Se publicarán tres títulos imperdibles para esta ocasión, en homenaje al icónico personaje de Disney
El próximo 18 de noviembre Mickey Mouse cumple 90 años y, para celebrarlo, Grupo Planeta lanzará tres libros imperdibles.
Durante los meses de octubre y noviembre los lectores chicos y grandes descubrirán en las librerías los nuevos títulos inspirados en el personaje que acompañó la infancia de generaciones durante nueve décadas:
-Mickey Mouse. Arte Color (octubre)
Este libro permite al lector entraren la piel de un ilustrador y participar de la leyenda de los cómics de culto de Disney y de los dibujos e historietas de las más grandes aventuras de Mickey y sus amigos. El lector encontrará reunido en un mismo libro a color a Donald, Minnie, Goofy, Tío Rico McPato, Daisy, Hugo, Paco y Luis.
-Mickey Mouse. Libro de arte y aventura (noviembre)
Inspirado en el mundo de Mickey, este libro despierta al artista interior que hay en cada lector. Aquí, podrán dibujar y colorear, aprender nuevas técnicas artísticas y celebrar el aniversario de Mickey a pura diversión.
-La Navidad de Mickey Mouse (noviembre)
La maravillosa y conmovedora historia de Charles Dickens protagonizada por Mickey Mouse y Tío Rico McPato Ebenezer Scrooge es demasiado avaro para darse cuenta de que la Navidad es tiempo para esparcir bondad y generosidad. Pero con la ayuda de unos sabios fantasmas, Scrooge comienza a aceptar el espíritu de la temporada.
Desde su debut en la pantalla grande en Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928, Mickey se ha convertido en el embajador mundial de The Walt Disney Company. Es por eso que hoy lectores y editores celebramos su aniversario, una fiesta para los libros.
Una chica de campo poco convencional, Sidonie-Gabrielle Colette, se casa con un egocéntrico y carismático hombre de letras catorce años mayor que ella, conocido con el nombre de soltero, ‘Willy’. Bajo los auspicios de su marido, Colette se introduce en el fecundo mundo artístico de las mujeres mundanas en París, que da lugar al despertar de su apetito creativo. Siempre rápido para capitalizar el talento, Willy le permite a Colette escribir sus novelas solo si lo hace en su nombre. El éxito fenomenal de su serie Claudine convierte a Willy en un escritor famoso y a Colette y Willy en la primera pareja de famosos moderna. A pesar de ser las estrellas de la ciudad, la falta de reconocimiento por su trabajo comienza a atormentar a Colette. Su matrimonio comienza a desmoronarse internamente, alimentado por las infidelidades de Willy y el creciente interés de Colette por las mujeres, en particular por su relación con Missy, quien desafía el género, sin embargo, no puede liberarse de él ni emocional ni artísticamente. Con las cosas cada vez peor, Willy recurre a medidas cada vez más desesperadas para pagar sus deudas y sabotear a su esposa, ¡pero Colette está desarrollando sus propios recursos! Ambientada en los albores de la edad moderna, COLETTE: LIBERACIÓN Y DESEO es la historia de una mujer a la que un hombre autoritario le ha negado la voz, pero que llega a extremos extraordinarios para encontrarla. Una batalla de los sexos en el comienzo de la era moderna cuando los cambios sísmicos se llevaban a cabo en los roles de hombres y mujeres. Años después de la publicación de su primera novela, Colette sigue ubicándose entre los escritores franceses más vendidos.
Colette: liberación y deseo narra la historia de un matrimonio que en esencia es explotador, pero como con cualquier relación, había algo mucho más profundo.
"Uno tenía que ver la complejidad de su relación para lograr una película real", dice Westmoreland. "El matrimonio abarcaba toda la gama, desde el amor, odio, ternura, perversidad, tutoría hasta la explotación desenfrenada. Y gran parte de esto era percibido por el ojo público. Colette y Willy funcionaban de muchas maneras como una pareja de celebridades moderna".
"Claramente, había una gran urgencia creativa en esa relación", dice Karlsen, "y ambos obtuvieron mucho de la compañía del otro. Ver a Colette emprender este camino a los 18 años junto con un hombre significativamente mayor y luego emerger de esta relación como una mujer joven y exitosa que lucha por la identidad y la independencia, parecía una historia realmente dramática".
Si bien carecía del talento creativo de Colette para escribir, Willy era un vendedor innovador. Vio un gran potencial comercial en las historias de Claudine y las convirtió en una marca con una amplia gama de productos, incluyendo perfumes, maquillaje y jabones, que, como bromea Colette en la película, hicieron de Claudine, "literalmente, un nombre que se identificaba con la familia".
"Él era una gran celebridad en ese momento", dice Dominic West. "Era un empresario. Creó una marca, de ahí la razón por la que tiene pequeñas estatuillas en todo su estudio, y jugó un papel importante en este teatro que fue el París en el siglo XX, el centro cultural del mundo".
Fue él quien alentó a Colette a volcar detalles y eventos de su propia vida personal en los libros de Claudine, incluido un episodio en el que ambos tenían una aventura con la misma mujer. Abrazó el escándalo y entendió cómo manipular la publicidad.
"Willy era como Malcolm McLaren", explica Westmoreland. Creía que cuanto más escandalosos eran, mayor sería el acogimiento del público". Durante un tiempo, fue comercialmente muy exitoso. La gente estaba fascinada".
Colette y Willy vivieron "al borde de la modernidad", dice Koffler. "Él claramente vio eso, lo percibió y tuvo un impulso muy fuerte para capitalizarlo. Pero eso tiene un costo: la explotación de una persona".
Willy es, señala West, "el villano de la pieza". En muchos sentidos, es una sanguijuela y un manipulador machista. Pero es increíblemente agradable y una muy buena compañía. Así que está tratando de encontrar eso en la villanía".
Keira Knightly, sin embargo, no lo ve como el "malo". "No creo que Willy sea un villano", afirma. "Creo que no debes odiarlo para entender por qué Colette se queda con él todo ese tiempo. Conozco a muchas personas como él. Pueden comportarse de forma horrible y, sin embargo, tienen un encanto o un humor que significa que pueden salirse con la suya, al menos por un tiempo".
Pero la película es menos una "batalla de los sexos" que, como dice Karlsen, la historia de "una mujer a quien no se puede reprimir ni detener, por lo que las estructuras del patriarcado no pueden contenerla".
"Ella tomó algunas decisiones de vida que fueron bastante asombrosamente revolucionarias", dice Westmoreland. "Subía al escenario como una forma de reclamar su voz". Ella revelaría su seno izquierdo en el momento álgido de la obra Flesh, en un momento en que las mujeres aún debatían si mostrar un tobillo. Colette no le temía a nada".
#COLETTE TAMBIÉN
La terminación de Colette: liberación y deseo representa la conclusión de un largo viaje emocional y personal para Wash Westmoreland. Este ha sido el único proyecto cinematográfico con el que ha mantenido una conexión sentimental durante tanto tiempo. Incluso, a lo largo de los años, él y Glatzer han llegado a identificarse con los sujetos, admite. "Creo que cada vez que escribes a alguien en un guión encuentras un modo de relacionarte con él/ella. Y para nosotros, como pareja de co-escritores, fue interesante ver a Colette y Willy como una relación de escritura... Por supuesto, había una disputa sobre quién era Colette y quién era Willy", se ríe, "que nunca se resolvió..."
No hay duda de que Westmoreland encuentra mucho que admirar en Sidonie-Gabrielle Colette, y confirma que ella es una fuente de inspiración en su propia vida. "Era una sobreviviente. Siempre adelante. Se abrió camino y se mantuvo fiel a su voz artística. Eso es algo que intento hacer yo. Así que diría que, durante todo este proceso, aprendí muchísimo de Colette".
Espera que la audiencia de su película y la de Glatzer también encuentren algo de lo que aprender. "La vida de Colette es una historia sumamente inspiradora", dice. "Y creo que las historias pueden cambiar el mundo. Pienso que la inspiración de Colette: liberación y deseo está muy en sintonía con el movimiento actual #metoo (#YoTambién). Se trata de una mujer que supera la opresión y reclama su voz: los paralelos son obvios".
"La lucha de los menos representados y de los menos poderosos que son escuchados es un gran tema", dice Pamela Koffler. "Las mujeres han comenzado a adquirir algo de poder, y la historia de quién tiene el poder, y del modo en que ese poder hace que la historia se escriba de cierta manera es lo que está sucediendo en este momento. Creo que nuestra historia es otro ejemplo de eso exactamente, pero de hace cien años. Y creo que eso tendrá resonancia".
"Es una película sobre una mujer que encuentra una voz, y la utiliza, y causa un impacto, y eso definitivamente alimenta el debate", dice Elizabeth Karlsen. En el caso de Colette, la propiedad de esa voz fue tomada por su esposo. Con 'Yo También', las mujeres finalmente tienen una plataforma y están siendo escuchadas, y se les está creyendo. Ambos están definitivamente relacionados. Además, creo que las mujeres ansían verse a sí mismas en todo su esplendor y todos sus defectos en la pantalla".
Denise Gough concuerda, "En la historia hay muchísimas mujeres de las que no sabemos nada", dice, "porque sus historias no son vistas como algo que puede vender películas". Veo señales de que ese tipo de cosas está empezando a cambiar".
Por primera vez en la historia tres organizaciones con una gran sensibilidad por la niñez (Patronato de la Infancia, Fundación Julio Bocca y Manos en Acción) se han unido para llevar a cabo la “Gran Gala por los niños”
La Gala se realizará el 10 de octubre a las 20.30 hs en el Teatro Coliseo donde artistas reconocidos de la danza, el ballet y el espectáculo en general como:
Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, María Riccetto con Gustavo Carvalho (Uruguay) , Karina Olmedo, Alejandro Parente ,Federico Fernández, Emanuel Abruzzo, El Ballet Folclórico Nacional , El taller de danza del San Martin y la presencia especial de Enrique Pinti y Sandra Mihanovich , coincidiendo con el día de la danza y festejando los 20 años de la Fundación, junto al Ballet de la Fundación Julio Bocca ofrecerán un espectáculo sin precedencia todo ello con la conducción de Verónica Varano en una puesta en escena impresionante.
Propuesto por el Diputado Cingolani a la Legislatura Porteña como proyecto para declarar a la “ Gran Gala por los niños, de interés cultural de la ciudad autónoma De Buenos Aires”
PROGRAMA
1-PUERTO POLLENSA – HONRAR LA VIDA
Interprete: SANDRA MIHANOVICH
Pianista: MARCELO MACRI
2-CHIN CHIN
Intérpretes: ELEONORA CASSANO – SEBASTIAN ACOSTA
Música: Astor Piazzola
Coreografía: Ana María Stekelman
3-RAYMONDA
Intérpretes: FEDERICO FERNANDEZ – AYELEN SANCHEZ
Música: Alexander Glazunov
Coreografía: Marius Petipa
4-DEVANEO
Intérpretes: BALLET SOLIDARIO FUND. JULIO BOCCA
Música: Antonin Dvorak, Romance for piano and violín Op,11
Coreografía: David Señoran
Colaborador: Oscar Farías
Vestuario: Mariela Iyurregui
5-KICHO
Intérpretes: CECILIA FIGAREDO – ALEJANDRO PARENTE
Música: Astor Piazzola
Coreografía: Julio López
6-VOLVER A EMPEZAR
Intérpretes:Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martin
"EL AMANTE DEL AMOR" sonetos de William Shakespeare
Dirigido por Helena Tritek
Desde el 7 de octubre, se podrá ver en la sala redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, los domingos de octubre y noviembre a las 16:00 h. "El amante del amor", soneto de William Shakespeare, con dirección de Helena Tritek y un elenco conformado por Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Alejandro Viola, Emiliano Obern. Un espectáculo con bellas imágenes, humor y la exquisita combinación de la poesía de Shakespeare con la música de Mozart.
Sinopsis: Un viaje a través de la obra poética del genio de la dramaturgia universal William Shakespeare. En un mundo onírico, cinco actores recorren los grandes temas-enigmas de la humanidad: La vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez.
Agenda: Estreno: 7 de octubre, 16:00 h. (octubre 7, 21 y 28) Funciones: domingos de octubre y noviembre a las 16 h. Última función: 18 de noviembre ( 4, 11 y 18) Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444). Informes: 4524-7997 Entrada: $200- $160- Duración: 70 minutos
Ficha Técnica: Elenco: Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Alejandro Viola, Emiliano Obern Pianista: Alejandro Gallo Gosende Arte y vestuario: Sebastián Sabas Iluminación: Sebastián Evangelista Maquillaje y peinados: Alejandra Maez Fotografía: Silvana Galdi Asistente de dirección: Lucas Martínez Bojanich Dirección: Helena Tritek
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. En el 2018 cumple 10 años de existencia desde su reapertura y lo festeja con una programación de lujo y actividades y propuestas orientadas a la comunidad y los vecinos.
Desde el viernes 5 de octubre podrás disfrutar de "Tiempo y silencio" con Coni Marino y Pablo Fauaz. Un show de café concert intimista que, en palabras de Marino, "invita al espectador a poner pausa para entregarse a una viaje íntimo entre el humor, la palabra y la música." Con un repertorio popular ecléctico, incluye temas originales propios, como también temas de estilos variados -bossanova, boleros, candombes-, abarcando autores como Fernando Cabrera, Chico Buarque, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Los Dávalos, Juan Falú, entre otros. Los viernes a las 20:00 hs. en el Teatro El Grito.
Sinopsis En el silencio la música respira, en el tiempo detenido, la voz espera para ser palabra, carcajada o suspiro. En medio de las urgencias cotidianas, "Tiempo y silencio” es un encuentro, una trama de voces, humor y música.
Sobre la propuesta
"Cuando elegimos el nombre del show se lo mencioné a un amigo a ver qué le parecía. Él se rió y me dijo: "Ah, eso es lo que nos falta: tiempo y silencio". Entendí entonces que era un buen nombre porque lo que buscamos es proponer un espectáculo que frene la urgencia. Por eso elegimos un repertorio de canciones ecléctico, desplegado con arreglos sutiles enlazados con palabras que pudieran reír o suspirar. “Tiempo y Silencio“ es un show de café concert que invita al espectador a poner pausa para entregarse a un viaje íntimo entre el humor, la palabra y la música." (Coni Marino)
Agenda Estreno: 5 de octubre Funciones: viernes 20 hs. Puntual (9 de noviembre no habrá función) Última función: 30 de noviembre Lugar: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA) Entradas: $280-. Hay descuento para jubilados y estudiantes. Reservas: Sólo por Alternativa Teatral| Venta en el Teatro El Grito: 1 hora antes de la función Duración: 60 min.
Ficha técnica Voz y guión: Coni Marino Guitarra, voz y arreglos musicales: Pablo Fauaz Voz en Off: Pablo Picotto Coach de comedia: Pablo Picotto Foto: Pablo Cieri Diseño Gráfico: María Forni Diseño de vestuario: Liz Marino
Coni Marino y Pablo Fauaz interpretan su versión de "Imposibles", de Fernando Cabrera.
Coni Marino y Pablo Fauaz interpretan su versión de "Amo y esclavo", de José Vaca Flores.
El jueves 4 de octubre a las 23.00 hrs se estrena la temporada N°1 de Seal Team a través de AXN. Protagonizada por David Borenaz, la primera etapa contará con 22 capítulos.
SEAL TEAM es el nuevo drama militar del canal AXN, y a partir del jueves 4 de octubre, nos llevará a experimentar situaciones de adrenalina pura. Conoceremos como opera la división élite de la Marina estadounidense, sus entrenamientos y métodos de planificación y ejecución, en las misiones más peligrosas, desafiantes y de alto riesgo, que el gobierno estadounidense puede tener.
SEAL TEAM marca el regreso a la pantalla chica del actor David Boreanaz, a quien conocimos por más de diez años como Ángel en “Buffy la cazavampiros” y en su propia serie “Ángel”. En esta oportunidad, David le da vida a Jason Hayes, líder respetado del equipo, cuya vida personal ha sido trastornada como resultado de su extensa carrera militar. La brigada incluye al amigo y confidente de Jason, Ray Perry (Neil Brown Jr), quien es el operador de mayor antigüedad, con quien Jason Hayes tiene una gran afinidad. También cuenta con Sonny (A.J. Buckley), un soldado excepcional y leal con un pasado accidentado que aún combate sus tendencias autodestructivas, y Clay Spenser (Max Thieriot), un SEAL de segunda generación, multilingüe con una dedicación insaciable. Por otro lado, vitales para el éxito del equipo, son la analista de la CIA Mandy Ellis (Jessica Paré), que ha sacrificado todo en su campaña para erradicar el mal y derrotar a los terroristas, y Lisa Davis (Toni Trucks), la oficial de logística responsable de dotar al equipo, con todo lo necesario para cada misión. Sus protagonistas: • David Boreanaz (Jason Hayes) • Max Thieriot (Clay Spenser) • Neil Brown (Mandy Ellis) • Jr. AJ Buckley (Sonny) • Toni Trucks ( Davis) • Jessica Paré (Ray) SEAL TEAM estará desplegado en misiones clandestinas en todo el mundo y en cualquier momento. Conociendo el costo que les supone a ellos y a sus familias, este equipo además muy unido, muestra un patriotismo inquebrantable y una dedicación intrépida, incluso frente a abrumadoras contrariedades. Sigue el día a día de los SEAL, los soldados de élite de la Marina de los Estados Unidos, en esta nueva serie que te llevará a experimentar pura emoción, acción y adrenalina. ¡No te pierdas el inicio de la nueva serie Seal Team el jueves 4 de octubre a las 23h por AXN!
Para mayor información: http://la.axn.com/
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Con Gabriel Peralta, Abril Sanchez, Pompeyo Audivert, Lautaro Delgado Tymruk, la participación especial de Patricio Contreras y en el rol de PARRA Quique Liporace.
Una película de Eduardo Meneghelli.
El film es un thriller que retrata un amor prohibido cuyas partes pertenecen a familias enfrentadas ideológicamente desde los años 70. En la actualidad, la sed de justicia del protagonista se pondrá en duda cuando se enamore.
Ruleta Rusa (2018) - Trailer Oficial
Producido por Paradise Films & Content y Cruz del Sur Cine, el 1° de noviembre estrena el segundo film de Eduardo Meneghelli, Ruleta Rusa. Los jóvenes Gabriel Peralta y la ascendente Abril Sanchez, protagonizan una historia que combina elementos de policial, romance clandestino y venganza por antiguas rivalidades familiares nacidas en los violentos años 70 en Argentina.
Veinte años después de la trágica muerte de su padre, Rudy (Gabriel Peralta) regresa a su tierra natal con una única esperanza: vengar la sangre. Sabe que su padre fue asesinado por el ex intendente y actual terrateniente Parra (Quique Liporace), quien lo mandó a matar para usurpar las tierras de su familia.
Pero los planes de Rudy se tambalean cuando conoce a Maru (Abril Sanchez): la bella hija de Parra. Aunque ambos saben que sus familias están enfrentadas, la intensa atracción y deseo los une de manera clandestina. Hasta que Maru queda embarazada y allí deciden enfrentar el destino familiar que les ha tocado en suerte, sin sospechar que ese mismo destino que los unió les reserva una prueba dura y extrema en la que se jugarán la vida.
Ruleta Rusa es un Thriller que a partir de RUDY y MARU construye una sucesión de eventos en los que el que el pasado es el enemigo vital. Rudy hará lo imposible para llevar adelante su cometido y el anhelo de libertad hacia un futuro mejor.
Este, es el segundo film de Eduardo Meneghelli, luego de Román; y con Gabriel Peralta como principal protagonista de ambos films.
Facebook e Instagram: @ruletarusalapelicula.
http://www.ruletarusalapelicula.com/home/
FICHA TÉCNICA
ELENCO: Gabriel Peralta, Abril Sanchez, Lautaro Delgado Tymruk , Pompeyo Audivert, Quique Liporace, Patricio Contreras, Pablo Pinto, Jazmín Falak, Marcos Woinsky, Pía Uribelarrea, Elvira Onetto, Matías Marmoratto, Laura Grandinetti, Martín Kahan.
DIRECCIÓN: Eduardo Meneghelli.
GUIÓN Luis Sáez
ASESOR DE GUIÓN Dieguillo Fernández.
PRODUCTOR Fer Rubino y Mario Levit.
PRODUCTOR EJECUTIVO Fer Rubino y Nicolas Batlle (APIMA)
