sábado, 29 de febrero de 2020

Teatro: La Monja Judia


de Lázaro Droznes
con Marta Bianchi y Gustavo Rey

Teatro El Tinglado


Con gran éxito volvió la obra “La Monja Judía” de Lazaro Droznes protagonizada por Marta Bianchi y Gustavo Rey con dirección y puesta en escena de Eduardo Lamoglia. Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian. Asistentes de escenografía y vestuario: Julieta Muro Frangi y Lucía De La Cuesta. Realización de Proyecciones Audiovisuales: Pauli Coton. Asistente de Escena y Proyecciones: Bruno Albertstein. Iluminación: Sebastián Crasso – Martín Otaño. Fotografía y Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia. Maquillaje y Peinado: Beatriz Abrigo. Redes Sociales: Florencia Carrozza. - Producción Ejecutiva: Flavia Vitale. Producción general: Daniel Deé.
Las funciones se realizan todos los sábados a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. www.teatroeltinglado.com.ar  / contacto@teatroeltinglado.com.ar  Entradas en venta en el teatro y www.alternativateatral.com
Duración de la obra: 60 minutos. Entrada general: $450-. Descuento a jubilados y estudiantes.
Síntesis argumental
La MONJA JUDÍA está basada en la vida de Edith Stein, filósofa alemana judía que se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas carmelitas. Durante la segunda guerra mundial, la enviaron a Auschwitz en represalia debido a las protestas del clero holandés por el tratamiento de los judíos y allí fue asesinada.  La Iglesia Católica la canoniza en 1998, la declara Santa y Copatrona de Europa. 
La obra transcurre en Auschwitz y presenta un encuentro entre Edith y Hans, su antiguo compañero de la Universidad ahora convertido en SS, quien pedirá su colaboración para generar los cimientos doctrinarios de una nueva religión que sea funcional al régimen nazi.
Hans revelará las verdaderas intenciones del régimen nazi y los mecanismos que utilizaban para conseguir sus objetivos.
Stein y su tremenda historia de vida resumen las características esenciales de la máxima tragedia del Siglo XX: el nazismo.

Cine: "EL HOMBRE INVISIBLE"



Sinopsis: 
Lo que no puedes ver, puede hacerte daño. La ganadora del Emmy Elisabeth Moss (Us, Hulu’s The Handmaid’s Tale) protagoniza una aterradora historia moderna de obsesión inspirada en el clásico personaje de monstruo de Universal.
Atrapada en una relación violenta y controladora con un científico rico y brillante, Cecilia Kass (Moss) escapa en la oscuridad de la noche y desaparece en la clandestinidad, con la ayuda de su hermana (Harriet Dyer, NBC’s The InBetween), su amigo de la infancia (Aldis Hodge, Straight Outta Compton) y su hija adolescente (Storm Reid, Euphoria de HBO).

Cine: LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS

Un retrato del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) a través de la preparación para el estreno de una obra a lo largo de una semana. Tras el registro minucioso de los que trabajan para que esto sea posible, se deja ver la historia de una institución cultural, el recuerdo de Gerardo Gandini y un homenaje casi secreto a una película de Rafael Filippelli.


 Únicas funciones en el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón). MARZO 2020 Martes 3-3, 21hs, Miércoles 4-3, 21hs, Jueves 5-3, 21hs, Martes 10-3, 21hs, Miércoles 11-3, 21:30hs, Jueves 12-3, 21:30 ENTRADA GRATUITA Se podrán retirar 2 localidades por persona, hasta completar la capacidad de la sala, 48H antes de la presentación, de 9 a 20H en la boletería del Teatro Colón. Tucumán 1171. Tel: 4378-7148 / 7109 / 7107 boleteria.teatrocolon@buenosaires.gob.ar

Cine: La Asociación de Directores de Cine PCI anuncia las películas seleccionadas de su Programa Puentes de Cine 2020



La Asociación de Directores de Cine PCI anuncia las películas seleccionadas que formarán parte del Programa Puentes de Cine 2020

  El programa PUENTES DE CINE tiene como misión fomentar la educación audiovisual en Argentina, apoyar y mejorar la distribución, difusión y exhibición de películas en salas de cine de nuestro país. A través de distintas actividades busca principalmente el encuentro de las películas con sus públicos, tomando como modelo los programas que desde hace varios años han llevado a cabo distintos países de la Unión Europea con el objetivo de generar nuevos públicos basados en la educación audiovisual.  
 

Las últimas dos películas que formaron parte de el Programa son Raúl (La democracia desde adentro) de Juan Baldana y Christian Remoli y La muerte no existe y el amor tampoco de Fernando Salem, ambos films de resonado éxito de público en las salas.



Películas seleccionadas

CANELA, de Cecilia del Valle (Documental)



Sinopsis: Áyax Grandi fue un arquitecto de la ciudad de Rosario. A los 48 años decidió ser Canela. Esta película narra el paréntesis en la vida de Canela donde ella se debate entre operarse o permitirse habitar ese lugar intermedio que podría no ser de tránsito. Hoy, a los 62 años, atraviesa un momento de declinación fisiológica, no es andropausia ni menopausia, es simplemente la consciencia de su crédito vital y la cercanía de la muerte. Y es esa inquietud la que la hace preguntarse si quiere seguir postergándose en pos de los demás o si es hora de tomar las riendas de su deseo. “Canela” es el camino que la protagonista recorre para llegar al lugar que todos queremos habitar: el amor de alguien que nos acepta tal cual somos.

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EL SILENCIO DEL CAZADOR, de Martín Desalvo (Ficción)



Sinopsis: En la selva misionera Ismael Guzmán (PABLO ECHARRI), un aguerrido guardaparque, patrulla diariamente la reserva en busca de cazadores furtivos. Orlando Venneck (ALBERTO AMMANN) es un querido colono de la zona y, como sus ancestros, es cazador. Sara Voguel (MORA RECALDE) es una comprometida médica rural, está casada con Guzmán y fue la prometida de Venneck. Ambos veneran el monte a su manera pero un jaguar aparece y esto genera un enfrentamiento entre ellos. Detrás de la postal turística del parque se esconde un mundo asediado por pasiones, conflictos de intereses y peleas. La espiral de violencia se hará inevitable y correrá sangre.

TRAILERhttps://vimeo.com/390525095

 


Películas seleccionadas para Apoyo a la Difusión (Línea 2)

SILVIA, de Silvia Esteve (Documental)



Sinopsis: En un intento por reconstruir la vida de su madre, la hija de Silvia busca darle sentido a una historia impregnada de violencia y negación, experimentando con las imágenes borrosas de sus padres y los recuerdos de sus hermanas. El film trata sobre lo que late en las omisiones, las divergencias que surgen en la reconstrucción de la memoria de Silvia, que hablan del vínculo entre una madre y sus tres hijas, y despliegan los vestigios de lo que alguna vez pareció ser la “familia perfecta”.

TRAILER
https://vimeo.com/330699109

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TÓXICO, de Ariel Martinez Herrera (Ficción)



Sinopsis: En medio de una misteriosa epidemia de insomnio que cobra lentamente dimensiones catastróficas, Laura (JAZMÍN STUART) y Augusto (AGUSTÍN RITTANO) huyen de la ciudad en su motorhome para alejarse del caos. A medida que avanzan por la ruta el mundo se vuelve un lugar cada vez más extraño y peligroso. Finalmente Laura revela una noticia que lo cambia todo. El camino se despobla, el silencio crece, cada vez es más difícil saber qué es realidad y qué es sueño. 

TRAILERhttps://vimeo.com/276504287

 

 
  El programa posee dos líneas de apoyo. Una línea de apoyo al Lanzamientoque comprende una ayuda con personal dedicado al lanzamiento del film, el diseño y planificación de las estrategias de distribución, aportes para que su director/a pueda viajar a otras ciudades del país además de Buenos Aires para presentar la película, materiales de difusión y publicidad, entre otros. Y una segunda lúnea de apoyo a la Difusión que comprende la ayuda con materiales de difusión y publicidad. En la línea 1 se seleccionaron CANELA y EL SILENCIO DEL CAZADOR, mientras que en la línea 2 se seleccionaron SILVIA y TÓXICO.


 
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"Puentes de Cine también es hacer visible lo invisible, porque hay un público para cada película, solo hay que ir a buscarlo." Daniel Rosenfeld

"Hace años que venimos trabajando en este proyecto y me hace muy feliz verlo florecer hoy. En este país lo urgente muchas veces nos fuerza a desviarnos de lo importante, por eso queremos alentar a la formación de nuevos espectadores y Puentes de Cine es una apuesta a que el cine argentino pueda seguir siendo diverso y federal, y a que surjan nuevos espectadores para disfrutarlo." Celina Murga
 



Más Info

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https://twitter.com/pcicine

http://puentesdecine.com/

FESTIVALES: BUENOS AIRES EMPÍRICO FESTIVAL DE LENGUAJES ESCÉNICOS


2° EDICIÓN
Vuelve "Buenos Aires Empírico​", el festival de lenguajes escénicos, creado por Juan Isola y Catalina Villegas junto al Espacio Sísmico.
Esta 2° edición del festival BAE agrupa 10 obras, 1 instalación visual, 1 exposición de artistas plásticos, 3 talleres y 2 charlas de artistas locales. Muchas de ellas ya se han presentado con éxito de público y excelentes críticas de prensa.
Lorena Vega, Eugenia Roces, Rodrigo Arena, Santiago Gobernori, Jorge Eiro, Las Ramponi, Leandro Airaldo, Christian Zagía, Payaso Tomate y Hernán Franco son algunos de los artistas invitados a participar de esta edición.
Nacho Bartolone, Silvio Lang y Endi Ruiz impartirán tres diferentes talleres y habrá dos charlas, una sobre gestión y producción colectiva -a cargo de C.l.i.c- y otra sobre medios de producción en el circuito independiente -con referentes de la escena.
Además, durante todo el festival​ ​se podrá disfrutar de la instalación visual "Gérmen" y de una muestra colectiva de artistas plásticos, distribuídas ambas en todo Espacio Sísmico. Del 9 al 15 de marzo en Espacio Sísmico.

Sobre BUENOS AIRES EMPÍRICO
"Buenos Aires Empírico" es un festival independiente de artes escénicas que propone agrupar y mostrar los diferentes lenguajes con los que cuenta la ciudad.​
Gracias a las condiciones de producción del teatro independiente -sin las limitaciones de tiempo en los procesos creativos que tiene el teatro comercial- es que se desarrollan distintos lenguajes escénicos que enriquecen la escena porteña.​ ​Muchas de las obras que viajan por el mundo representando al teatro argentino han surgido de​ este ambiente y forma de producción.​
Este festival fue creado por Juan Isola Catalina Villegas junto al Espacio Sísmico, el cual cumple 5 años, y donde se producen obras, eventos, ciclos, muestras, milongas y recitales. 


El Festival Buenos Aires Empírico cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Mecenazgo Cultural y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. 
AGENDA
Estreno: lunes 9 de marzo, 20 hs. / Brindis inaugural: 20:30 hs.
Funciones: Del 9 al 15 de marzo
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960, CABA)
Entradas: $400 | 2 x $700 | 3 x $900 | Alternativateatral | Desc. jub. y est.: $300 en boletería
Actividades gratuitas:
Charlas: martes 10 y sábado 14 de marzo
* Instalación visual: del 9 al 15 de marzo
* Muestra de artistas plásticos: del 9 al 15 de marzo

* Talleres: miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de marzo.
Inscripción a talleresbaetalleres@gmail.com (Cupos limitados)
Informesbuenosairesempirico@gmail.com
FB BAEmpírico
IG BAEmpírico


PROGRAMACIÓN OBRAS

> Lunes 9, 21 hs. "MIS DÍAS SIN VICTORIA"

Texto, Interpretación y Dirección: Rodrigo Arena
Intérprete de Victoria: Micaela Ghioldi
Duración: 90 min.
Premio Mejor Dirección Bienal de Arte Joven 2019


> Martes 10, 21 hs. "DESMONTABLE" Trabajo en proceso
Interpretación y Dirección: Juan Isola y Hernán Franco
Dramaturgia: Ramiro Guggiari
Duración: 40 min.

> Miércoles 11, 21 hs. "LUZ NEGRA" (Uruguay)
Dirección: Christian Zagía
Dramaturgia: Fernanda Muslera
Elenco: Elena Delfino, Camila Sanson, Christian Zagía y Fernando Amaral
Duración: 90 min.


> Jueves 12, 20 hs. "IMPRENTEROS"
Dramaturgia y Dirección: Lorena Vega
Elenco: Sergio Vega, Federico Vega, Lorena Vega, Julieta Brito, Juan Pablo Garaventa,  Viviana Vázquez y Christian García
Duración: 80 min.

> Jueves 12, 23 hs. "ENAMORARSE ES HABLAR CORTO Y ENREDADO" 
Dramaturgia y Dirección: Leandro Airaldo
Elenco: Soledad Piacenza y Emiliano Díaz
Producción general: Nadia Estebanez

Duración: 60 min.

> Viernes 13, 20 hs. "DESTRUCTIVO DE UN DESASTRE IRRUPTIVO"
Idea, Interpretación y Dirección: Eugenia M. Roces
Duración: 40 min.


> Viernes 13, 23 hs. "POBRE DANIEL"
Dramaturgia y Dirección: Santiago Gobernori
Elenco: Laura Paredes, Julián Cabrera, Manuel Attwell
Duración: 70 min.


> Sábado 14, 19:30 y 21 hs. "DE LA MEJOR MANERA"
Dramaturgia y Dirección: Jorge Eiro, Federico Liss y David Rubinstein
Elenco: Federico Liss y David Rubinstein
Duración: 45 min.

> Sábado 14, 23 hs. "MYRIAN CARDOZO Y LAS GOLONDRINAS DEL MONTE"
Idea, Música original y Dirección: Las Ramponi
Elenco: Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Julieta Filipini, Clara Maydana
Duración: 65 min.

> Domingo 15, 18 hs. "TOMATE, PURO TOMATE"
Interpretación y Dirección: Payaso Tomate
Duración: 50 min.


ACTIVIDADES GRATUITAS

ESCULTURA / PERFORMANCE DURACIONAL
> Lunes 9, 20 hs. "INMORTAL"
Artista: Alberto Antonio Romero. Crochet, macramé, parsec y maderas.
Performers: Yamil Julián Sosa, Yael Gerónimo Estévez, Alvaro Ochoa Martínez
Duración: 60 min.
Premio en obra ArteBA 2019 

TALLERES
Inscripciónbaetalleres@gmail.com (Cupos limitados)
> Miércoles 11, 19 hs. "MOSTRA SE HACE" 
Mastercharla por Endi Ruiz.
Duración: 90 min.

> Jueves 12 y viernes 13, 11 hs. "DIRECTORES SOMOS TODAS" 
Seminario de dirección y creación escénica por Silvio Lang.
Duración: 3 hs. cada encuentro

> Jueves 12, 16 hs."LA IMAGINACIÓN IRRACIONAL DE LA DRAMATURGIA. TEORÍA DE USO PARA UN ORDEN IMPREDECIBLE"
Coloquio dedicado a intérpretes, coreógrafos, directores, dramaturgos y personas vinculadas a las artes escénicas, por Nacho Bartolone.
Duración: 4 hs.

CHARLAS
> Martes 10, 19 hs. Charla abierta "GESTIÓN Y PRODUCCIÓN COLECTIVA"
A cargo de C.L.I.C (Circuito Local de Intervenciones Culturales)
Oradores: Demián Adler, Herminda Lahitte y Sol Isola.
Duración: 90 min.

> Sábado 14, 16 hs. Charla debate “LA REPRESENTACIÓN Y MEDIOS DE PRODUCCIÓN EN EL CIRCUITO INDEPENDIENTE"
Invitados: Jazmín Titiunik, Zoilo Garcés
Moderadora: Natacha Koss
Duración: 120 min.


MUESTRAS PERMANENTES
> Del 9 al 15 de marzo:
INSTALACIÓN VISUAL "GÉRMEN"
Artistas: Julieta Sánchez Aragone, Yasmin Birencwai, Micaela Lilintal

MUESTRA COLECTIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS
Artistas: Omar Isse, Marcelo Canevari, Lula Mari, La marisquería gráfica, Liquidación x fin (Por Lautaro Parada y Lisandro Argañarás)
Ficha técnica Festival BAE 2020
Dirección General: Juan Isola
Producción General: Catalina Villegas y Espacio Sísmico
Programación: Facundo Aquinos y Juan Isola
Asistente de Producción: Miguel Ferrería
Curaduría: Julieta Sánchez Aragone
Redes sociales: Maca Asborno
Diseño Gráfico: Lautaro Parada
Foto de gráfica: Carola Etche
Modelo de gráfica: Pilar Viñes y Emiliano Formia
Operación de luces: Camila Benavente y Mariano Basile
Operación de sonido: Hernán Schnaider
Cobertura fotográfica: Estrella Herrera
Cobertura audiovisual: Purnima Foto

Equipo Sísmico
Coordinación: Sol Isola
Boletería: Gonzalo Gamallo
Bar: Bernardo Fay, Lucio Margiotta, Edgar Zuttion, Agustín Romero
Redes sociales: Julieta Paula Miguelez
REEL 1° Festival Buenos Aires Empírico | BAE 2019
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Acreditaciones de prensa: Retirar las entradas a tu nombre en boletería al menos 15 minutos antes del espectáculo. En caso de cancelar tus entradas el mismo día de la función, por favor avisar al teatro correspondiente o  por sms a nuestro celular.
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Teatro: Las Leguizamo



Las Leguizamo
Epopeya selvático-literaria

De Melina Cruz, Joel González Roch, Darío Pianelli y Micaela Racciatti
  Dirección: Darío Pianelli

Tras la incierta desaparición de José Leguizamo, su figura ha trascendido de notable escritor a mítica leyenda. Dícese que sus tres hijas habitan solitarias algún sitio impreciso de la selva misionera. Dícese que allí atesoran manuscritos de incalculable valor. Los hermanos Brito -dos humildes vendedores de libros- saldrán en épico viaje para desentrañar la fábula y quedarse con los textos. Será el amor, la locura y la muerte el estigma del encuentro. Y la literatura, como único final.
Las Leguizamo epopeya selvático-literaria resultó ganadora de la Bienal de Arte Joven 2019, luego de ser seleccionada dentro del marco de Seminario de Teatro Musical dictado por la misma Bienal a cargo de Pablo Gorlero, Luis Longhi y Juan Ignacio López. También resultó ganadora de la Beca a la Creación 2019 del Fondo Nacional de las Artes.

Dramaturgia: Melina Cruz, Joel González Roch, Darío Pianelli y Micaela Racciatti
Actúan: Leilén Araudo, Gonzalo Bao, Melina Cruz, Joel González Roch y Micaela Racciatti
Músicos: Mauro Clementin, Juan Cruz Rodríguez, Darío Pianelli y Jonathan Reta
Diseño de vestuario: Vera Rinaldi
Diseño de escenografía: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Federico Leyenda
Producción musical: Jonathan Reta
Música original: Darío Pianelli
Letras de canciones: Darío Pianelli
Fotografía: Mariano Martínez, Purnima y Estrella Herrera
Diseño gráfico: Lucas Belfiore
Asistencia de iluminación: Francisco Boglich y Moshe Maya Duarte
Asistencia de dirección: Anabella Tocci 
Producción general: Melina Cruz
Dirección musical: Darío Pianelli
Dirección: Darío Pianelli

Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires 2019

Reestreno: jueves 5 de marzo 2020 21 hs.
Funciones: jueves 21 hs.
Duración: 70 minutos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556, CABA
Teléfonos: 4867- 5185
Entradas: $350 y promo 2 x $600

Television: LA NUEVA MINISERIE ‘THE THIRD DAY’ ESTRENA EL 11 DE MAYO EXCLUSIVAMENTE POR HBO Y HBO GO




LA NUEVA MINISERIE ‘THE THIRD DAY’ ESTRENA EL 11 DE MAYO EXCLUSIVAMENTE POR HBO Y HBO GO


Creada por Dennis Kelly y Felix Barrett, la nueva miniserie THE THIRD DAY, estrena el lunes 11 de mayo a las XXhs solo por HBO y HBO GO. Con seis episodios, la historia está dividida en dos partes, “Verano” e “Invierno”.

Los primeros tres episodios componen “Verano”, protagonizado por Jude Law en el papel de Sam, y cuenta la historia de un hombre que llega a una misteriosa isla en las afueras de la costa británica, donde un grupo de isleños están empeñados en preservar sus tradiciones a cualquier costo. “Verano” fue escrito por Dennis Kelly y dirijido por Marc Munden.

“Invierno” se desenvuelve en los últimos tres episodios y tiene como protagonista a Naomie Harris (nominada al Oscar® por “Moonlight”) como Helen, una mujer determinada, que viene a la isla en busca de respuestas pero precipita una batalla interminable que decidirá su destino. “Invierno” fue escrito por Kit de Waal, Dean O’Loughlin y Dennis Kelly y tiene dirección de Philippa Lowthorpe.

Junto a Jude Law y Naomie Harris, THE THIRD DAY también es protagonizada por Katherine Waterston (“Fantastic Beasts”), Emily Watson (nominada al Emmy® y Golden Globe por el show de HBO “CHERNOBYL”) y Paddy Considine (“THE OUTSIDER” de HBO).

THE THIRD DAY es una coproduccion de Sky y HBO. Es el primer drama original producido por Sky Studios, la nueva casa productora de Sky, en conjunto con Plan B Entertainment, la mundialmente renombrada compañía de teatro Punchdrunk y el escritor Dennis Kelly (“Utopia,” “Pulling”). Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Felix Barrett y Dennis Kelly son los productores ejecutivos.


Teatro: FUERA DEL MUNDO




FUERA DEL MUNDO

ESCRITA Y DIRIGIDA POR RAÚL BRAMBILLA

Actúan: Malena Figó y Marcelo Mininno

La llovizna y la niebla. Un largo fin de semana. Aquel pueblo de provincia. Un encuentro inesperado. Julia y Martín. Como náufragos de la memoria, en una tempestad de emociones. Lo que pudo ser y no fue. El tren que no volverá a pasar. 1955.

Diseño de vestuario: Cecilia Carini
Diseño de escenografía: Iván Salvioli
Diseño de luces: José Binetti
Fotografía: Claudio Da Passano
Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros
Dramaturgia y dirección general: Raúl Brambilla

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro, Fundación Sagai y Proteatro.


Funciones: sábados 17 hs.  
Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Entradas: $ 400 y $ 300 (descuentos a jubilados y estudiantes)





SINOPSIS
En un olvidado pueblo de provincia, se produce un encuentro. Un hombre y una mujer, envueltos en la niebla y la llovizna. Una canción resuena en sus memorias. Muchos años después, la mujer rememora aquel momento, la tarde de un sábado, el domingo infinito y media noche más; eso fue todo. Porque ya era tarde. Muchos años antes, un detalle, una palabra que no se pronunció, pudieron cambiar sus vidas para siempre. ¿Mejores? ¿Peores? ¿Más felices o más desesperados? ¿Quién lo sabe? Julia anulará esa sombra en su memoria hasta que en 1973, la historia empieza a revolverse sobre sí misma y reaviva los recuerdos, saca a la luz lo que permanecía escondido.

Cine: LOS CABALLEROS





Reparto:
Matthew McConaughey                             Mickey Pearson
Charlie Hunnam                                              Ray
Henry Golding                                                 Dry Eye
Michelle Dockery                                           Rosalind
Jeremy Strong                                                 Matthew
Colin Farrell                                                       Coach (El entrenador)
Hugh Grant                                                       Fletcher


Teatro Tiapatria


Tiapatria Unipersonal en código clown de y por Julia Muzio

Estrenada en el contexto del Diplomado Internacional de Clown 2019 en Bogota.
Funciones: Viernes 22:30hs.
En el teatro La Carpintería: Jean Jaures 858 - CABA
A la gorra.
Unipersonal en código clown. Una maestra, una escuela, un acto patrio, una reunión de padres y una clase, atravesadas. Una Tiapatria se mete en cada huequito del trabajo cotidiano para despedirse, para irse despidiendo. Se aproxima la caída.
Una maestra atravesada por las palabras de su escritor favorito, que la ayudan a aceptar esa inevitable caída pero también a pensar que tal vez es posible flotar para siempre.
FICHA TECNICA
Escrita e interpretada: Julia Muzio
Música: Luis Sticco
Escenografía: Pablo Cordero Jaure
Puesta Luces: Jorge Costa
Aportes en vestuario: Alfiler de gancho
Diseño Gráfico: Renata Cymlich
Dirección: Jorge Costa y Gabriel Páez