lunes, 24 de agosto de 2026

Teatro critica: La semana del diluvio

 

Un hotel en provincia, en Francia, que recientemente cierra por vacaciones y una lluvia torrencial que lo mantiene aislado.
Su dueña está acomodando todo e imprevistamente llega una mujer joven que viene cansada de manejar, que no tiene un
rumbo preciso y que se presenta en un estado de angustia.
Sus relatos son algo confusos pero denotan miedo y desesperación, necesita descansar y reponerse.
La dueña se apiada y le permite pasar esa noche.
A partir de allí comienza entre ellas un diálogo que irá mostrando lo que cada una guarda dentro suyo "encerrado en un
secreto".
Poco a poco se irán revelando miedos, abusos, muertes, recuerdos terribles.
Siempre con el diluvio de fondo, como si fuera necesario que el agua barra y limpie todos esos hechos que parecen 
imborrables.
Y luego la llegada de un hombre que quiere ver a una mujer con la que acordó encontrarse hace 20años y que, al encontrarse
con la husped todo se confunde y precipita, al igual que el diluvio, en forma contundente.
Excelente la dramaturgia de Eva Hibernia, en la que, el misterio y la poesía van de la mano acompañados por el agua que cae.
La puesta de Alejandro Giles hace que la obra potencie su profunda humanidad, sin dejar de lado lo sombrío y lo poético, con 
una exquisita estética.
Una escenografía propia del lugar dónde la pieza se desarrolla y una iluminación que Giles comparte con Edgardo Aguilar.
El audiovisual de fondo, obra de Fernando del Castillo, mostrando la lluvia y la tormenta son un aporte que enriquece al igual 
que la música de Braian Arévalo.
Muy buen trabajo actoral de Cecilia Chiarandini como la joven que llega, y una cierta friadad y un aplomo en la contención de
la joven que logra Merceditas Elordi y que sólo se logra con su perfecta postura escénica.
Por su parte, Kevin Schiele nos muestra, en forma precisa, un hombre complejo,egoista y machista que desencaden el final.
Una obra que enriquece a nuestro teatro.
  

                                                                                                                     María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral
Humahuaca 4027
C.A.B.A.
Lunes 20 hs.



jueves, 16 de julio de 2026

Cine "Amor travesti"

 Amor travesti. 

De Lucrecia Mastrangelo. 


Uno de los temas recurrentes que solemos escuchar a diario es la vida de las mujeres trans. Solemos opinar desde nuestra perspectiva. Escucharlos es comprenderlos y,  sobre todo, respetarlos. 
En este documental escucharemos a Aurora hablando de sus dudas, de sus deseos, de su pensamiento. Pero tambien escucharemos a su madre que habla desde el corazón y el amor de madre. Pero tambien expresa sus miedos y dudas. 
Algo que quizas no sea muy conocido es  el Movimiento Ballroom. Lo que les da el espacio para encontrar su lugar de pertenencia. 
La cultura del Ballroom nació en Nueva York y se 
convirtió en un espacio de liberación y expresión 
para la comunidad LGBTIQ+ que en su momento 
era perseguida y discriminada.
Podremos observar como se prepara y se vive  El Ballroom. 
Muy buen documental.


Nilda Gallegos Nelson. 

FICHA TECNICA
GUION Y DIRECCIÓN LUCRECIA MASTRANGELO – ASESORA DE GUIÓN Y MONTAJE 
VERÓNICA ROSSI – DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MARCOS GARFAGNOLI – SONIDO 
DIRECTO JIMENA CHAVES – BANDA SONORA DAFNE USORACH – POST-PRODUCCIÓN DE 
SONIDO SANTIAGO ZECCA (ASA) – POST-PRODUCCIÓN DE COLOR JERONIMO CABASSI 
(IAAVIM) – PRODUCCIÓN EN RODAJE CARLA LUCHINI






Cine :"El club de pesca"

 EL CLUB DE PESCA, ópera prima de Gastón Revol Molina.


Rodrigo y Valentina sufren una crisis matrimonial. Sumado que Rodrigo se encuentra pasando una severa crisis económica. 
Tienen como empleada doméstica a Camila. Una joven sencilla y simpática que congenia con su empleadora. 
Se sorprende al observar un cuadro y le comenta que su esposo heredó uno similar de su abuelo. 
La curiosidad lleva a Rodrigo y Valentina a ir a ver ese cuadro. Y se llevarán una gran sorpresa. 
Comenzarán a intervenir varias personas interesadas en ese artista pero lo que más sorprenderá al espectador es el interés personal de cada uno. 
Un guion bien delineado, atractivo y sencillo. Lleva al espectador a esperar algo más. Hay que quedarse en la sala hasta el final. Hay más escenas para completar la historia. 

Nilda Gallegos Nelson. 


 
Cast: Paula Brasca, Iván Espeche, Adrián Azaceta, Raúl Aliaga, Matias Benedetti, Fernanda Cangi, Ricardo Pinelle, Ronda Vazquez.
Dirección y Guion: Gastón Revol Molina
Fotografía: Marcos Navarro
Música: Mad Chelco, Federico Spengler, Valterson
Sonido: Patricio Tosco
Dirección de Arte: Federico Carabajal Núñez
Vestuario: Jimena Biga
Maquillaje/Peinado: Florencia Villagra
Producción: Melisa Giordano, Gastón Revol Molina,  Julieta Sánchez Ananes
Distribuye: Vi-DOC 
 







Cine:"Retazos de la memoria"

 

 "RETAZOS DE LA MEMORIA”
director  Juan Pablo Tobal Clariá.

Documental filmado en el corazón de la Amazonía colombiana, dentro 
del Parque Nacional Serranía de Chiribiquete. Uno de los territorios más biodiversos y menos 
intervenidos del planeta. 
Jeison Castillo, es un artista e investigador visual colombiano, quien 
regresa a la selva para dictar un taller de arte a niños en una comunidad indígena.   Durante su viaje visita un lugar considerado sagrado. Y su vida toma un giro inesperado. Debido a esta situación se relaciona con las costumbres ancestrales del lugar. 
Buena fotografía para apreciar los diferentes escenarios y conocer otras costumbres.


Nilda Gallegos Nelson 


Ficha Técnica 
Con Jeisson Castillo / Gory Londoño / Hermes Londoño / Amancio Yucuna / Diego García / 
Comunidad El Itilla / 
Dirección Juan Pablo Tobal
Guion Luciano Juncos /Juan Pablo Tobal 
Producción Juan Pablo Tobal / Eduardo L. Sánchez
Equipo de Producción Juan Pablo Tobal / Augusto Caro /Jeisson Castillo /
Fotografía Augusto Caro Ramirez 
Sonido Carlos Segovia
Montaje Luciano Juncos 
Post de Imagen Roberto Zambrino / Paula Ceballos
Post de Sonido Martín Sosa / Fernando Iguacel
Diseño Gráfico Diego Medina 
Música Original Horacio Burgos / Diego Cortez 






miércoles, 8 de julio de 2026

Teatro critica: " El enfermo imaginario"

 Poner en cartelera un clásico de la talla de "El enfermo imaginario" es todo un desafío. 

La obra escrita por Molière en el siglo XVII pone de manifiesto las obsesiones de Argán, el protagonista,
un burgués rico e hipocondríaco que vive rodeado de médicos que lo manipulan con sus interesadas y 
mentirosas epeculaciones y vacían sus bolsillos en lugar de curarlo.
Una obra, que con sutileza pero en forma incisiva nos muestra aspectos de una sociedad que, a pesar del 
paso del tiempo, continua teniendo defectos similares.
La puesta que hace Alberto Madín es interesante y atractiva, respetando el auténtico espíritu del autor.
 Con excelentes actuaciones, un vestuario exquisito, obra del director y una iluminación acorde, el 
espectáculo es un placer para los espectadores.
Palabras especiales para la actuación de Daniel Di Rubba que da vida a un Argán obsesivo e interesado en 
su justa medida. 
Es un placer ver una obra clásica puesta de esta forma con tanto valor escénico.



                                                                                                                 María Buscaglia


Muy Teatro
Humahuaca 4310
C.A.B.A.
Domingos  18.00 Hs.






miércoles, 1 de julio de 2026

Teatro critica:"Martha Stutz"

 Noviembre de1938, un barrio de la ciudad de Córdoba, Martha Ofelia Stutz, una niña de 9 años sale de su casa

para comprar una revista en un kiosko cercano a su casa, nunca regresa y nunca más se sabe de ella,a pesar
de la intensa búsqueda.
La noticia conmociona a todo el país, la prensa gráfica y radial, únicas en ese tiempo,  se ocupa del caso pero, 
desde ese momento, no hubo pedido de rescate ni apareció el cuerpo.  Nunca más se supo nada.
Javier Daulte toma este sensible y triste tema y realiza la dramaturgia a modo de investigación y juicio previo  de
la situación y los posibles sospechosos.
Daniel Godoy hace una puesta muy interesante del paralelismo que enuncia Daulte entre la niña y Alicia en el 
País de las Maravillas aportando la cuota de creatividad y fantasía en un tema tan terrible y doloroso.
La escenografía de Matías Dumerauf y los objetos que se utilizan así como los precisos movimientos que marca
el director dan cuenta de la monotonía y frialdad de la justicia en contraposición a la triste intensidad del tema.
Muy buenas actuaciones de todos los actores, cada uno juego el rol en su justa medida.
Por desgracia este tema tan oscuro no ha dejado de repetirse en nuestra sociedad y es muy importante que el 
arte dé cuenta de ello.
Más allá de esa situación la obra tiene un valor artístico en sí misma por la veracidad de las actuaciones y lo 
interesante de la puesta.
Totalmente recomendada.


                                                                                                                       María Buscaglia

Teatro Paraje Artesón
Estado de Palestina 919
C.A.B.A.
Sábados  22.00 hs.


jueves, 11 de junio de 2026

Teatro critica :"La isla"

 La Isla, escrita por Aida Bortnik y Alejandro Doria, es un film de 1979 que, en su 4ta.temporada nos presenta 

el director Edgardo Rossini en su adaptación como obra teatral.
Como en una isla, los personajes están en una institución que los separa de la sociedad.
A medida que se relacionan entre ellos o con los que vienen a visitarlos emergen los conflictos, los miedos,
las obsesiones y también el amor.
La puesta de Rossini está más que a la altura del excelente libro y de la película ya que nos muestra el drama
de esas criaturas con profundidad, dramatismo y una gran dosis de ternura, sin dejar de lado su problemática.
La escenografía es clara y bien definida al mostrar el comedor y estar.  Excelente la idea de las telas blancas
que nos muestra la intimidad de los internados y que enriquece la puesta.
Los actores y actrices realizan un trabajo inmejorale mostrando de manera impecable cada situación .
Excelente la actuación de Andrea Boass que llega a conmover al espectador.
Una excelente puesta y actuaciones para poner de manifiesto los problemas que padecen, no sólo los que 
están en "la isla" sino, de alguna manera, la sociedad en su conjunto o en forma individual y, que por ser tan 
comunes parezcan normales.
Una obra para reflexionar sobre actitudes y vínculos.
Sin duda,una obra para no perdérsela.


                                                                                                                     María Buscaglia


Teatro Payró
San Martín 766
C.A.B.A.
Viernes 21.00 hs.
Hasta el 26/6/2026





miércoles, 3 de junio de 2026

Teatro critica: "Silencios"

 Desde el comienzo de la obra se percibe la violencia que va aumentando en el transcurso de la misma.

Lis Banegas, dramaturga y directora ha hecho una puesta no sólo valiente sino respetuosa , veraz y creativa, 
mostrandolo que ocurre en muchos hogares en el mundo en los que impera la violencia y el sometimiento.
Silencios da cuenta de situaciones que viven y sufren muchas mujeres callando a puerta cerrada.
Más allá de la denuncia, cada vez más necesaria en nuestra sociedad, la obra se desarrolla con creatividad
y excelentes actuaciones.
Escenas que, desde lo físico y lo gestual, sin necesidad de diálogo, muestran situaciones brutales.
Ambos actores, Carlah Nucin y Matías Ge, excelentes en sus roles, enriquecen con su actuación la puesta.
Especial mención a la plasticidad de la actriz que pudo mostrar corporalmente la terrible situación de esa
mujer con un trabajo acrobático perfecto.
El actor, por su parte, define, con presencia escénica impecable, su terrible brutalidad.
A mi criterio, esta obra, tan incómoda como necesaria, cuando los femicidios no han disminuído sino hasta 
aumentado, es un canto a la búsqueda del Amor y la Libertad.
Totalmente recomendada!!!



                                                                                                María Buscaglia

Teatro BoedoXXI
Avda. Boedo  853
C.A.B.A.
Jueves  11  de Junio
20.30 hs.


viernes, 29 de mayo de 2026

Cine:"Matria"

 "MATRIA"

Un documental de Jimena Chaves


La guerra de Malvinas dejó dolor y muchas historias. Entre ellas están las historias de las madres. Las que no volvieron a ver a sus hijos. 
Este documental nos permite escuchar a cuatro madres contarnos sus experiencias , la espera y como van sobrellevando el dolor y la ausencia a través de los años. 
Todas tienen algo en común, omiten pronunciar una palabra, la que les daría realidad a la ausencia. 
Muy buena propuesta para entender como continuar viviendo luego de tantos años. 

Nilda Gallegos Nelson 



MATRIA, LA OBRA TEATRAL
 
Debido a su impacto y profundidad, la obra se ha expandido recientemente hacia el formato teatral. Esta adaptación, realizada por la directora Victoria Mennis y Jimena Chaves, cuenta con las actuaciones de figuras de gran trayectoria como Elvira Onetto, Noemí Frenkel, Isabel Quinteros y María Espinosa.
Esta transición del cine a las tablas refuerza el carácter transmedia del proyecto y su capacidad para conectar con nuevas audiencias a través de la performance y el diálogo generacional.



ENTREVISTADAS

GONARIA FRANCISCA SORU
(Madre de Daniel Osvaldo Esturel, Rosario, Santa Fe)
ELMA PELOZO
(Madre de Gabino Ruiz Díaz, Colonia Pando, Corrientes)
MARÍA DEL CARMEN PENÓN
(Madre de Elbio Eduardo Araujo, Colón, Entre Ríos)
EMILIA FERNÁNDEZ
(Madre de Luis Roberto Fernández, Villa Ángela, Chaco)

 
ESCENA PERFORMÁTICA

VILMA ECHEVERRÍA


FICHA TÉCNICA

Dirección: Jimena Chaves
Producción: Mariana Pachioni, Carmina López,
Pamela Carlino, Jimena Chaves
Guion: Jimena Chaves, Carmina López
Fotografía: Patricio Mollar
Sonido: Jimena Chaves
Montaje: Agustín Sánchez Ordóñez
Producción Ejecutiva. Pamela Carlino
Jefa De Producción: Mariana Pachioni
Asistencia De Dirección: Carmina López
Ambientación: Irene Depetris
Gaffer: Denise Chautemps
Color: Yami Brandolini
Coordinación De Post De Sonido: Carlos Rossano
Postproducción De Sonido: Francisco Funes
Música Original: Francisco Funes (“El Abismo”)
 
Con el apoyo de:
CONCEJO MUNICIPAL DE ROSARIO - declaración de interés municipal
UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO (UNR) - área derechos humanos
PROVINCIA DE SANTA FE - secretaría de estado de igualdad y género
 
Con el aval y respaldo institucional de:
CENTRO DE EX COMBATIENTES DE MALVINAS DE ROSARIO, COMISIÓN DE CAÍDOS EN MALVINAS DEL ATLÁNTICO SUR y CONFEDERACIÓN ARGENTINA DE MALVINAS
JEFATURA DE GABINETE DE MINISTROS – PRESIDENCIA DE LA NACIÓN (Lila Siegrist) - asesoría en análisis de gestión cultural


DATOS TÉCNICOS

Idioma: Español
Género: Documental
Duración: 75 minutos
País: Argentina
Año: 2023














 







 







 

martes, 26 de mayo de 2026

Cine: "Viejos malditos"

 VIEJOS MALDITOS

Una película de Xavier Chávez C.

Elías es un hombre mayor que enviudo recientemente. Con algunas cuestiones de salud y económicas.  Vive solo y tiene  ayuda en las tareas de la casa.
El hijo de Elías esta demasiado ocupado como para estar atento a su padre. 
En la soledad de la noche,  y a veces durante el día, Elías es sorprendido por los maullidos, gritos , de un gato callejero. Esto lo molesta lo mismo que a sus vecinos. 
Intenta alejar al gato, pero el gato tiene otros planes. 
Una noche el gato ingresa a su casa y logra conquistar el duro  corazón de Elías. 
Si bien es una historia dramática la relación que surge entre Elías y el gato deja en claro que a veces la soledad se puede llevar mejor con una mascota. Es claro que al tener la responsabilidad de cuidar a ese gato le dará un giro a su vida. 
Con buenas actuaciones, hasta la del gato, esta película demuestra que a veces hay situaciones que se pueden mejorar. 
Con escenas fuertes pero con un final que lo dice todo. 


Nilda Gallegos Nelson.



FICHA TÉCNICA
Título: VIEJOS MALDITOS
Género: Drama
Duración: 107 min
Calificación: R-13
Países: Ecuador, Argentina
Idioma: Castellano
Año: 2026
 
Guion y Dirección: Xavier Chávez C.
 
Director de Fotografía: Daniel Mafla
Director de Sonido: Jaime Mejía
Director de Arte: Patricio Moreno
Compositor Musical: Nicolás Deluca
 
Productora General: Ivonne Campoverde
Productora: Perros Obesos, Pensilvania Films
Distribuidora: Rodeo
 

REPARTO
Jaime Bonelli, Poen Alarcón
Alexandra Puyol, Danilo Esteves, Verónica Larco, Diego Andrés Paredes
Y con la participación especial de Walter Donado
 
 







 

 







Critica teatro:"Mis tres hermanas (entre ecos y sombras)"

 Desde el comienzo la familiaridad de los diálogos, hace que el espectador sea un participante más en esa charla íntima en la que tres actrices van rememorando y fusionando relatos propios con diálogos de  "Las tres hermanas"  de Chéjov, obra en la que actuaron hace unos años.

Con excelentes actuaciones de Mercedes Carbonella, Marta Rial y Merceditas Elordi, la obra transcurre 
entre los recuerdos de sus actuaciones, diferencias y semejanzas con los personajes, choques, nostalgia
pero, sobre todo mucha ternura.
Sencilla y maravillosa puesta de Marcelo Sauvignone.
Imperdible para quien quiera ver buen teatro y buenas actuaciones.



                                                                                                          María Buscaglia

Belisario Club de Cultura
Avda. Corrientes 1624
C.A.B.A.
Viernes 20.00 hs.



















viernes, 22 de mayo de 2026

Cine: "El remanso"

El remanso. 

Dirección. Ernesto Aguilar. 
Con Nestor Villa y Silvia Dietrich

Funciones viernes 22 y domingo 24 de mayo a las 20.15 horas, cine Gaumont. 

En el día de su cumpleaños  María recibe la visita de su hermano Jorge. Hacia muchos años que no se veían. En la charla que mantienen surge un pacto que hicieron  cuando eran niños y ahora llego el momento de cumplirlo. 
Una íntima historia que lleva a pensar en esos momentos que vamos perdiendo en la vida por temas que a veces ni reconocemos. Dos hermanos adultos con un pasado que se exterioriza en esa conversación sin apuros. 
Con buenos trabajos actorales. Esta historia nos llevará  a  pensar en nuestras propias vidas. 


Nilda Gallegos Nelson. 


 

  EL REMANSO
De Ernesto Aguilar. 
Año: 2025
DURACION: 60 minutos
CALIFICACION: SAM 16


Elenco: Nestor Villa – Silvia Dietrich
Género: Drama
Origen: Argentina
Productora: MARGENCINE


Equipo técnico

Dirección de Fotografía: Leandro Diaz del Campo
Cámara Ernesto Aguilar / Leandro Diaz del Campo
Asistente de Dirección: Brenda Romero
Asistente de Producción: Micaela Balmaceda
Arte: Giulana Gemetto
Música: Hernan Pérez
Montaje: Brenda Romero
Post- Producción de Sonido: Hernan Pérez
Corrección de Color: Marcela Suppicich
Coordinacion de Post- Producción: Juan Martin Staffa

jueves, 21 de mayo de 2026

Critica teatro: "Primera noche robada"

 Desde los tiempos más remotos hasta la actualidad el abuso de poder ha sido una constante.

Ricardo Halac da cuenta de ello en este grotesco que es, a pesar de tener aires de comedia, una feroz 
Denuncia a los privlegios de los poderosos que ejercen la apropiación y el sometimiento de sus súbditos.
En esta instancia es el derecho de pernada que ejerce un duque en la España medieval y que se repite 
en los años 50 en una estancia Argentina.
Ágil, amena y humorística y con una excelente puesta y dirección de Guido Inaui Vega, no deja de poner
el acento en las injusticias, en las apropiaciones que cometen los dueños del poder.
Muy buenas y precisas actuaciones y la música de Esteban Morgado hacen de este espectáculo una
obra de gran calidad.
Totalmente recomendada.


                                                                                  María Buscaglia

Teatro del Pueblo
Lavalle  3636  
C.A.B.A.
Domingos 17.00 hs.


lunes, 18 de mayo de 2026

Critica teatro:" El sexo en cualquier parte"

 A un jardín de infantes privado llega una carta documento que conmociona a todos los integrantes del establecimiento.                      Es la respuesta de la familia de una alumna a la denuncia que una maestra realizó por el supuesto abuso de la niña en el ámbito familiar.

Èste es, básicamente, el disparador para una serie de conflictos que subyasen entre los integrantes del jardín.
Engaños, mentiras, envidias, sobornos se ponen de manifiesto más allá de la problemática central.
Guillermo Farisco, el autor, ha tratado el tema con seriedad y respeto pero con la responsabilidad que el caso amerita
ya que, el abuso infantil es particularmente sensible y conmovedor y lo aborda con valentía y humanidad.
La actuación de todos los miembros del elenco es de gran calidad interpretativa, logrando mostrar tanto la calidez
de algunos como el egoismo y los celos de otros con acierto y claridad.
La puesta y dirección de Jonathan Moscovich es precisa y acorde al texto.
Una obra para ver por lo vigente del tema y la calidad del espectáculo.


                                                                                                                               María Buscaglia

Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556
C.A.B.A.
Viernes  20.00 hs.
Hasta el 26-6-2026





martes, 7 de abril de 2026

Libros: El secreto del paciente.

 El secreto del paciente

Loreth Anne White


Un crimen que complica a toda una comunidad. Son varios los sospechosos que están involucrados. Todos tienen un motivo. Y algunos tienen secretos. 
Pero tambien se busca a un asesino en serie, conocido como "el  asesino de los runners".
La misión de la policía es saber si es una nueva víctima de este asesino o si hay otro. Demasiados sospechosos rodean a la víctima. 
Con un buen estilo la autora va informando al lector quien es quien y  porque son sospechosos. Sus motivos, sus miedos, sus secretos. 
Luego de sorprendernos con "La chica de la limpieza" llega esta nueva novela que lleva al lector a querer  saber la verdad. 


Nilda Gallegos Nelson. 



viernes, 3 de abril de 2026

Critica teatro:Comerse un hipopotamo

 Con un humor ácido y una puesta satírica, Victor Chacón, dramaturgo y director de  "Comerse un hipopótamo" nos introduce en un entorno distópico.

Un hotel con una recepcionista, dos inquilinas y un hipopótamo en el patio al que llega una empleada del gobierno, enviada para investigar un acto de autofagia, ya que una de las habitantes de ese lugar se ha comido su propio pié.
El título hace alusión a la total negativa de estas mujeres de comerse al hipopótamo en lugar de hacerlo con
su propio cuerpo.
Más allá de lo interesante de la puesta, de las excelentes actuaciones de las cuatro actrices y de la sólida 
dirección de Chacón, la obra muestra el autoritarismo en su forma más cruel, condicionando la alimentación del pueblo y el sometimiento del mismo, tema muy interesante, teniendo en cuenta los tiempos que vivimos y en lo que puede derivar un control más intenso.
Un espectáculo que no sólo es atractivo de ver sino que invita a la reflexión sobre la sociedad y nuestro
rol en ella.
Totalmente recomendable.


                                                                                               María Buscaglia


Espacio Polonia
Fitz Roy 1477  
C.A.B.A.
Viernes  22.30 hs.
Hasta el 29-5-26



                                                                                                   


martes, 24 de marzo de 2026

Libros" El caso Holst.

 El caso Holst 

Søren Sveistrup
Serie: II de Naia Thulin 


Una nueva investigación de Thulin y Hess sobre mujeres acosadas que luego desaparecen. Pero es un patrón que se repite sin poder lograr encontrar el motivo. 
El trabajo de los detectives los llevará por caminos desafiantes. Además deberán enfrentarse y solucionar sus propios problemas personales y privados. 
Es una buena historia pero demasiado descriptiva y repetitiva. Como si el autor quisiera recordarle al lector lo sucedido unos cuantos capítulos anteriores. 
Podría tener unas cuantas páginas menos y seria más dinámico. 
En breve se podrá ver la adaptación en Netflix. 


Nilda Gallegos Nelson. 

viernes, 20 de marzo de 2026

Teatro, Critica : Protocolos

 Un psiquiatra con actitudes de represor que interroga a un efectivo policial que es enviado a hacer un

psicotécnico por haber abandonado su formación frente a una marcha, según él, de "zurditos".
Dos agentes de inteligencia que actuan en forma confusa y que no sólo parecen ignorar sus funciones
sino  que creen ser traicionados y disparan sus armas sin sentido.

Una obra  que se muestra, en principio como comedia, ya que los actores, en forma excelente, juegan con gestos y palabras de manera que crean situaciones que provocan risas en el espectador.
Pero hay un fondo dramático, casi cercano a la tragedia, ya que, tras esos diálogos absurdos, se esconden
emociones comunes a los seres humanos: el miedo, la impotencia, el sometimiento;  y también el manejo
autoritario del poder y la traición.
Todo forma una obra que, a mi juicio, tiene como objetivo la reflexión del espectador,

La dramaturgia y la dirección de Alejandro Stilman son excelentes y cumplen con el objetivo.
Gerardo Martínez y Ernesto Ocampo Ríos impecables en sus actuaciones.

Un excelente espectáculo, digno de recomendación.     


                                                                                                    María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral
Humahuaca  4027
C.A.B.A.
Viernes  22.00 hs.
Marzo - Abril  2026









jueves, 19 de marzo de 2026

Cine: Conadepianos

CONADEPIANOS

La historia del NUNCA MÁS contada por sus trabajadores

Un film de Alejandro Cohen Arazi


1976 - 2026

50 años de la última dictadura cívico-militar



Decir "Nunca más " es remitirse a la época más oscura de nuestra historia.  Es tener presente el libro que debería estar en todas las casas, aunque sea duro de leer, pero que solo su presencia en la biblioteca hogareña nos recuerde lo que no volveremos a permitir. 

Pero detras de ese libro hay una historia de cientos de personas que lo hicieron posible. 

En 1984 se creaba la Conadep para investigar las desapariciones ocurridas durante la dictadura. Lo que nunca imaginaron es a lo que se enfrentaban. 

Este documental esta narrado por varios de los que , en su momento, escucharon los testimonios. Los que organizaron el informe final. Los que sintieron el dolor y la angustia de las víctimas. 

Una excelente propuesta para aprender a recordar el pasado, a respetarlo y a entender que de nuestra memoria se crea el futuro. Somos responsables de nuestro destino.  Por eso no hay que olvidar. Ni permitir que borren nuestra historia.


Nilda Gallegos Nelson 


El film cuenta con apariciones de Raúl Alfonsín, Ernesto Sábato, Magdalena Ruiz Guiñazu, Graciela Fernández Meijide, entre otros, y con los testimonios de María Eugenia Lanfranco, Hugo García, Silvia Di Florio, Roberto Berdún, Adrián Campins, Palmira Garda, Eduardo Schiel.

 

FICHA TECNICA

Conadepianos, La historia del Nunca Más contada

por sus trabajadores (Argentina, 2026)

Dirección Alejandro Cohen Arazi | 74 minutos, Documental 

Calificación pendiente | Distribución Independiente

Dirección: Alejandro Cohen Arazi

Idea y producción: Juan Pablo Cohen Arazi

Guion: Alejandro y Juan Pablo Cohen Arazi

Testimonios

María Eugenia Lanfranco, Hugo García, Silvia Di Florio, Roberto Berdún, Adrián Campins, Palmira Garda, Eduardo Schiel.






 


 




miércoles, 25 de febrero de 2026

Cine:Entre mates y conjuros

 ENTRE MATES Y CONJUROS


De Ernesto Aguilar. 


Estreno jueves 26 de febrero.


DURACION: 103 minutos


Dori es jubilada, vive sola, tiene un hijo que solo la visita cuando necesita algo sobre todo dinero. 

Ella se queja porque la jubilación no le alcanza y todas las semanas juega a la quiniela. Un mismo número que sigue desde hace dos años. 

En la casa esta Claudia, una joven que la ayuda con las tareas del hogar. Pero Dori no va a poder pagarle asi que decide pedirle que no regrese. Pero Claudia insiste en ayudarla hasta que mejore su situación. 

Un dia mientras ordenan la casa encuentran un libro de conjuros. Claudia le cuenta a Dori en que consiste.  Y es en ese momento que Dori ve la oportunidad de poner en práctica lo que dice el libro.  

Una nueva propuesta de Ernesto Aguilar, quien maneja el genero de terror con destreza.  


Nilda Gallegos Nelson. 



 

ELENCO


Virginia Lombardo


Emiliano Diaz


Belen Gutierrez


Monica Divella


 


Dirección y Guión: Ernesto Aguilar


Asist de Dirección: Tulio Billone


Director de Fotografía: Santiago Sanchez


Música: Marcelo Ruiz


Director de Sonido: Damian Montes Calabro


Montaje: Marcela Suppicich


Director de Arte: Natalia Quevedo


Productor: Juan Martin Staffa


Casa Productora: MARGENCINE SRL


 


PREMIOS: 

MEJOR ACTRIZ NACIONAL VIRGINIA LOMBARDO BARS 2024


 MEJOR PRODUCCION NACIONAL APIMA 2024