Cine: Los fusilados de Racing.

 

Los fusilados de Racing

una película de Rodolfo Petriz

El 22 de febrero de 1977 , 4 hombres y 2 mujeres fueron fusilados por el Ejército en un paredón del estadio de Racing Club. Cuarenta y cinco años después se desconoce, aún,  la identidad de las víctimas. 

Rodolfo Petriz, director de este documental , realiza un trabajo de investigación que lo lleva a hablar con una de las personas que vio los cuerpos pero tambien con expertos en el tema. 

Es muy interesante el trabajo de investigación  que se aprecia en este film y escuchar a quienes podrían haber colaborado con sus testimonios.

Es importante que peliculas como esta se continúen realizando. Han pasado muchos años desde la última dictadura en Argentina. Las personas mayores que vivieron esos años ya no estan o irán partiendo de a poco. Los que eramos adolescentes somos los que podemos contar nuestra experiencia pero desde la edad que teníamos en ese momento y seremos los próximos en partir. Y los jóvenes, tanto  los que eran unos niños en esa epoca como los que nacieron después, solo conocerán esas páginas de la historia a través de los mayores que se lo transmiten o a través de producciones como esta. Por eso es muy importante que el cine aborde estos temas ya sea en documentales o en ficción. Porque es necesario no olvidar, y lo primero que se pierde es la memoria, por eso es imprescindible que la memoria de los pueblos no se borre de las manos de quienes creen que eso ya pasó. No, no paso. Todavía hay mentes que siguen añorando los tiempos oscuros de nuestra historia. 

Esta es una oportunidad para conocer que pasó en 1977, para no olvidar, para saber, para recordar que ser libre nos costo muchas vidas. 

Nilda Gallegos Nelson. 

DATOS DEL ESTRENO

Los fusilados de racing (Argentina, 2025)

Dirección Rodolfo Petriz | 111 minutos, Documental 

Calificación SAM13 | Distribución Rodolfo Petriz

FICHA TECNICA

LOS FUSILADOS DE RACING (Argentina, 2025)

Dirección Rodolfo Petriz | 111 minutos, Documental 

Calificación SAM 13 | Distribución Rodolfo Petriz

Guión, Producción y Dirección Rodolfo Petriz

Dirección de fotografía Rodrigo Sánchez Mariño

Montaje Rodolfo Petriz / Rodrigo Sánchez Mariño

Asistente de Dirección Luis Petriz

Asistente de Producción Carolina Mamilovich

Diseño sonoro y Música original Rodrigo Sánchez Mariño 

Dibujos y animación Nicolás Castelo / Noelia Garín

Entrevistas Rodolfo Petriz

 Colaboración en entrevistas Ana Perciavalle

 Cámara Rodrigo Sánchez Mariño / Miguel de Zuviría / Gabriel Real / Rodolfo Petriz

 Sonido directo Tomás Guiñazú / Gabriel Real / Rodrigo Sánchez Mariño / Rodolfo Petriz

 Postproducción de imagen y sonido Estudio NO-FI 

Mezcla de sonido UNTREF MEDIA-Sala 5.1 Rodrigo Sánchez Mariño

Supervisión Diego Acosta

  Diseño de arte, vestuario y utilería Armando Fogel  

Testimonios:

Rafael Barone, Pablo Llonto, Julieta Sahade, Claudia Berlingeri, Lito Trabés, Raúl Lossino, Silvia Buffalini, Víctor “Beto” Díaz, Claudio Yacoy,  Hernán Bravo, Carlos “Maco” Somigliana, Alejandro Inchaurregui, Patricia Bernardi, Julián Scher, Ariel Scher, Familia Cobacho, Benito Gorgonio de Miguel.   

 

  

 

  

Cine:"La herida"

  “LA HERIDA”, 

Dirección; Diego Gottheil

Protagonizada por CARLOS SANTAMARÍA, 

JUNIOR PISANU Y MACARENA SUÁREZ

Raul es un exitoso abogado penalista preparando su próximo juicio. Un llamado telefónico lo distrae de su trabajo y lo lleva a recordar una vieja y profunda historia de amor vivida en su juventud. 

El recuerdo lo lleva a los años 80 para revivir su romance con Marcela. Una historia que dejó marcas en su vida. 

El film  narra la relacion  entre dos jóvenes que deberán enfrentarse a decisiones difíciles para su edad y para la epoca. 

Con una buena narrativa el espectador se sentirá atraído por estos dos jóvenes en la búsqueda de un futuro que aún no saben cómo afrontar. 

Una interesante propuesta cinematográfica para todos los que tienen un amor que dejo marcas en su vida. 

Nilda Gallegos Nelson. 

FICHA TÉCNICA:

LA HERIDA

Duración: 104 minutos

Género: Drama

Dirección y guión: Diego Gottheil

Producción: Claudia Matallana

Dirección de Fotografía: Connie Martin

Dirección de Sonido: Rodrigo Merolla

Dirección de Arte: Ana Cocquet

Vestuario: Cris Mennella

Maquillaje: Poli Bianchetti

Montaje: Xi Chen

Música Original: Pablo Sala

Distribución: DIGICINE

Cine:"76 89 23"

 76 89 23

Documental. 

Direccion: Federico Benoit. 

FUNCIONES CONFIRMADAS:

Miércoles 5 y 12 de noviembre a las 20hs y el miércoles 19 de noviembre a las 18hs en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA).

Este documental es un homenaje  a la pelicula "76 89 03" estrenada en el año 2000.

En su momento fue una pelicula muy cuestionada. Estaban los que la consideraban un gran trabajo y otros creían que no se merecía destacarla. 

Años después, con otra mirada sobre el cine, esto ha cambiado.

En este documental se podrán apreciar diferentes entrevistas con opiniones muy específicas sobre la filmaciones, las actuaciones y el resultado final. 

Un buena propuesta para entender las diferentes épocas de nuestro país. 

Nilda Gallegos Nelson. 

ENTREVISTADOS

Fernando Martín Peña, Victoria Chaya Miranda, Marcelo Piñeyro, Martin Slipak, Cristian Bernard, Agustina Kämpfer, Sandra Gugliotta, Flavio Nardini, Guillermo Aquino.

76 89 23

Documental

(98 minutos, 2025, Argentina)

Dirección: Federico Benoit

Producción ejecutiva: Ezequiel Mendoza

Guión: Federico Benoit, Ezequiel Mendoza, Diego Belsito

Fotografía: Maxim Vasiliev

Arte: Julieta Fulco

Diseño Sonoro: Edgar Moisés

Diseño de Post Producción: Diego Belsito

Coloristas: Edu Sierra, Enrique Silva

Música: 9 Disparos

Diseño gráfico: Diego Biondi, Victoria Acebedo

Foto fija: Federico Calegari

Distribución: Francisco Villa

 

Teatro/critica: "Sueño Rafaella"

 Con una escenografía minimalista y excelentes actuaciones, Sueño Rafaella nos cuenta la necesidad de una mujer, con una

vida chata y sin expectativas, de romper con una rutina que la agobia.

La puerta que se abre frente a ella es la posibilidad de participar en un concurso que tiene como premio actuar en Italia, en un

show junto a Rafaella Carrá,a quien ella admira profundamente.

Su problema es la falta de dinero para viajar a Italia.

Es a partir de esa búsqueda que comenzará,en la obra,el verdadero nudo que va mucho más allá de la rutina y el descontento, ya que se irán sacando capas que ocultaban, en esa familia, el dolor, el sometimiento, las agresiones y las frustraciones.

La obra muestra una dominación patriarcal, que a pesar de los avances de nuestra sociedad actual, aún se siguen observando.

Más allá de todo ese dolor surgirá una luz de esperanza,esa luz que todas las mujeres llevamos dentro y que nos permite rehacernos y hasta cumplir nuestros sueños.

Actuaciones excelentes de María Fernanda Francucci, Silvia Bek y en especial Gaby Barrios.

Una inmejorable puesta de Silvia Silva a partir del conmovedor libro de Guilermo Farisco.

Una obra para ver y reflexionar.

                                                                                                      María Buscaglia

Teatro Buenos aires

Rodríguez Peña 411

C.A.B.A.

Jueves  20 hs.

Cine: Ensenada '55

 

"ENSENADA'55"

Un documental dirigido por HUGO CREXELL

Nuestra historia tiene varios capítulos que a veces se desconocen. O que quizas algunos han callado por espurios intereses. 

Por eso es tan importante que el cine rescate esos olvidos y los lleve al conocimiento del público. 

Este documental nos muestra un momento de nuestro pasado donde muchos de los que lo vivieron ya no estan. Por suerte hemos escuchado de nuestros mayores esta historia y esta pelicula puede completar algunos espacios vacíos que desconociamos. 

 En el año 1955 el pais estaba en crisis y se gestaba un golpe de Estado.  

Muchos recordarán lo que se contaba del bombardeo en Plaza de Mayo , sin embargo pocos conocerán que sucedía mientras en Ensenada. 

Setenta años después, el director reconstruye aquellos días a través del relato de su padre quien participó en el ataque. 

Excelente documental que activa la memoria de lo que nunca deberíamos olvidar. 

Nilda Gallegos Nelson. 

 

 

CON LOS TESTIMONIOS DE:

Marta Susana Lucero, Guillermo Povalej, Emiliano Segovia, Rodolfo Ortiz, Gogo Morete, Raúl Corzo, Rita Vitali, Domingo Marrafini, Filomena Bologna,

Jorge Demarco, Mónica Demarco, Claudio Tagliabue.

 

 

  

FICHA TÉCNICA

 Dirección: Hugo Crexell

Guion: Hugo Crexell y la colaboración de Mónica Salerno

Producción: Paula Tagliabue, Hugo Crexell 

Música: Pablo Crespo

Fotografía y cámara: Martín Turnes (ADF) 

Sonido: Martín Vaisman

Diseño sonoro y edición: Jorge Gutiérrez Giménez 

Montaje: Emiliano Serra

Color: Lucila Kesselman (AAC)

Asist. de producción: Agustina Mestorino 

Animaciones: Joaquín Zelaya

 

Con el apoyo de:

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Fondo Nacional de las Artes (FNA)

Mecenazgo - Participación Cultural

Municipalidad de la Ciudad de Ensenada

DATOS TÉCNICOS  

Color/ByN 

Duración: 99 minutos 

Formato: DCP

Año: 2024

 

 

 

Cine: Lopez, el hombre que desaparecio dos veces.

  López, el hombre que desapareció dos veces, de Jorge Leandro Colás

Los argentinos tenemos heridas que no cierran mientras vamos generando otras heridas sobre las anteriores y sin ninguna explicacion. 

La ultima dictadura cívico  militar nos dejo dolores aún latentes en nuestras almas. Los desaparecidos ha sido una de esas heridas. 

En 1976 Jorge Julio Lopez fue secuestrado y torturado. Era un trabajador que no militaba sin embargo fue llevado igual.  Es dejado en libertad en el año 1979.

Varios años después se convierte en un testigo clave en el juicio contra el represor Miguel Etchecolatz.

Escucharlo narrar lo que vio y escuchó durante ese encierro es aterrador. 

Luego de ese testimonio Jorge Julio Lopez desaparece otra vez mientras el país esta viviendo en  democracia. 

Aquel 18 de setiembre del 2006 Lopez salio de su casa y nunca más se supo de él. 

En este documental veremos el testimonio de Jorge Julio Lopez durante el juicio. Escucharemos a su hijo Ruben y las huellas de la investigación y los testimonios de los protagonistas relevantes de la historia, el documental reconstruye un caso que expone las sombras de la impunidad y uno de los misterios más perturbadores de la democracia argentina.

Hay que prestar atención a los testimonios nos darán una clara idea que aún podemos estar en situación de alerta. 

Excelente documental que nos recuerda parte de la historia que no debemos olvidar. 

Nilda Gallegos Nelson 

López, el hombre que desapareció dos veces

(Argentina, 2025, 68')

Calificación: SAM 13

Con testimonios de 

Ruben López, Felipe Solá, Carlos Rozanski, Myriam Bregman, Guadalupe Godoy,

Luciana Rosende y Adriana Meyer.

Dirección: Jorge Leandro Colás

Guión: Jorge Leandro Colás y Tomás De Leone

Producción: Carolina M. Fernández

Producción Periodística: Felipe Celesia

Productores Asociados: Maia Menta y Tomás De Leone

Fotografía: Martín Larrea y Aylén López

Sonido: Daiana Fernández

Montaje: Karina Expósito

Compañía productora: Salamanca Cine 

Cine: El sueño imposible. Familia de artistas

 

EL SUEÑO IMPOSIBLE

FAMILIA DE ARTISTAS

una película dirigida por Paula Romero Levit

Ingrid Pelicori              Irina Alonso 

  

En este documental las actrices Ingrid Pelicori e Irina Alonso nos narran la historia de su padre, el recordado y admirado Ernesto Bianco. Nacidas y criadas en una familia de  artistas nos llevan a conocer a cada uno de ellos. Con testimonios de actores y actrices qué conocieron a Bianco. Un viaje en el tiempo para deleite de los espectadores. 

 

Nilda Gallegos Nelson

EL SUEÑO IMPOSIBLE (Argentina, 2025)

Dirección Paula Romero Levit | 112 minutos, Documental 

Calificación ATP | Distribución Año Luz

Una producción de Alfonsina al Mar Cine y Poster

con apoyo del Instituto Nacional de Cine Argentino (INCAA),

Mecenazgo y Ala Norte Cine Digital

Guion : Ingrid Pelicori e Irina Alonso

Producción General: Débora Landi Giammarini

Producción Ejecutiva: Débora L. Giammarini, Juan Martín Esnaola (Alfonsina al Mar Cine).

Lucía Lamboley (Poster)

DF y Cámara – María Brigante

Foquista – Camila Rada

Sonidista – Florencia Méndez

Jefa de Producción - Rocío Aguirre

Asistente de Producción en set – Silvina Cherry

Montajista –  Romina Migueles / Marcela Sáenz (SAE)

Asistente de Montaje – Noelia Couto

Música original Mintcho Garrammone

Mezcla y masterización: Nicolas Guerrieri. André Abujamra

Producción de Archivo : Sandra Sandoval

Loggers de Archivo: Fucsia Barros / Pedro “Pepo” Bengoa

Dirección de Postproducción: Lucía Lamboley

Supervisión de Postproducción: Julián Rur

Color: Daniela Medina Silva

Diseño gráfico Martín Balcala

VFX y animación  Emiliano Greco Cueto / Julián Rur

Postproducción de Sonido: Portaestudio

Postproducción integral de sonido y mezcla: Nicolás Cecinini

Produccion Ejecutiva: Manuel De Andrés

Coordinación estudio: Micaela Ritacco

ELENCO

Ingrid Pelicori, Irina Alonso, Angeles Alonso, Claudio Da Passano, Arturo Puig, Gabriel “Puma” Goity,

Ana María Picchio, José Martínez Suárez.

Voz de Ernesto Bianco interpretada por Horacio Peña

    

 

 

 

 

Teatro/critica"Final de partida"

Final de partida, escrita por Samuel Beckett en 1957, un texto emblemático del teatro del absurdo, nos sumerge en un mundo agobiante y cíclico que no conduce más que al continuo estancamiento de los personajes, atrapados en una total desesperanza.

Hamm, ciego y paralítico, amo atrapado en un poder sin sentido junto a su esclavo Clov, siempre dispuesto, aunque a disgusto, a obedecer, ejerce su despótico poder.

A su lado, en sendos tachos,están los padres de Hamm que no tienen ni respeto ni reconocimiento y nos muestra la degradación de la vida.

Beckett pone el acento, en mi opinión, en la incapacidad de encontrar un significado en la vida.

Ambos personajes están condenados a una eterna espera de algo que nunca sucederá.

En medio del horror y a pesar de él, la obra está plena de poesía y una rara belleza.

El director, Alberto Madín, ha realizado una puesta, despojada y gris, respetando la idea y la esencia de la obra que propone el 

autor, además de interpretar a Hamm transmitiendo el autoritarismo y, a la vez, la debilidad del personaje de forma perfecta.

Daniel Di Rubba, memorable en su papel de Clov nos muestra, de manera excelente, la impotencia y una rebeldía interna que,

nos muestra en sus tonos de voz y pequeñas pero contundentes acciones aunque no se exprese como rebelión.

Un desafío para el espectador que está obligado a reflexionar sobre su propia vida.

Una obra que, quien quiera ver una pieza teatral de valor y una puesta excelente, no debe dejar de ver.

                                                                                                María Buscaglia

El Jufré Teatro Bar

Jufré  444  C.A.B.A.

Sábados  19.30 hs.

Cine: "Mascotas al rescate"

 

“Mascotas al rescate”

Dirigida por Benoit Daffis y Jean - Christian Tassy.

 Un tren parte sin control y los únicos pasajeros son mascotas. Todo es un plan de un tejón que quiere vengarse de algo ocurrido hace un tiempo.  Todos corren peligro y solo podrá salvarlos un mapache valiente y astuto. 

Mucha acción y aventuras qué harán de esta  historia un plan ideal para disfrutar en familia. 

Nilda Gallegos Nelson. 

FICHA TÉCNICA

“Mascotas al rescate”

(Pets on a train)

Directores: Benoît Daffis, Jean-Christian Tassy.

Distribuye: BF Paris

Cine: Mi mejor escena.

 MI MEJOR ESCENA

Dirección 

Gabriel Arbós 

Con la convocatoria de varios directores destacados del cine nacional, Gabriel Arbos nos permite deleitarnos con escenas muy particulares elegidas por cada director invitado. Luego de ver la escena seleccionada el director contará como la  filmó. 

Le permitirá al espectador conocer más a fondo como se realiza una película. Sobre todo que detrás de cada película se generan cientos de fuentes de trabajo. 

Ojalá Arbos nos deleite con una segunda parte, para escuchar a aquellos directores que  por cuestión de tiempo , no pudieron estar en esta edición. 

Excelente propuesta para los amantes del cine y para los estudiantes de esta maravillosa y encantadora profesión 

  Nilda Gallegos Nelson. 

Con testimonios de 

Juan José Campanella

Albertina Carri

Miguel Cohan

Carmen Guarini

Alberto Lecchi

Néstor Montalbano

Lorena Muñoz

Juan Bautista Stagnaro

Demian Rugna

Marcelo Piñeyro

"Mi mejor escena"

(Argentina; 2025, 110')

Calificación: SAM 13

Las actuaciones de: Malena Di Módica y Carola Arbós.

Dirección y guión: Gabriel Arbós

Producción: Gabriel Arbós, Carolina M. Fernández, Jorge Leandro Colás

Dirección de fotografía: Hugo Colace

Montaje: Diego Aparicio

Sonido: Rubén Piputto

Asistente de dirección: Carola Arbós

Música: Julia Arbós

Cine: "Buscando a Shakespeare"

 

"BUSCANDO A SHAKESPEARE"

de Gustavo Garzón con Mariana Sagasti 

William Skakespeare es un autor que todos hemos leído. En las escuelas suele ser un autor que se analiza y aprecia. Quizas su obra más renombrada sea "Romeo y Julieta", una historia de amor que se ha representado en diferentes versiones teatrales, que fue llevada al cine y que ha servido  de inspiración para muchas otras historias de amor. 

Durante años se dudo de su existencia. Si realmente Shakespeare escribió esas maravillosas obras o si detras de ellas existían otros autores o uno solo. 

Este documental "Buscando a Shakespeare" realiza una investigación apasionante a través de especialistas en el autor y en su obra. Se filmó en Gran Bretaña y en Buenos Aires, donde cada uno expone su pensamiento en referencia al autor y su obra. Actores y directores çuentan como han trabajado en cada obra.

Una excelente propuesta para conocer más sobre este autor que  siempre ofrece una propuesta actual a pesar de los siglos que nos separan. 

Nilda Gallegos Nelson. 

BUSCANDO A SHAKESPEARE (Argentina, 2025, Documental, 93')

FICHA TÉCNICA

Dirección: Gustavo Garzón. Guion: Mariana Sagasti y Víctor Cruz. Fotografía: Nicolás Gorla (Argentina), Tomas Ridilenir (Reino Unido - UK). Música: Joaquín Garzón. Montaje: Julia Straface. Sonido: Nahuel Palenque. Producción ejecutiva y dirección en Reino Unido: Daniel Andrés Werner. Producción asociada: Mariana Sagasti y Gustavo Garzón. Producción en Reino Unido: Lydia Stevens. Producción: Werner Cine.

Elenco Principal: Gustavo Garzón, Mariana Sagasti. Entrevistados: Ricardo Bartís, Joaquín Furriel, Roberto Carnaghi, Pompeyo Audivert, Mark Rylance (UK), Emma Smith (UK) Ross Bartber (UK), Michael Dobson (UK), Alexander Waugh (UK), Chris Laoutaris (UK), Robin Williams (USA), Natalyia Torkut (UA), Abigal Rokinson-Wood (UK), Peter Dawkins (UK), Virginia Lago, Juan Gil Navarro, Marcelo Savignone, Norman Brisky, José María Muscari, Moria Casán y Gabriel Chamé Buendía.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro/Critica. "LUCY EN EL CIELO"

 Los Beatles, banda inglesa formada en Liverpool en la década de 1960 fue parte fundamental de un movimiento contracultural que derivó en el reconocimiento de la música popular como arte y se lo reconoce como el grupo más influyente en la música  occidental.

"Lucy en el cielo con diamantes", canción emblemática del conjunto, fue inspirada, según su autor, en un dibujo de Julian Lennon, hijo de John, que representaba a su compañera de clase, Lucy O\`Donnell mirando el cielo, aunque también se atribuyó a las siglas del LSD.

De allí parte esta interesante comedia dramática que nos introduce en el misterio, ya que según esta pieza, John Lennon la habría dividido en cuatro discos simples.

Peter, un seguidor de los Beatles, al enterarse de ésto, comienza a interesarse cada vez más en conseguirlas.  Y, a partir de la charla, casi filosófica, que mantiene en su primer encuentro y al recibir el primer disco, se propone reunirlos todos.

Luego, a medida que va encontrando el segundo y tercer disco se irá obsesionando cada vez más mientras va penetrando en un mundo de misterio y tansitando cada diferente personalidad de sus interocutores en la búsqueda de mensajes ocultos.

Qué ocurrirá con el cuarto simple?  

Interesante y muy bien desarrollada propuesta del dramaturgo y director Gustavo Andrés Rocco a partir de la popularidad que la banda legó a varias generaciones, y que nos presenta una excelente puesta, minimalista pero plena de mensajes y profundidad.

Muy buenas actuaciones de todo el conjunto de actores, Lucas Foresi, excelente como Peter, Sergio Ríos, Merari Flores, Rodrigo Carbone y Cistian Andreo, un loco muy creíble.

Todo lo expuesto hacen que sea una obra muy recomendada, no sólo para los amantes de los Beatles sino para quien desée ver muy buen teatro.

                                                                                                 María Buscaglia

Teatro Border

Godoy Cruz 1838

C.A.B.A.

Martes  20 hs.

Libros; "La boda de la asistenta"

 La boda de la asistenta

Freida McFadden

Serie: 2.5 de La asistenta 

Editorial Suma de Letras

96 páginas.

Esta relato corto, tal como la autora lo define, pertenece a la trilogía de "La Asistenta"

( "La asistenta", "El secreto de la asistenta", "La asistenta te vigila"). 

Millie es la protagonista. La historia transcurre en el día de su boda, cuando se casara con Enzo. Desde que despiertan hasta el final del día. Nos contará sus temores , sus problemas con el vestido, los testigos  y como para darle un toque  de lo que ya habíamos leído, algo de su pasado la acosa. 

Es un libro corto, sin nada especial. Podría considerarse de relleno, pero no suma a la historia que el lector siguió a través de los 3 libros que hacen la serie. Bien podría ser un capítulo o anexo al tercer libro, o no estar. No es un libro necesario para la historia. 

Freida Mc Fadden sorprendió con el primer libro por su estilo narrativo. Luego de el éxito de "La asistenta" llegaron los otros dos que completan una trama muy interesante y hasta sorpresiva.

Es una autora muy publicada y sus libros se están traduciendo al español. Desde su primera aparición con la novela de Millie, han llegado varios más y todos con muchos lectores. Ya que la autora supo ganarse la confianza de los lectores sabiendo que no los defraudara.

No es el caso de este libro. No tiene el espíritu de los anteriores aunque lo intenta. 

Nilda Gallegos Nelson. 

Cine: "Suburbios del alma"

 SUBURBIOS DEL ALMA

una película de Claudio Santorelli

ESTRENO 

JUEVES 10 DE JULIO

CINE GAUMONT

Toda la semana funciones diarias a las 20.15 hs.

 

Ambientada en los años '90, en una localidad costera. Clara y Miguel se cruzan en el muelle y un día comienzan a conversar de donde surge una amistad. Ambos están solos y esconden un duro pasado.

Luis y Viviana son el matrimonio amigo de Clara y tienen un hijo, Marcos,  adolescente. La historia recorre varios caminos que terminan entrelazandolos. 

Filmada en Santa Clara del Mar, es una historia que puede resultar sencilla pero que esconde un trasfondo más relacionado con nuestro pasado. 

Una interesante propuesta

Nilda Gallegos Nelson

 

PAÍS: Argentina

Año: 2025

Duración: 105 min

Género: Drama Romántico

Apta para mayores de 13 años

 

Escrita y dirigida por Claudio Santorelli

Con Loren Acuña, Claudio Santorelli, Fabian Petroni, Marijo Galvan,Daniela Policicchio, Taiu Braver Iosovich, Barbara Pombo

Dirección de Fotografía: Gaston Guisado

Montaje/Color: Wanda Barrientos

Dirección de Arte: Juan Manuel Rodriguez

Director de Sonido: Esteban del Rio

Música: Hernan Ian

VFX: Alejandro Maidana

Make up, Hair & FX: Lilu Rey Garcia

Asistente de Dirección: Gustavo Medina

Jefa de Producción: Daniela Jara Hurtado

Producción: Claudio Santorelli - Maximiliano Zurraco

Producción Ejecutiva: Claudio Santorelli, Maximiliano Zurraco

Producida por Amuyen Producciones (ARG), Sewati Audiovisual (ARG), Gaucho Entertainment (EEUU)

 

Cine: "La imagen real"

 La imagen real, dirigida por Pablo Montllau

Es la historia de dos fotografías emblemáticas  que fueron tomadas durante la Guerra de Malvinas. 

Pero además nos sumerge en los recuerdos de aquel momento. Donde se verá el papel de los medios en la información y de los militares en lo que querían que llegara al pueblo. 

Un viaje al pasado que emociona a través de los testimonios de quienes participaron de la contienda. 

Un excelente documental.

Los protagonistas de esta película son Rafael Wollmann (fotógrafo Argentino), Lou Armour (ex Royal Marine), Peter Holdgate (ex fotógrafo de los Royal Marines), Peter Robinson (ex Royal Marine), Sarah Maltby (socióloga y profesora de la Universidad de Sussex) y Cora Gamarnik (Dra. en Ciencias Sociales UBA).

    Nilda Gallegos Nelson 

Teatro/critica: "Clic, cuando todo cambia".

 Adolescencia deriva del latín "adolescere, adolesco" y que en la práctica significa "crecer a pesar de todo, con dificultades". 

Con un estilo personal, cerca del mundo actual que transita la adolescencia,  Alejandro Casavalle propone una puesta excelente

del premiado libro de  Itziar Pascual y Amaranta Osorio, y nos enfrenta a una realidad tan dura como veraz.

Sofía, Leia para sus compañeros, sufre la incomprensión de sus padres, demasiado inmersos en sus ocupaciones.

Junto a sus amigos, María, con problemas de alimentación y Alfi, víctima constante de bullying, forman un grupo unido que lo

seguirá siendo hasta las últimas consecuencias y, sobre todo, en los momentos más terribles.

La escenografía rotatoria, la música, la coreografía, las luces y el vestuario, además de la colaboración de la asistencia técnica realzan la calidad artística de esta obra.

Un espectáculo que cuenta con muy buenos actores adolescentes como Miranda Peyrú (Sofía), Giuliana de Santi (María)  y

Tomás Cochello (Alfi).

La acertada dirección de Alejandro Casavalle con la colaboración de Andrea Moneta hacen no sólo una obra de gran creatividad sino un mensaje para reflexionar

Totalmente recomendada.

                                                                                                  María Buscaglia

Belisario Club de Cultura

Avda. Corrientes  1624

C.A.B.A.

Viernes 20 hs.

 

Libros:"Te receto un gato"

 TE RECETO UN GATO

Syou Ishida

320 páginas.

Editorial Planeta.

En Kioto existe una clínica que trata algunos temas de salud que la medicina tradicional no logra mejorar. Solo se puede llegar por recomendaciones, aunque nadie es claro cuando la recomienda y encontrar la clínica es solo para algunos elegidos. 

Son cinco historias muy diferentes entre ellas. Todos necesitan una solución ya sea en su actividad laboral como en sus vidas privadas. Y este es el lugar adecuado para resolver sus dudas. 

Cuando se ingresa a la clínica lo atiende una enfermera y luego el médico quien escucha la consulta y le receta un gato. El paciente se siente desconcertado pero no hay forma de evitar llevarse el gato. 

Solo se lo llevaran por unos días y aunque no creen mucho en la propuesta, los cambios son significativos. 

El autor considera que el ronroneo de un gato puede sanar heridas del alma. 

Una tierna novela para deleitarse con las historias de las personas que saben, que a través de algún animal de compañia, se puede mejorar la relación con la vida.

Nilda Gallegos Nelson.

Critica teatral:"Verona"

 Al ingresar a la sala se ve el escenario totalmente convertido en un perfecto y completo baño.  

A partir de allí se convertirá en el espacio en que se desarrolle la obra, el lugar de planteos, discuciones, acuerdos y

desavenencias.

Tres hermanas, en el marco del cumpleaños número 80 de su madre, se encuentran en un lugar muchas veces elegido 

por las mujeres para discutir temas en privado.

Éste será un encuentro que cambie ciertas estructuras de varios años provocando choques entre ellas y mostrando 

egoismos, debilidades e hipocresías.

A esto se suma la intervenciòn de un hermano que vino de Italia, dónde vive hace unos años, y que las reclama para  que

vean a la madre apagar la vela.

Todo se complica cuando el hermano, que no aparece nunca en escena en el transcurso de la obra, les comunica que 

su intención es llevarse a la madre a Italia, a Verona. Esto produce una conmoción y un cambio en la postura de las 

hermanas.  Una fresca, graciosa y entretenida comedia escrita por Claudia Piñeiro que no sólo capta la atención del espectador sino que muestra con humor actitudes comunes a todos los seres humanos.

Excelentes actuaciones de Teresa Japas, Laura López, Mariana O'Neill y Nico Ancarola, este último voz en off.

Y una muy acertada puesta en escena y dirección de Cristina Osses que aprovecha perfectamente el libro.

Una comedia para ver y disfrutar.

                                                                                                                María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral

Humahuaca  4027

C.A.BA.

Domingo  20.30hs.

Critica teatro:"Suceso en la linea M"

 Suceso en la línea M es una obra que, sobre todo invita a la reflexión ya que deja al público un mensaje lleno de interrogantes

en un final abierto.

Al comienzo se produce un hecho común, el subte se detiene por algún inconveniente, como suele pasar.

Pero, a medida que pasa el tiempo y los ánimos de algunos pasajeros van de la inquietud a la violencia, cuando aparecen

personajes que no queda claro por dónde entraron a ese vagón, todo se torna dudoso e impredecible.

Cada pasajero tiene una experiencia diferente, recuerdos gratos, situaciones confusas, temores, inseguridad, que les lleva a

evocar y repensar vínculos.

Es como un replanteo de la vida que se diluye y como vislumbrar la muerte que se presenta veladamente.

Una obra que invita a reflexionar, inteligentemente planteada por Tita Giordan, la dramaturga y con una excelente puesta de

Alicia Ferraioli, la directora.

Muy buen trabajo de los actores y actrices que actúan y se mueven en forma precisa en escena.

Una obra que nos deja pensando el valor de la vida que, a veces, no valoramos suficientemente.

Totamente recomendada.

                                                                      

                                                                                                               María Buscaglia

Fandango Teatro

Luis Viale  108

C.A.B.A.

Sábado  18 hs.

Hasta el  28-6-2025

Critica teatro:"La revista del Cervantes"

 La revista porteña está totalmente ligada al teatro en nuestro país en el siglo XX en  especial.

Aunque no todo el público es amante de este género, lo reconoce y recuerda los nombres de las vedettes y cómicos que 

actuaron en ella.

Claro que todo esto se ha ido perdiendo  ya que los tiempos que corren y los cambios en la sociedad hace que el público

se vuelque a otro tipo de espectáculos.

"La revista del Cervantes" es una clara muestra de una evocación y un homenaje a este género.

Con su carácter festivo, brillante, con actuaciones de gran calidad, una excelente música y gran talento y creatividad en 

la puesta, este espectáculo de primer nivel, mantiene todo el tiempo atento al espectador.

Esto es, sin duda, el resultado del maravilloso trabajo del director Pablo Maritano que ha realizado una puesta de gran 

precisión artística.

Acertado el guion y textos de Alfredo Allende, Sebastian Borenstein,Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty yJuanse Rausch.

Excelentes actuaciones de Marco Antonio Caponi, como Tato Bores, y Sebastian Suñé, como Enrique Pinti, muy bien

acompañados por Alejandra Radano, Carlos Casella, Mónica Antonopulos, Iride Mockert y bailarines de primerísima calidad.

Un espectáculo excelente en un teatro espectacular y querido por todos los que han tenido el placer de conocerlo, digno de 

verse y disfrutar.

                                                                                                         María Buscaglia

Teatro Nacional Cervantes

Libertad  815   C.A.B.A.

Jueves a Domingos   20 hs.

Cine: " El piletero, el metrodelegado y el cadaver"

   EL PILETERO  EL METRODELEGADO   Y EL CADÁVER                

Director: Eduardo de la Serna.

Una buena oportunidad para conocer a dos escritores argentinos en su actividad cotidiana. 

Félix Bruzzone limpia piletas en las quintas de Buenos Aires y es autor de varias novelas y cuentos. Una de sus novelas, "Barrefondo" fue llevada al cine con el mismo titulo. 

 Kike Ferrari es empleado de limpieza  en el subterráneo de la ciudad. Tiene varias novelas una de las cuales fue llevada al cine,  "Que de lejos parecen moscas"  bajo el titulo "Moscas". 

Dentro de la narracion de esta pelicula hay un momento que los une que sirve como punto de encuentro entre los dos. 

Mientras vamos a conocerlos en su ambito laboral y famiiiar. Dos mundos diferentes pero los une el talento de cada uno. 

Una interesante mirada del director que permite apreciar la sencillez de cada uno para descubrir, luego, la excelencia en sus libros. 

Una buena propuesta para ver en el cine y luego leer sus novelas. 

Nilda Gallegos Nelson. 

 

FICHA TÉCNICA 

Año: 2024   

Duración: 76 minutos 

Género: Documental

  Dirección y Producción: Eduardo de la Serna 

Asistente de Dirección: Fermín de la Serna 

Guión: Félix Bruzzone, Kike Ferrari y Eduardo de la Serna 

Protagonistas: Félix Bruzzone y Kike Ferrari  

Dirección de Fotografía y Cámara: Guido Gabella 

Cámaras adicionales: Lucas Marcheggiano, Fermín de la Serna y Eduardo de la Serna 

Dirección de Sonido: Gastón Pereyra. Asistente de Sonido: Fidel Missio, Montaje: Eduardo de la Serna 

Música: Gastón Pereyra y José Binetti. Grabación de off: Lucas Forte Postproducción de imagen: Juan Martín Hsu 

Animación de textos: Fermín Kalesnik Vissio 

Con la participación de: Pablo Bontá, Víctor Hernando, Mercedes Colombo, Daniel Mancuso, Pablo Turkieh, Matilda Ferrari, Juana Ferrari, Severino Ferrari, Juan Sigales, Héctor Pérez, Melisa Bottarini, Damián Laos, Dafne Mucci, Daniel Mancuso, Enrique Iturralde, Juan Carlos Occhipinti, Nino Bruzzone, Eugenio Bruzzone, Valentino Bruzzone, Mónica Zwaig, Laura Gordon, Eduardo Bluvol, Fer Nastasi, Beto Pianelli, Andrea Salmini, Germán Valdivieso, Hebe de Bonafini, Nicolás Ferraro, Paula Rodriguez, María del Carmen Pagano, Lucas Balducci, Alejandro Horowicz, Ernesto Che Guevara, Dolores Reyes, Silvana Casali.