Tiempo Libre: Estrellas Binarias Eclipsantes

Estrellas Binarias Eclipsantes

Lic. Yael J. Aidelman*

Viernes 31 de mayo - 19 h - Actividad gratuita

El 2 de julio ocurrirá un eclipse total de Sol visible desde las provincias argentinas de San Juan, San Luis, La Rioja, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires. El Planetario organiza sus «Encuentros de Ciencia» en torno a estos fenómenos impactantes. 
El viernes 31 de mayo a las 19 h la Lic. Yael J. Aidelman abordará este concepto desde una perspectiva más amplia y nos presentará a las Estrellas Binarias Eclipsantes.

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«A diferencia de lo que intuitivamente pensamos, la gran mayoría de las estrellas no están aisladas, sino que son miembros de sistemas estelares. Las estrellas binarias constituyen el más simple de estos sistemas. Los mismos están compuestos por dos estrellas ligadas gravitatoriamente que giran entorno a un centro común. En algunos casos, el plano orbital está orientado de manera tal que es posible observar (desde la Tierra) cuando una estrella pasa por delante de la otra, éstas son las binarias eclipsantes. La importancia de estudiar sistemas binarios radica en que es posible determinar con precisión las masas de las estrellas que lo componen.
Actualmente se conocen más de 64 mil estrellas binarias pero sólo conocemos los parámetros orbitales de un poco más del 1%. El desarrollo tecnológico aplicado tanto a los telescopios terrestres como a los telescopios espaciales ha permitido que podamos estudiarlas detalladamente. Tanto es así que se han podido descubrir planetas orbitando alrededor de estrellas pertenecientes a sistemas binarios.»

Yael J. Aidelman

*Yael J. Aidelman es Licenciada en Astronomía en 2010 en la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata (FCAG-UNLP) y es Doctora en Astronomía desde el año 2016 (FCAG-UNLP). Además, es docente de la Universidad Nacional de La Plata y becaria postdoctoral de CONICET.
Actualmente también se desempeña en el Instituto de Astrofísica de La Plata (CONICET-UNLP). Su campo de investigación son las estrellas peculiares de tipo espectral B (estrellas entre 3 y 15 masas solares y temperaturas entre 10 mil y 30 mil grados Kelvin) utilizando observaciones espectroscópicas en el rango visual.

Planetario de Buenos Aires
Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta

Cine: La escuela contra el margen

Durante el mes de junio se proyectará el documental
La escuela contra el margen en el Centro Cultural de la Cooperación


Una película de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli 

Estreno: 6 de junio


Funciones
Todos los jueves de junio a las 21hs
en el Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543


 
 

El 6 de junio se estrena La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, que se proyectará todos los jueves de junio (6, 13, 20 y 27 de junio) a las 21hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Este documental registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires. 

Florencia (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos.

En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada. Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.  

La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

SINOPSIS  La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los estudiantes.

FICHA TÉCNICA (Argentina, 2018) 90 minutos. Género: Documental Calificación: ATP con leyenda / Distribución: Independiente / Dirección Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Producción Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Iluminación y Cámara Loreley Unamuno/ Sonido José Alejandro Tapia Garzón / Montaje Eduardo Lopez Lopez / Diseño gráfico Analia Aspauzo Báez / Música Música original compuesta por estudiantes de la Escuela de Enseñanza Media 6 D.E. 5 “Polo educativo Barracas” - C.A.B.A.: Orquesta Juvenil “Violeta Parra” y Taller de música de egresados / Elenco Florencia Vives, Marlis Pajer, Germán Acevedo, Katja Frías, Brandon Giacone, Kevin González, Gianfranco Ladwig, Milagros López, Lara Peterson y Josue Vittor.

FESTIVALES
-Construir Cine, Argentina, 2018, Competencia Oficial
-FICIP (Festival de Cine Político), Argentina, 2018, Foco Educación
-III Festival de Cine Etnográfico, Ecuador, 2018
-Festival de Cine Leonardo Favio, Argentina, Competencia Oficial
-Slum Film Festival, Africa, 2018
-Festival Inter-Barrial Audiovisual, Lanús, Argentina, 2018
-“XII Festival de Cine de los Derechos Humanos, Cine Otro”, Valparaíso, Chile, 2018
-5to. Festival de Cine con Riesgo, Florencio Varela, Argentina, 2018

6ta EDICIÓN DE LA SEMANA DE CINE ITALIANO en el Village Cines Recoleta

El 23 de mayo comenzo la venta anticipada de la 6ta EDICIÓN DE LA SEMANA DE CINE ITALIANO a realizarse en Village Cines Recoleta. Desde el jueves 23 de mayo se podrán adquirir las entradas para la sexta edición de la Semana de Cine Italiano que será desde el jueves 06 al miércoles 12 de junio en Village Cines Recoleta, organizada por el Istituto Luce Cinecittà en colaboración con Village Cines. Esta edición ofrecerá una selección de los 14 films más interesantes y representativos de la producción del cine italiano actual, 6 de los cuales ya cuentan con distribución en Argentina. Paolo Zucca, quien presentó su ópera prima “El árbitro” en la primer edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO vuelve a Buenos Aires con la divertida comedia “L’uomo che compro la luna“, co-producción Italiano/Albanesa/Argentina que apuesta al absurdo y a las diferencias culturales entre las diferentes regiones de Italia. También, en tono de comedia, se presentarán “L´ospite”, segundo largometraje del director florentino Duccio Chiarini que habla de la crisis de los cuarentas y  las  hilarantes “Ricchi di fantasia” de Francesco Micciche, protagonizada por Sergio Castellito y Sabrina Ferilli e “Io sono tempesta”, ópera bufa deDaniele Luchetti, en donde un hombre de negocios, con unos escrúpulos inversamente proporcionales a sus dosis de talento, se ve condenado a un año de servicios sociales. En un plano más poético, se presentará el segundo largometraje de Valerio Mieli, “¿Ricordi?”, una larga historia de amor narrada a través de los recuerdos, distorsionados por el paso del tiempo y por el estado de ánimo de ambos protagonistas. Otro título de esta edición será “Strada dei Samouni”de Stefano Savona, que fue elegido mejor documental en Cannes; rodado en la Franja de Gaza, es un documental único e innovador por su lírica y por las imágenes animadas creadas por Simone Massi, uno de los animadores independientes italianos más conocidos a escala internacional. En esta 6ta edición, el nuevo cine italiano llega de la mano de la joven directora Letizia Lamartire , con su ópera prima “Saremo giovani e bellisimi”, que tuvo su premiére mundial en la Semana Internacional de la Crítica durante la 75 ° edición del Festival de Venecia. También será parte de la selección, el interesante debut cinematográfico del dúo romano de hermanos gemelos Damiano y Fabio D’Innocenzo, “La terra dell´abbastanza”, en donde se explora la educación criminal y la amistad de dos jóvenes marginales, que tuvo su premiére mundial en la sección Panorama de la Berlinale y la ópera prima de Emanuele Scaringi, “La profezia dell’armadillo”, adaptación de la muy exitosa novela gráfica homónima de Zerocalcare, que participó de la sección Orizzonti en la edición 75° del Festival de Cine de Venecia. Haciendo foco en los márgenes de la sociedad, se presentarán “Il vizio della speranza” del director napolitano Edoardo de Angelis. El film, co-escrito junto con Umberto Contarello (La grande belleza), es un retrato sobre la desdichada condición femenina en el mundo de la Camorra que discute los tópicos de la prostitución, la trata de personas, la gestación subrogada y la pobreza en los municipios del área de Nápoles; y la road movie “Ovunque proteggimi” de Bonifacio Angius ambientada íntegramente en Cerdeña, protagonizada por una pareja de personajes excéntricos y magnéticos. Por último, se presentarán los últimos films de dos consagrados directores, “Santiago Italia” largometraje documental de Nani Moretti, y “Notti magiche” del prolífico director Paolo Virzi;  y la muy esperada “Dogman”, deMatteo Garrone, ganadora del Premio a Mejor Actor en Cannes para Marcello Fonte, y que arrasó en la edición 2019 de los premios David di Donatello haciéndose acreedora de nueve estatuillas entre las que se destacan: mejor película, mejor guión y mejor dirección.

Los precios para las entradas de esta edición:

Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos. Las entradas pueden ser adquiridas en www.villagecines.com o en las boleterías de Village Cines Recoleta - Vicente Lopez 2050. Village Cines se enorgullece de ser parte, un año más, de este ciclo acercando a su público la más amplia variedad de expresiones cinematográficas reconocidas a nivel mundial.

Cine BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE

SALA LEOPOLDO LUGONES BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE De Santiago Loza - Estreno en la Sala Leopoldo Lugones A partir del jueves 30 de mayo, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el estreno de Breve historia del planeta verde, el más reciente largometraje del realizador argentino Santiago Loza, que tuvo su premier mundial en febrero pasado en la sección Panorama del Festival de Berlín. Allí fue galardonada con el Premio Teddy a la Mejor Película de temática LGBT y luego se presentó en la Competencia Argentina del último Bafici, donde obtuvo la Mención especial del jurado. Nacido en Córdoba en 1971, el guionista, dramaturgo y realizador Santiago Loza ha exhibido sus películas en numerosos festivales internacionales y entre sus títulos más reconocidos se encuentran Extraño (2002), Cuatro mujeres descalzas (2005), Los labios (2010, codirigida junto a Iván Fund) y Malambo, el hombre bueno (2018), estrenada el año pasado en la Sala Lugones. Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $60, estudiantes y jubilados $30 (con la acreditación correspondiente).

Teatro: COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA

TEATRO DE LA RIBERA COMPAÑÍA DE DANZA DE LA UNA El elenco de danza contemporánea de la Universidad Nacional de las Artes se presenta en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 1° y el domingo 2 de junio a las 17 hs. se presentará en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca), la Compañía de Danza de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en el marco del ciclo Danzas en Compañía. Dirigida por Roxana Grinstein, la Compañía de Danza de la UNA pertenece al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Fue creada en 2002 y desde entonces desarrolla una intensa actividad en la escena contemporánea. Participó de festivales y encuentros en el país y el exterior, combinando la formación académica universitaria con las prácticas de experimentación que la colocan en un lugar de relevancia dentro de los elencos estables de la Argentina. Su repertorio incluye obras de coreógrafos consagrados junto con búsquedas de nuevos formatos y propuestas escénicas innovadoras. Para esta nueva presentación en el ciclo “Danzas en Compañía” del Teatro de la Ribera ofrecerá Cadáver exquisito, una coreografía de Jesús Guiraldi y Mauro Cacciatore. La entrada es gratuita y las localidades podrán retirarse desde dos horas antes de la función en la boletería del teatro.

Cine: HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD

Cine: A UNA LEGUA

Una película de Andrea Krujoski ESTRENO COMERCIAL: 20 DE JUNIO

TRAILER

SINOPSIS En la vida y obra del músico Camilo Carabajal se conjugan el folclore y la tecnología digital, en una confluencia de tradición artística e investigación científica que nos lleva a la vanguardia de la fusión entre estética y ciencia en el Siglo XXI. FICHA TÉCNICA: Dirección y Guion: Andrea Krujosky Director de Fotografía: Sebastián Lannepoudenx Sonido directo: Paula Ramirez Montaje: Fernando Vega – Federico Rozas Post producción de sonido: Fernando Vega - Nicolás Giusti Jefe de producción: Nicolás Carnavale Producción: Andrea Krujosky País de rodaje/producción: Argentina Duración: 76 min. Calificación: ATP SOBRE LOS PERSONAJES CAMILO y CUTI CARABAJAL Padre e hijo. Músicos y compositores santiagueños   MATACO LEMOS Bailarín profesional. Armador de bombos. Representante del folclore en la provincia de Corrientes. INGRID SCHÖNENBERG Licenciada en gestión ambiental EGLE MARTIN Cantante, música, compositora. Especialista en percusión y sonidos del África Federico Prada, Doctor en biotecnología de la UADE Él aporta su mirada científica al documental VITILLO AVALOS Bombisto. Perteneciente al famoso grupo “Los hermanos Avalos” MARIO PAZ Luthier de bombos legüeros y sachas. Proteccionista de los ceibos EL INDIO FROILÁN Reconocido Luthier de bombos legüeros. Organiza hace años la famosa marcha de los bombos METABOMBO Grupos de bombistos y bailarines creado por Camilo Carabajal TREMOR Leo García, Leo Martinelli y Camilo Carabajal. Grupo de fusión digital con más de 10 años de existencia. Han sido invitados para tocar en todo el mundo   MÁS SOBRE LA PELÍCULA A UNA LEGUA narra el viaje del músico y compositor Camilo Carabajal a través de una poderosa fusión de folclore y tecnología digital. Junto a su compañera, la Licenciada en Gestión Ambiental Ingrid Shönenberg, Camilo emprende la construcción del “ecobombo”: Un proyecto que integra ciencia y música en una confluencia de investigación científica, gestión medioambiental y goce musical que conecta las raíces folclóricas argentinas con la vanguardia del trabajo estético científico del Siglo XXI.  A UNA LEGUA tiene un singular atractivo para públicos de varias generaciones. Este documental entrelaza el folclore, la ecología, y la música digital con la pasión que atraviesa a generaciones de músicos. Cuenta con la participación de figuras destacadas como el Cuti Carabajal, Vitillo Ábalos, Egle Martin, Mataco Lemos, el Indio Froilá, Mario Paz; y de las bandas Metabombo y Tremor que fusionan el folclore con música digital. Interviene también el Dr. Federico Prada, experto en biotecnología, que colabora con Camilo Carabajal en la codificación genética de su música. A través de diferentes ciudades y provincias, seguimos el recorrido de Camilo a lo largo de tres generaciones, diversos géneros musicales, un emprendimiento musical- ecológico y el uso de tecnología de última generación, valiéndonos de estos viajes para encarar íntimas conversaciones con diferentes personajes. Esta multiplicidad de voces, hace que el camino de Camilo, además de dar a conocer temáticas nunca tratadas, dé lugar a encuentros con personajes destacados y visitas a lugares, entre los cuales se encuentra Santiago del Estero, haciendo que el documental además de contener contenido inédito, por la manera en la cual está tratado, resulte turísticamente apreciados.

Teatro: El viento escribe

de Enrique Papatino

Ternado Mejor Autor Premios Trinidad Guevara 2018/19

Ovacionada por el público y elogiada por la crítica

Con dirección de Enrique Dacal

Con

Victor Hugo Vieyra, Marcelo Nacci, Manuel Longueira

Segunda temporada – ESPACIO IFT

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Escenografía y vestuario: Julieta Capece. Asistencia de Dirección: Paula Colombo. Producción ejecutiva: Paula Colombo – Cecilia Larumbe.

Las funciones se realizarán a partir del Viernes 7 de junio a las 20:00 hs.
en el ESPACIO IFT. Boulogne Sur Mer 549 - CABA. 4962-9420 / 4961-9562
Localidades en:  www.alternativateatral.com   /   www.porelviento.com.ar

Duración de la obra: 70 minutos. Entradas: $300-. Estudiantes y jubilados: $250-.

El viento escribe:

Apasionante thriller académico sobre la búsqueda de la verdad, la voluntad de engaño, y la imperiosa necesidad de creerles a quienes nos acorralan con sus mentiras.

Entre la verdad y lo que parece verdad hay un abismo sutil. Buscando la verdad, y buscando manipularla, algunos hombres son capaces de inventar cualquier cosa.  Y otros son capaces de creerlo.

Television LA NUEVA MINI SERIE ‘YEARS AND YEARS’, CON EMMA THOMPSON Y RORY KINNEAR, LLEGA EL 28 DE JUNIO A HBO

LA NUEVA MINI SERIE ‘YEARS AND YEARS’, CON EMMA THOMPSON Y RORY KINNEAR, LLEGA EL 28 DE JUNIO A HBO

YEARS AND YEARS sigue las vidas de los miembros de una familia a partir de una serie de eventos que los unen en una particular noche de 2019, en la cual  Gran Bretaña se ve sacudida por los avances políticos, económicos y tecnológicos de nuestros tiempos.

Rory Kinnear, Russell Tovey, Jessica Hynes, Ruth Madeley y Anne Reid se suman a Emma Thompson, quien interpreta a una celebridad convertida en figura política cuyas controvertidas opiniones dividen a la nación.

La mini serie YEARS AND YEARS es una producción de RED Production Company, en co- producción con HBO, BBC One y CANAL +; creada, escrita y producida por Russell T Davies. Los productores ejecutivos son Nicola Shindler y Michaela Fereday para RED Production Company y Lucy Richer para la BBC. Karen Lewis es productora de la serie y Simon Cellan Jones director y productor ejecutivo.

Cine: Amanecer en mi tierra

El 30 de mayo se estrena Amanecer en mi tierra
de Ulises de la Orden en el Cine Gaumont



Estreno: 30 de mayo
Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635

Dos únicas funciones en el Centro Cultural San Martín
Martes 4 y 11 de Junio – 20hs
En el marco del Ciclo DocuMartes
Organizado por ADN




El 30 de mayo se estrena en el Cine Gaumont Amanecer en mi tierra, una película producida y dirigida por Ulises de la Orden y filmada en el barrio intercultural Lihuntun Inchin Mapu. El film documenta una experiencia única: el proceso de construcción de casas de modo autogestivo en San Martín de los Andes, en un proyecto conjunto entre la organización Vecinos Sin Techo y la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Estas comunidades lograron concretar el sueño de la vivienda propia en una ciudad codiciada por el desarrollo turístico. 

Hace diez años, mientras el director filmaba su película Tierra Adentro (2011), conoció a los integrantes de la organización Vecinos Sin Techo y a la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Por aquel entonces ya hablaban de un lote de más de 400 hectáreas en manos del ejército que querían recuperar, asociativamente entre la comunidad y los vecinos. En estos diez años lograron una Ley Nacional que los habilitó como organización y como comunidad a obtener el usufructo de ese lote. Ahora se encuentran terminando de construir las primeras 54 casas, de forma cooperativa, respetando el bosque y los cursos de agua, con criterios constructivos que reducen las necesidades energéticas y que maximicen el uso de los recursos.

Amanecer en mi tierra es el registro desde adentro de las asambleas, de los avances y las dudas, de los logros y las críticas al poder político, en suma, de esa experiencia rica y compleja, aparentemente utópica, que combina multiculturalidad y cooperativismo para concretar un sueño colectivo. La película se constituye también como un documento fundamental a la hora de inspirar iniciativas similares no solo en la Argentina, sino en Latinoamérica, y dar por fin una respuesta creativa al creciente problema habitacional de la región. 

Amanecer en mi tierra es la séptima película dirigida por Ulises de la Orden, quien siempre busca contar aquellas historias que lo emocionan ligadas al medio ambiente, a los pueblos originarios y a las cuestiones sociales y políticas más urgentes. 

SINOPSIS  La unión de Vecinos Sin Techo y el Lof Mapuche Curruhuinca
logró a través de una Ley Nacional la recuperación de tierras que estaban bajo la administración del ejército. 400 hectáreas les fueron entregadas en propiedad mancomunada en San Martín de los Andes, una ciudad altamente codiciada por desarrolladores de infraestructura turística por la belleza de sus paisajes y los deportes de montaña, donde el uso público de los bienes naturales como los arroyos, el bosque, el lago y las nieves, están cada vez más restringidos. Allí están construyendo 250 viviendas, alcanzando nuevos niveles de organización y dignidad.

FICHA TÉCNICA 
AMANECER EN MI TIERRA (Argentina, 2019) 80 minutos. Género: Documental Calificación: ATP Distribución Ulises de la Orden / Dirección y Producción Ejecutiva Ulises de la Orden / Guión Mariano Starosta / Dirección de Fotografía Federico Bracken / Dirección de sonido Julián Caparrós / Montaje Germán Cantore (SAE) / Música Juan de la Orden / Elenco Juan Bustamante, Nacho Ferreria, Alejandra Debonis, Gladys Morales, integrantes de VST y la comunidad Curruhuinca.

Teatro EL MAL DE LA PIEDRA

La compañía El Vacío Fértil, creadora de De tiburones y otras rémoras

presenta su nuevo espectáculo

Estreno en Buenos Aires el 1 de junio antes de gira española en agosto

EL MAL DE LA PIEDRA

de Blanca Doménech

España en el presente. El Valle de los Caídos, el monumento faraónico que Francisco Franco mandó a construir terminada la guerra civil como símbolo del triunfo, se está derrumbando desde el interior. Encerrada en la basílica por una trifulca entre neonazis y un grupo de memoria histórica, una restauradora trabaja para diagnosticar el inminente desmoronamiento del lugar. Al no poder salir, Miranda se ve obligada a convivir con un guardia de seguridad cuya postura neutral espejará en ella sus contradicciones políticas y morales. Mientras el agua horada la piedra, los hechos fisuran los discursos. ¿Qué caerá primero? El tiempo corre.

Dramaturgia: Blanca Doménech

Dirección y puesta en escena: Tony Lestingi

Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt

Asistencia de dirección: Emilio Zinerón

Diseño de escenografía e iluminación: Eduardo Muro

Música original: Enrique Pareta

Fotografías: Ailín Moreno

Asistencia general edición  y operación técnica: Kike Palombo

Diseño de vestuario: Eduardo Muro

Diseño y edición de sonido y video: Iván Steinhardt

Diseño gráfico: Romina Pinto

Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral

ESTRENO: SÁBADO 1 DE JUNIO DE 2019

Funciones: sábados 16.30 hs.

Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)

Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra65344-el-mal-de-la-piedra

Entrada general: $ 400 / Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 300

Cine. Delfin

ESTRENO MUNDIAL: 20 de Mayo Cannes Écrans Juniors - Cannes Cinema ESTRENO COMERCIAL: 4 DE JULIO

VER TRAILER DELFÍN SINOPSIS Por sobre todas las cosas, Delfín quiere participar de una Orquesta Infantil que se está conformando en una ciudad vecina. Este viaje significará una aventura para él, y también para su padre. FICHA TÉCNICA: Director y Guionista: Gaspar Scheuer Director de Fotografía: Guillermo Saposnik Montaje: Anabela Lattanzio Música: Ezequiel Menalled Sonido: Facundo Girón Diseño de sonido: Gaspar Scheuer Director de Arte: Adrián Suarez Director de Vestuario: Edna Fenández Chajud Director de Casting:  María Laura Berch /Andrés Capurro Compañía Productora: Tarea Fina Productores: Juan Pablo Miller Productores Ejecutivos: Juan Pablo Miller Director de Producción:  Candela Treffinger Género: drama /musical / road movie País: Argentina Año: 2019 Duración: 87 min. Distribuye: Primer Plano Film Group

Libros: La experiencia escrita

Estudios sobre la cultura escrita contemporánea (1871-1981)

Philippe Artières

Título: La experiencia escrita. Estudios sobre la cultura escrita contemporánea (1871-1981) Autor: Philippe Artières Colección: Scripta Manent PVP: AR$ 490.- Fecha: Abril 2019 ISBN 978-987-4161-23-9 216 pp Ver más

La descripción de un “momento de escritura” incluye mucho más que caracterizar los materiales, objetos, escenarios y estrategias; se trata de desplegar, como lo hace Philippe Artières en estos ensayos, una serie articulada de textos que se refieren unos a otros, se pliegan entre sí y repliegan en el tiempo, lo cual les confiere un carácter a la vez social y subjetivo. Los avances y retrocesos de un presidiario lionés en la autobiografía que le impone escribir su médico; las memorias de una militante socialista en el encierro, a contrapunto del devenir político del comunismo en Europa; un archivo de cartas propias y ajenas como el mausoleo imperfecto que un profesor de filosofía dedica a sus lectores futuros; los ensayos de La experiencia escrita describen en detalle la escritura y las situaciones en que surgió, y tiran de las delgadas fibras de intenciones, anhelos, imposiciones y voluntades de los que está compuesta. Las investigaciones de Artières son propias de un apasionado por la descripción que encuentra en ellas tanto un método arqueológico como la obsesión del coleccionista.

Philippe Artières es director de investigación del Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS) y trabaja en el Instituto Interdisciplinario de Antropología de lo Contemporáneo en la Escuela de Estudios Superiores de Ciencias Sociales de París. Trabajó con las autobiografías de criminales encarcelados a fines del siglo XIX en Lyon (Le Livre des vies coupables, 2000), luego publicó La Vie écrite, una biografía de Thér è se de Lisieux (2011) y, más recientemente, La police de l'ecriture. L'invention de la délinquance graphique, 1852-1945 (2013). Desde 1995, es presidente del Centre Michel Foucault.