Dirección: Maximiliano Estomba

Jefa de Producción: Clarisa Oliveri

Música Original: Luis Cervi

Canción “Solo el amor”: Noel Schajris

Productor musical: Fernando Dux

Directora de sonido: Jesica Suarez

Montajista: Alberto Ponce