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jueves, 25 de abril de 2019
Cine Programacion Se manal Cine Cosmos
Cine. Estrenos Jueves 25 de Abril
Vida
Documental.
Avengers:
Endgame
También en
3D
Acción. 238
minutos.
La culpa
Thriller.
Acá y acullá
Documental.
Ausencia de
mí
Documental.
Estoy acá
(Mangui Fi)
Documental.
La
experiencia judía, de Basavilbaso a Nueva Amsterdam
Documental.
Radio: Miercoles 24 de Abril
HABLANDO DE CINE
Miércoles 14 a 16 horas (Arg)
FM 106.5
También En dúplex por
Espacio destinado al mundo
cinematográfico.
Idea, Conducción y
Producción General
Nilda Gallegos Nelson
Colaboradores: MARIA BUSCAGLIA ADRIANA FRANCIA
Durante
el programa: 4342 0420
UN
ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN
ESTRENOS EN DVD, LITERATURA DE CINE,
Y MUCHO MÁS
Hablando
de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores
de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.
MIERCOLES 24 DE ABRIL DE 2019
DAVID PAEZ, autor y director
de LINDA
DE DIA
Mira la entrevista
MIGUEL KOHAN director de LA EXPERIENCIA JUDIA DE BASABILVASO A NUEVA
AMSTERDAN
JUAN M. BRAMUGLIA, director de ESTOY ACA
BAFICI, últimos comentarios
de otras peliculas
Nos acompañan
Cines
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DVD
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tiene Emerald.
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Las novedades de cine en tu casa.
martes, 23 de abril de 2019
Cine ESTOY ACÁ (MANGUI FI) Senegal en Buenos Aires Una película de Esteban Tabacznik y Juan Manuel Bramuglia ESTRENO JUEVES 25 de ABRIL CINE GAUMONT Espacio INCAA KM0 Sinopsis: Ababacar y Mbaye son dos jóvenes inmigrantes senegaleses que se conocieron en Buenos Aires y se hicieron grandes amigos. Impulsados por la misma idea del sacrificio del hijo, tan potente en su cultura, el viaje los lleva por diferentes caminos y les hace ver su condición de inmigrantes de maneras opuestas. Pero su amistad se revela como un espejo en donde pueden proyectar en el otro una versión diferente de ellos mismos. “Estoy Acá (Mangui Fi)” tuvo su primera proyección en el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en donde recibió el premio a Mejores Directores Argentinos en Competencia otorgado por DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). También obtuvo el premio a Mejor Película Iberoamericana en el 9º Festival Internacional Cinemigrante. Ha participado de más de diez festivales, tanto en el país como en el extranjero. Dado el abordaje de la temática, la película ha sido solicitada por numerosas universidades e instituciones locales y extranjeras como material de estudio. El 25 de abril tendrá su estreno oficial en cines. Es el primer largometraje de sus directores y fue realizado gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural e INCAA. El montaje estuvo a cargo del reconocido profesional Alberto Ponce (SAE), de vasta trayectoria en el medio, y el diseño sonoro fue realizado por Francisco Pedemonte, reconocido joven profesional del medio y fundador de la casa de post-producción de sonido Fransound.
ESTOY ACÁ (MANGUI FI)
Senegal en Buenos Aires
Una película de
Esteban Tabacznik y Juan Manuel Bramuglia
ESTRENO
JUEVES 25 de ABRIL
CINE GAUMONT Espacio INCAA KM0
Sinopsis:
Ababacar y Mbaye son dos jóvenes inmigrantes senegaleses que se conocieron en Buenos Aires y se hicieron grandes amigos. Impulsados por la misma idea del sacrificio del hijo, tan potente en su cultura, el viaje los lleva por diferentes caminos y les hace ver su condición de inmigrantes de maneras opuestas. Pero su amistad se revela como un espejo en donde pueden proyectar en el otro una versión diferente de ellos mismos.
“Estoy Acá (Mangui Fi)” tuvo su primera proyección en el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en donde recibió el premio a Mejores Directores Argentinos en Competencia otorgado por DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). También obtuvo el premio a Mejor Película Iberoamericana en el 9º Festival Internacional Cinemigrante. Ha participado de más de diez festivales, tanto en el país como en el extranjero. Dado el abordaje de la temática, la película ha sido solicitada por numerosas universidades e instituciones locales y extranjeras como material de estudio. El 25 de abril tendrá su estreno oficial en cines.
Es el primer largometraje de sus directores y fue realizado gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural e INCAA.
El montaje estuvo a cargo del reconocido profesional Alberto Ponce (SAE), de vasta trayectoria en el medio, y el diseño sonoro fue realizado por Francisco Pedemonte, reconocido joven profesional del medio y fundador de la casa de post-producción de sonido Fransound.
Television: HBO CUENTA LA VIDA DE DOS GRANDES HOMBRES DEL PERIODISMO EN EL DOCUMENTAL “BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS”
HBO CUENTA LA VIDA DE DOS GRANDES HOMBRES DEL PERIODISMO EN EL DOCUMENTAL “BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS”
En contraste con esta época de fake news, el documental muestra la carrera de dos pioneros del Nuevo Periodismo, y celebra el encanto de Nueva York durante la última gran era del periodismo impreso.
Escritores brillantes, voces de la clase trabajadora e íconos de un periodismo que ya no se hace, Jimmy Breslin y su amigo Pete Hamill personificaron a Nueva York. Durante cinco décadas, estos dos periodistas hablaron por las personas comunes e hicieron reportajes llenos de pasión, sagacidad y calidad literaria sobre su ciudad y el país. Sus textos abordaron problemáticas de racismo y clases sociales, con un estilo de periodismo que sigue siendo poderoso hasta hoy.
Mostrando tanto las vidas como las carreras en Nueva York de sus protagonistas, en la época en que el periodismo producido en la ciudad era sinónimo de efervescencia y glamur, el documental BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS se estrena el lunes 29 de abril por HBO y HBO GO.
Nacidos y criados en barrios de la clase trabajadora de Nueva York, Jimmy Breslin y Pete Hamill pertenecen a familias irlandesas-norteamericanas fracturadas, y crecieron en el periodismo sin preparación formal ni estudios universitarios. Trabajando a veces en diarios competidores y otras en las mismas publicaciones, se hicieron grandes amigos que se desafiaban y se inspiraban mutuamente.
A partir de la década de 1960, Jimmy Breslin y Pete Hamill se transformaron en nombres conocidos escribiendo intensamente para publicaciones como New York Herald Tribune, Daily News, Newsday y New York Post. Los amigos fueron pioneros del estilo que quedó conocido como Nuevo Periódismo, caracterizado por la introducción del estilo literario en los textos noticiosos y por el compromiso de relatar los hechos desde el punto de vista de los hombres y las mujeres comunes.
Breslin y Hamill fueron frecuentemnte personajes polémicos, y sus participaciones en programas de TV y su propia circulación por la ciudad podían ser tan interesantes como las historias que contaban. Entre los grandes sucesos que los dos cubrieron están los asesinatos de los Kennedy, las muertes de Bernhard Goetz y de Son of Sam, el auge del sida, los casos Crown Heights y de los corredores del Central Park, además de los ataques terroristas del 11 de septiembre.
BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS presenta raras imágenes de archivo y entrevistas con Hamill y Breslin (quien murió en 2017), además de la contribución de personas que los conocieron muy bien, como miembros de sus familias y nombres del mundo de la cultura, periodistas y editores, entre ellos Tom Wolfe, Guy Talese, Gail Collins, Gloria Steinem, Spike Lee, Colin Quinn, Robert De Niro, Shirley MacLaine, Andrew Cuomo, Shane Smith, James Duff, Earl Caldwell, Richard Esposito, Mike Lupica, Sam Roberts, Charlie Carillo, Robert Krulwich y Garry Trudeau. Michael Rispoli (THE DEUCE, de HBO) hace la locución de los textos escritos por Breslin, mientras que Hamill lee sus propios trabajos.
Con el humor y el estilo que ellos personificaron, el documental exhibe un retrato conmovedor de dos grandes profesionales que sintetizaron a Nueva York durante la última y gran década del periodismo escrito, cuyo carácter pionero sigue repercutiendo hasta hoy.
BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS tiene dirección y producción de Jonathan Alter, John Block y Steve McCarthy, edición de Geof Bartz, A.C.E. y Angela Gandini, dirección de fotografía de Steve McCarthy, locución de Jimmy Breslin y Michael Rispoli, y música original de Wendy Blackstone. Nancy Abraham fue la productora ejecutiva por HBO Documentary Films.
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Television: LA ESPAÑOLA LAIA COSTA Y EL ARGENTINO GUILLERMO PFENING SERÁN PROTAGONISTAS DE FOODIE LOVE, LA NUEVA SERIE DE HBO EUROPE
LA ESPAÑOLA LAIA COSTA Y EL ARGENTINO GUILLERMO PFENING
SERÁN PROTAGONISTAS DE FOODIE LOVE, LA NUEVA SERIE DE HBO EUROPE
HBO presenta a los actores que encabezan el reparto de FOODIE LOVE, la serie europea creada por Isabel Coixet. Se trata de ocho episodios de media hora que contarán la receta para cocinar una relación a fuego lento entre estos dos personajes apasionados por la comida, que se conocen a través de una aplicación de citas on line. La serie, que comienza a rodarse la próxima semana, tendrá locaciones en Barcelona, Francia, Roma y Tokyo, en cafés, bares y restaurantes reales que servirán de escenario para las citas de la pareja, con la comida y la bebida como elementos fundamentales en su incipiente relación amorosa.
Laia Costa, ganadora del Gaudí por su interpretación en Victoria, será la encargada de encarnar a la chica de esta singular relación forjada entre platos: una editora de treinta y tres años risueña, inteligente y algo recelosa de las relaciones. Costa ha estado nominada al BAFTA Rising Star en 2017 y al Premio a la Mejor Actriz de la Academia del Cine Europeo. Entre sus trabajos en cine destacan además Newness, Duck butter, Como la vida misma o Only you; en televisión ha participado en Bandolera, Pulseras rojas, Carlos, Rey emperador o Cites (Citas).
El actor y director argentino Guillermo Pfening dará vida a la otra parte de la pareja, un exitoso matemático elegante, culto y con un punto inocente. Pfening ha ganado el premio al mejor actor en el Festival de Tribeca por su trabajo en Nadie nos mira, y es conocido en su país natal por sus trabajos en las series Supermax, Valientes oVida robadas. Entre sus créditos cinematográficos figuran Nacido y criado y El doctor alemán (Wakolda).
FOODIE LOVE, es una producción de HBO EUROPE, una nueva serie original escrita y dirigida por Isabel Coixet, responsable de los títulos Mi vida sin mí (Seleccionada en el Festival de Berlín), La vida secreta de las palabras (Seleccionada en el Festival de Venecia), Mapa de los sonidos de Tokio (Seleccionada en el Festival de Cannes) o La librería, ganadora del Goya a la mejor película en 2018. Con siete Goyas en su haber, entre dirección y guión, más de 10 nominaciones, y selecciones en los más prestigiosos Festivales Internacionales de Cine de todo el mundo, Isabel Coixet entra en el mundo de las series con una temporada de ocho capítulos de media hora de duración que se rodarán en 2019.
El algoritmo de una aplicación para encontrar pareja entre amantes de la gastronomía conecta a los protagonistas de FOODIE LOVE, una chica y un chico que comienzan a conocerse con las dudas propias de quien conserva cicatrices de relaciones anteriores. A lo largo de varias citas tendrán que descubrir si coincidencias como su devoción por el yuzu japonés o su alergia común al postureo foodie son suficientes para construir los cimientos de una historia de amor duradera.
FOODIE LOVE es una producción de Miss Wasabi Films para HBO Europe. Los productores ejecutivos por parte de HBO Europe son Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root.
El estreno de la serie será simultáneo en todos los territorios de HBO Europe.
Cine "Los Hipócritas", de Santiago Sgarlatta y Carlos Ignacio Trioni Bellone, será la película de clausura del 9 FICIC
"Los Hipócritas", de Santiago Sgarlatta y Carlos Ignacio Trioni Bellone, será la película de clausura del 9 FICIC, que se desarrollará en la ciudad de Cosquín del 1 al 5 de mayo.
El film, protagonizado por Santiago Zapata, Eva Bianco, Camila Murias y Ramiro Méndez Roy, entre otros, cuenta la historia de Nicolás un camarógrafo dedicado a eventos sociales que se entera de un secreto ajeno en medio de una fiesta de casamiento.
“Los Hipócritas es un largometraje que trabaja con la comedia negra, el suspenso y el thriller, a partir de un camarógrafo que accidentalmente filma un secreto y con esa información comienza a chantajear a los involucrados”, adelanta Trioni Bellone sobre el conflicto principal de la propuesta que tendrá su premiere mundial en FICIC.
“Toda la película se ha filmado en Córdoba, con actores y técnicos del lugar, contamos con protagonistas nóveles, pero también con grandes de la actuación como Eva Bianco, Ricardo Bertone y Pablo Limarzi”, comenta Sgarlatta.
“Los Hipócritas” ganó el premio “Raymundo Gleyzer cine de la base” 2015, organizado por la ENERC y el INCAA, y además de este empuje, contó con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura, y el área de cine, TV y video.
En “Los Hipócritas”, participaron, además de los 15 actores protagónicos, 150 extras y 33 técnicos,
Cine "Doubles vies"
"Doubles vies"
Un film de Olivier Assayas
ESTRENO EN CINES: 2 de Mayo
Premios y Festivales
- Mostra Internazionale d´arte Cinematografica la Biennale di Venezia 2018. Selección oficial.
- Rotterdam International Film Festival 2019. Selección oficial.
- Les Rendez-vous du Cinéma à Paris 2019. Selección Press Junket.
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2018. Selección oficial.
- Sevilla Festival de Cine Europeo 2018. Selección oficial.
- Busan International Film Festival 2018. Selección World Cinema.
- Singapore International Film Festival 2018. Selección oficial.
- American Film Institute Fest 2018. Selección World Cinema.
- Cinemania Film Festival 2018. Film de apertura.
- Mumbai Film Festiva 2018. Selección oficial.
- Festival Internacional de Cine de Morelia 2018. Selección oficial.
- Chicago International Film Festival 2018. Selección oficial.
- BFI London Film Festival 2018. Selección Debate.
- New York Film Festival 2018. Selección Main Slate.
- Toronto International Film Festival 2018. Selección Presentaciones oficiales.
- Telluride International Film Festival 2018. Selección Films selected.
- Venice International Film Festival 2018. Selección competencia oficial.
- Rotterdam International Film Festival 2019. Selección oficial.
- Les Rendez-vous du Cinéma à Paris 2019. Selección Press Junket.
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2018. Selección oficial.
- Sevilla Festival de Cine Europeo 2018. Selección oficial.
- Busan International Film Festival 2018. Selección World Cinema.
- Singapore International Film Festival 2018. Selección oficial.
- American Film Institute Fest 2018. Selección World Cinema.
- Cinemania Film Festival 2018. Film de apertura.
- Mumbai Film Festiva 2018. Selección oficial.
- Festival Internacional de Cine de Morelia 2018. Selección oficial.
- Chicago International Film Festival 2018. Selección oficial.
- BFI London Film Festival 2018. Selección Debate.
- New York Film Festival 2018. Selección Main Slate.
- Toronto International Film Festival 2018. Selección Presentaciones oficiales.
- Telluride International Film Festival 2018. Selección Films selected.
- Venice International Film Festival 2018. Selección competencia oficial.
Sinopsis:
Alain es un exitoso editor parisino. Léonard es uno de sus autores de toda la vida. A ambos los une un desafío en común: les cuesta acostumbrarse y aceptar el mundo digital actual. Una dificultad que manifiesta una escondida crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para discutir el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar la manera para expresar su verdadera opinión de dudas y expectativas futuras sobre su trabajo. Mientras tanto, la esposa de Alain cree que por fin el autor consiguió su obra maestra.
Elenco:
Juliette Binoche ... Selena
Guillaume Canet ... Alain
Vincent Macaigne ... Léonard
Christa Theret ... Laure
Nora Hamzawi ... Valérie
Pascal Greggory ... Marc-Antoine Rouvel
Aurélia Petit ... Invitada Marc-Antoine
Guillaume Canet ... Alain
Vincent Macaigne ... Léonard
Christa Theret ... Laure
Nora Hamzawi ... Valérie
Pascal Greggory ... Marc-Antoine Rouvel
Aurélia Petit ... Invitada Marc-Antoine
Ficha técnica:
Director: Olivier Assayas
Guionista: Olivier Assayas
Productor: Charles Gillibert
Fotografía: Yorick Le Saux
Montaje: Simon Jacquet
Guionista: Olivier Assayas
Productor: Charles Gillibert
Fotografía: Yorick Le Saux
Montaje: Simon Jacquet
Datos técnicos:
Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Francia
Duración: 107 min.
País: Francia
Teatro DANZAS EN COMPAÑÍA
TEATRO DE
LA RIBERA
DANZAS
EN COMPAÑÍA
Se inaugura
una nueva edición del ciclo que reúne a los más destacados elencos de la danza
argentina
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo
Teatral de Buenos Aires, informa que el sábado 27 y el domingo 28 de abril a
las 17 hs dará comienzo una nueva edición del ciclo Danzas en Compañía en
el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca) con la
presentación de la compañía Social Tango.
La entrada es gratuita.
Con curaduría
de Diana Theocharidis, Danzas en Compañía
pone el foco en las compañías de
danza argentinas y en el espíritu de grupo, que trasciende a los artistas
individuales y da impulso a la realización de obras creadas para y por estas
compañías.
Las
obras presentadas en el marco del ciclo tienen la particularidad de haber sido
especialmente pensadas –y en otros casos adaptadas o modificadas— para el
escenario del Teatro de la Ribera del barrio de La Boca, donde el espectador
tendrá la oportunidad de disfrutar –con entrada gratuita– de los más destacados
elencos de danza de la Argentina, mostrando obras de coreógrafos consagrados en
el país y en el extranjero.
Danzas en Compañía tuvo su debut durante 2018 y en esta segunda edición ofrecerá una
programación mucho más ambiciosa, integrada por las compañías Social Tango
(sábado 27 y domingo 28 de abril a las 17 hs.), Masmeret (Danzas tradicionales
de Israel, sábado 4 y domingo 5 de mayo, 17 hs.), Ballet Folklórico Nacional
(viernes 10 de mayo, 19 hs. sábado 11 y domingo 12 de mayo, 17 hs.), Compañía
Nacional de Danza Contemporánea (sábado 18 y domingo 19 de mayo, 17 hs.),
Compañía de Danza de la UNA (sábado 1° y domingo 2 de junio, 17 hs.), Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín (sábado 8 y domingo 9 de junio, 17 hs.), Ballet
Estable del Teatro Colón (viernes 14 y sábado 15 de junio, 20 hs. Domingo 16 de
junio, 17 hs.) y Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (sábado 22
y domingo 23 de junio, 17 hs.)
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