DIEGO
ZIGIOTTO. Agente de Viajes. Nos presenta su nuevo libro: "365 días de Buenos Aires. Un recorrido por su historia".
lunes, 31 de diciembre de 2018
Entrevista MARINA ZEISING NATHALIA VIDELA PEÑA
MARINA ZEISING NATHALIA VIDELA PEÑA pertenecen a Accion mujeres del c ine
Entrevista KARINA SALAZAR
KARINA SALAZAR Cantante lírica. Escritora. Nos presenta su nueva novela "De Mendoza con Amor, aqui el agua se transforma en vino"
domingo, 30 de diciembre de 2018
Television: Año Nuevo con Pedro Almodóvar por Canal (á)
Año Nuevo con Pedro Almodóvar por Canal (á)
El próximo lunes 31 de diciembre a partir de las 12 hs. la señal presentará una maratón dedicada al reconocido director Pedro Almodóvar para recibir el año nuevo.
Canal (á) presenta un especial de fin de año nuevo con una selección de las mejores películas del reconocido director Pedro Almodóvar.
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Todo sobre mi madre (1999), Tacones Lejanos (1991), Átame! (1990), Carne trémula (1997), Kika (1993), La ley del deseo (1987) y Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), serán parte del especial.
Maratón Año Nuevo: Especial Almodóvar
Lunes 31 de diciembre
A las 12:00 hs. – Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
Con Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma y Maria Barranco.
Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura.
A las 13:30 hs. – Todo sobre mi madre (1999)
Con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan y Rosa Maria Sardá
Ganadora de un Oscar a Mejor película extranjera, el film se sitúa en Madrid donde Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, mientras corría para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Poco tiempo después, destrozada, Manuela viaja a Barcelona en busca del padre de su hijo.
A las 15:30 hs. – Tacones lejanos (1991)
Con Victoria Abril, Miguel Bosé, Marisa Paredes, Miriam Díaz Aroca, Javier Bardem, Ana Lizarán y Cristina Marcos.
El marido de Rebeca fue en otros tiempos el gran amor de su madre, la diva "Becky del Páramo". Cuando éste muere asesinado, madre e hija vuelven a encontrarse. El juez que lleva el caso es por la noche una drag-queen que imita a Becky.
A las 17:30 hs. – Atame! (1990)
Con Antonio Banderas, Victoria Abril, Francisco Rabal, Loles León y Rossy de Palma.
Después de pasarse media vida huyendo de los orfanatos, Ricky (Antonio Banderas), un joven impulsivo y decidido, vive obsesionado con Marina (Victoria Abril), una actriz con quien se acostó una vez. Para conseguir su amor decide raptarla y encerrarla en su propia casa. Pero la ausencia de Marina pronto comienza a preocupar a su hermana Lola.
A las 19:30 hs. – Carne trémula (1997)
Con Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho y Penélope Cruz
David y Sancho son una pareja de policías que se encuentran con Víctor, un joven inmaduro y marginal. Durante una noche de patrulla por la ciudad, en la que conocen a Helena, se desata una discusión entre ellos y David resulta herido en la columna vertebral. Víctor es detenido y condenado a siete años de cárcel, mientras que David tendrá que rehacer su vida postrado en una silla de ruedas.
A las 21:30 hs. – Kika (1993)
Con Verónica Forqué, Peter Coyote, Victoria Abril, Rossy de Palma, Anabel Alonso y Jesús Bonilla
Kika, una maquilladora optimista y vital, vive con Ramón, un fotógrafo muy introvertido y obsesionado por la muerte de su madre. Se quieren pero no se entienden. Kika tiene una amiga con muy pocos prejuicios, Amparo; una acérrima enemiga, Andrea "caracortada", directora y presentadora de un "reality show"; un amante americano que es padrastro de Ramón; una criada bigotuda, enamorada de ella en secreto, y hermana de un actor porno que, tras fugarse de la cárcel, se esconde en la casa donde trabaja su hermana.
A las 23:00 hs. – La ley del deseo (1987)
Con Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina, Fernando Guillén, Rossy de Palma, Nacho Martínez y Helga Liné.
Pablo y Tina son dos hermanos, dedicados al mundo del espectáculo, que están marcados para siempre por la separación de sus padres y, sobre todo, por un oscuro secreto de Tina. Pablo, que malvive enamorado de Juan, conoce a Antonio, pero entonces su vida se complicará aún más.
Martes 1 de enero
A la 01:00 - Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)
Con Carmen Maura, Cecilia Roth, Verónica Forqué, Luis Hostalot y Gonzalo Suárez
Gloria, un ama de casa frustrada, malcasada y adicta a las anfetaminas, vive en una casa de vecinos de un barrio humilde con su marido, que es taxista, sus hijos y su suegra. Compagina las labores del hogar con el trabajo de asistenta en otras casas.
Más información: www.canalaonline.com
Canal (á) se emite en la frecuencia 61 de Cablevisión y en los principales cable operadores de América latina.
Television: Año Nuevo con Sandro y Palito
Año Nuevo con Sandro y Palito
El próximo lunes 31 de diciembre, a partir de las 22 hs., Canal Volver presentará un especial para cerrar el 2018 y celebrar la llegada de un nuevo año.
La señal emitirá: Destino de un capricho (1972), Mi primera novia (1965) y Siempre te amaré (1971).
El próximo lunes 31 de diciembre, Canal Volver presentará una selección de las películas más recordadas de Sandro y Palito Ortegaque marcaron la historia del cine argentino, para cerrar el 2018 y celebrar la llegada de un año nuevo.
Serán parte del especial: Destino de un capricho (1972) y Siempre te amaré (1971) protagonizadas por Sandro y dirigidas por Leo Fleider, y Mi primera novia (1965) de Enrique Carreras con la actuación estelar de Palito Ortega.
ESPECIAL AÑO NUEVO
Lunes 31 de diciembre
A las 22 hs. Destino de un capricho (1972)
Con dirección de Leo Fleider y protagonizada por Sandro, Eva Franco, Mirtha Massa, Guillermo Battaglia, Cristina Alberó y Alberto Fernández de Rosa
Daniel es un joven estudiante de medicina. Vive en una pensión estudiantil llamada "La estrella" junto a un grupo de amigos estudiantes como él. Daniel va a intentar que su madre se reconcilie con su abuela.
A las 23:40 hs. Mi primera novia (1965)
Con dirección de Enrique Carreras y protagonizada por Palito Ortega, Evangelina Salazar, Dean Reed, Alejandro Anderson, Tono Andreu, Guillermo Battaglia y Alicia Bonet.
Comedia romántica sobre la rivalidad entre un hombre argentino y un joven norteamericano por el amor de una hermosa chica de una familia rica.
Martes 1º de enero
A la 01:20 hs. Siempre te amaré (1971)
Con la dirección de Leo Fleider y protagonizada por Sandro, Marcos Zucker, Alfredo Iglesias, Alicia del Solar y Olinda Bozán
Sandro es un corredor de carreras profesional, creído y soberbio, especialmente ante las mujeres. Luego de un accidente que lo deja psicológicamente ciego y paralizado comprende, con la ayuda de dos monjas, el verdadero significado del amor y las pequeñas cosas bellas de la vida.
Volver puede verse ahora en la frecuencia 425 de Telecentro; 43 de Cablevisión analógica; 302 de Cablevisión digital y 238 de DIRECTV
Television: Programacion Semanal Canal 9
PROGRAMACIÓN
LUNES A VIERNES
LUNES 31-12
04:00 EH GATO Y AMIGOS
05:30 CHESPIRITO
06:30 CHACRA TV
07:00 TELENUEVE AMANECER
10:00 QUE MAÑANA!
12:00 TELENUEVE AL MEDIODIA
13:15 EL SHOW DEL PROBLEMA
15:00 CONFRONTADOS
16:00 TODAS LAS TARDES
17:15 HAY QUE VER
18:45 TELENUEVE CENTRAL
20:30 BENDITA
22:00 CINE ARGENTINO: "CAIDA DEL CIELO"
23:30 CONCIERTO
00:30 PUNTO DE LUZ / PARE DE SUFRIR
01:15 TV COMPRAS
02:15 LA ROSA DE GUADALUPE
MARTES 01-01
04:00 EH GATO Y AMIGOS
05:30 CHESPIRITO
06:30 CHACRA TV
07:00 TELENUEVE AMANECER
10:00 QUE MAÑANA!
12:00 TELENUEVE AL MEDIODIA
13:15 EL SHOW DEL PROBLEMA
15:00 CONFRONTADOS
16:00 TODAS LAS TARDES
17:15 HAY QUE VER
18:45 TELENUEVE CENTRAL
20:30 ESPECIAL BENDITA
00:00 TELENUEVE AL CIERRE
00:30 PUNTO DE LUZ / PARE DE SUFRIR
01:15 TV COMPRAS
02:15 LA ROSA DE GUADALUPE
MIERCOLES A VIERNES:
04:00 EH GATO Y AMIGOS
05:30 CHESPIRITO
06:30 CHACRA TV
07:00 TELENUEVE AMANECER
10:00 QUE MAÑANA!
12:00 TELENUEVE AL MEDIODIA
13:15 EL SHOW DEL PROBLEMA
15:00 CONFRONTADOS
16:00 TODAS LAS TARDES
17:15 HAY QUE VER
18:45 TELENUEVE CENTRAL
20:30 BENDITA
21:50 MEJOR DE NOCHE
23:00 LAURA
00:00 TELENUEVE AL CIERRE
00:30 PUNTO DE LUZ / PARE DE SUFRIR
01:15 TV COMPRAS
02:15 LA ROSA DE GUADALUPE
04:00 EH GATO Y AMIGOS
05:30 CHESPIRITO
06:30 CHACRA TV
07:00 TELENUEVE AMANECER
10:00 QUE MAÑANA!
12:00 TELENUEVE AL MEDIODIA
13:15 EL SHOW DEL PROBLEMA
15:00 CONFRONTADOS
16:00 TODAS LAS TARDES
17:15 HAY QUE VER
18:45 TELENUEVE CENTRAL
20:30 BENDITA
22:00 CINE ARGENTINO: "CAIDA DEL CIELO"
23:30 CONCIERTO
00:30 PUNTO DE LUZ / PARE DE SUFRIR
01:15 TV COMPRAS
02:15 LA ROSA DE GUADALUPE
MARTES 01-01
04:00 EH GATO Y AMIGOS
05:30 CHESPIRITO
06:30 CHACRA TV
07:00 TELENUEVE AMANECER
10:00 QUE MAÑANA!
12:00 TELENUEVE AL MEDIODIA
13:15 EL SHOW DEL PROBLEMA
15:00 CONFRONTADOS
16:00 TODAS LAS TARDES
17:15 HAY QUE VER
18:45 TELENUEVE CENTRAL
20:30 ESPECIAL BENDITA
00:00 TELENUEVE AL CIERRE
00:30 PUNTO DE LUZ / PARE DE SUFRIR
01:15 TV COMPRAS
02:15 LA ROSA DE GUADALUPE
MIERCOLES A VIERNES:
04:00 EH GATO Y AMIGOS
05:30 CHESPIRITO
06:30 CHACRA TV
07:00 TELENUEVE AMANECER
10:00 QUE MAÑANA!
12:00 TELENUEVE AL MEDIODIA
13:15 EL SHOW DEL PROBLEMA
15:00 CONFRONTADOS
16:00 TODAS LAS TARDES
17:15 HAY QUE VER
18:45 TELENUEVE CENTRAL
20:30 BENDITA
21:50 MEJOR DE NOCHE
23:00 LAURA
00:00 TELENUEVE AL CIERRE
00:30 PUNTO DE LUZ / PARE DE SUFRIR
01:15 TV COMPRAS
02:15 LA ROSA DE GUADALUPE
Television “DISTANCIA DE RESCATE” muy pronto por Netflix
LA ACLAMADA DIRECTORA CLAUDIA LLOSA DIRIGIRÁ LA PELÍCULA DE NETFLIX “DISTANCIA DE RESCATE”, BASADA EN LA NOVELA ARGENTINA
La película de Netflix se basará en el libro homónimo de la autora argentina Samanta Schweblin, quien coescribió el guión con la directora
peruana Claudia Llosa
peruana Claudia Llosa
Netflix anunció hoy que la galardonada directora Claudia Llosa dirigirá Distancia de rescate, una película de Netflix basada en la novela homónima de la autora argentina Samanta Schweblin, quien coescribió el guion con Llosa.
La película de Netflix será producida por el ganador del Oscar® y el Emmy® Mark Johnson (Rain Man, Bugsy, Breaking Bad) y Tom Williams de Gran Via Productions, quienes trabajarán en conjunto con la productora Fabula de los hermanos Juan de Dios y Pablo Larraín, ganadores del Oscar® a mejor película extranjera por Una mujer fantástica. La producción está planeada para comenzar rodaje en Chile a principios de 2019.
Ambientada en una tranquila comunidad rural en Argentina, Distancia de rescate cuenta la inquietante historia de almas rotas, toxinas, catástrofes ambientales y espirituales que se avecinan y los lazos que unen a una madre con su hijo.
“La película mostrará el amor y el miedo que rodea a la maternidad a través de un complejo prisma femenino”, comentó la directora Claudia Llosa. “Estoy muy feliz de volver a grabar en Sudamérica y estoy muy agradecida con Netflix por haber recibido este proyecto con entusiasmo desde el principio. Siento que no podría haber tenido mejores compañeros de viaje para este proyecto, uno que habla de un problema local que afecta al mundo entero”.
“Estamos muy contentos de trabajar con Claudia Llosa, Mark Johnson y Fabula”, dijo Ian Bricke, co-director del equipo de películas independientes en Netflix. “Son creadores extremadamente talentosos y creemos que Distancia de rescate es una historia que conectará con nuestros miembros en todo el mundo. Esta película realmente es una colaboración internacional: tenemos una historia argentina, filmada en Chile y realizada por una directora peruana en asociación con una productora estadounidense. Además, es un claro ejemplo de nuestro constante esfuerzo en dar a los creadores una plataforma para conectar con los amantes del cine de todo el mundo”.
Sobre Distancia de Rescate
Sinopsis: Una joven llamada Amanda se encuentra muriendo en una clínica de un hospital rural. Un niño llamado David se sienta a su lado. Ella no es su madre. Él no es su hijo. Juntos, cuentan la historia inquietante de almas rotas, toxinas, catástrofes ambientales y espirituales que se avecinan y los lazos que unen a una madre con su hijo.
Director: Claudia Llosa
Guionistas: Claudia Llosa, Samanta Schweblin
Productores: Mark Johnson y Tom Williams (Gran Vía Producciones), Fabula (socio de producción chilena)
Sinopsis: Una joven llamada Amanda se encuentra muriendo en una clínica de un hospital rural. Un niño llamado David se sienta a su lado. Ella no es su madre. Él no es su hijo. Juntos, cuentan la historia inquietante de almas rotas, toxinas, catástrofes ambientales y espirituales que se avecinan y los lazos que unen a una madre con su hijo.
Director: Claudia Llosa
Guionistas: Claudia Llosa, Samanta Schweblin
Productores: Mark Johnson y Tom Williams (Gran Vía Producciones), Fabula (socio de producción chilena)
Television: BIRD BOX: A CIEGAS!
TRÁILER DE BIRD BOX: A CIEGAS!
Dirigido por | Susanne Bier
Escrito por | Eric Heisserer
Producido por | Dylan Clark, p.g.a., Chris Morgan, p.g.a., Clayton Townsend, p.g.a.
Protagonizada por | Sandra Bullock, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, Danielle Macdonald, Lil Rel Howery, Tom Hollander, Colson Baker, BD Wong, con Sarah Paulson, y John Malkovich
Producido por | Dylan Clark, p.g.a., Chris Morgan, p.g.a., Clayton Townsend, p.g.a.
Protagonizada por | Sandra Bullock, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, Danielle Macdonald, Lil Rel Howery, Tom Hollander, Colson Baker, BD Wong, con Sarah Paulson, y John Malkovich
Sinopsis: Cuando una misteriosa fuerza reduce la población mundial, solo una cosa es cierta: si la ves, te quita la vida. De cara a lo desconocido, Malorie encuentra amor, esperanza y un nuevo comienzo que se empieza a desentrañar. Ahora ella debe huir con sus dos hijos por un río traicionero hacia el único lugar que puede ofrecerles refugio. Pero para sobrevivir, tendrán que emprender un arriesgado viaje de dos días con los ojos vendados. Sandra Bullock, ganadora del Premio de la Academia®, encabeza un reparto estelar que incluye a Trevante Rhodes, Sarah Paulson y John Malkovich. BIRD BOX: A ciegas, es un apasionante nuevo thriller de la ganadora del Premio de la Academia® Susanne Bier.
Acerca de BIRD BOX: A ciegas
Cuando una fuerza misteriosa barre a la población mundial, solo una cosa es cierta: si lo ves, te quita la vida. Frente a lo desconocido, Malorie encuentra amor, esperanza y un nuevo comienzo. Ahora, ella deberá huir con sus dos hijos por un río traicionero al único lugar que podría ofrecerles refugio. Pero para sobrevivir, tendrán que emprender un peligroso viaje de dos días con los ojos vendados. La ganadora del Oscar® Sandra Bullock encabeza un reparto estelar que incluye a Trevante Rhodes, Sarah Paulson y John Malkovich en BIRD BOX: A ciegas, un nuevo y fascinante thriller de Susanne Bier, ganadora del Oscar®.
Cuando una fuerza misteriosa barre a la población mundial, solo una cosa es cierta: si lo ves, te quita la vida. Frente a lo desconocido, Malorie encuentra amor, esperanza y un nuevo comienzo. Ahora, ella deberá huir con sus dos hijos por un río traicionero al único lugar que podría ofrecerles refugio. Pero para sobrevivir, tendrán que emprender un peligroso viaje de dos días con los ojos vendados. La ganadora del Oscar® Sandra Bullock encabeza un reparto estelar que incluye a Trevante Rhodes, Sarah Paulson y John Malkovich en BIRD BOX: A ciegas, un nuevo y fascinante thriller de Susanne Bier, ganadora del Oscar®.
Cine: AFTER Aquí empieza todo
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Cine: Wifi Ralph
SINOPSIS
En WIFI RALPH, el chico torpe de los videojuegos (voz original en inglés de John C. Reilly) y su mejor amiga Vanellope von Schweetz (voz original en inglés de Sarah Silverman) dejan las comodidades del arcade (salón de videojuegos) de Litwak en un intento por salvar el videojuego de Vanellope, “Sugar Rush”. Su búsqueda los lleva al inexplorado y expansivo mundo de Internet en el que tienen que confiar en los ciudadanos de Internet para que les indiquen el camino. Allí también reciben la ayuda de una emprendedora de sitios web llamada Yesss (voz original en inglés de Taraji P. Henson), que es el algoritmo principal y el corazón y alma de “BuzzzTube”, la página web que marca tendencias y de Shank (voz en inglés de Gal Gadot), la fuerte y talentosa conductora de “Slaughter Race”, un ultra peligroso juego de carreras online, que Vanellope adora incondicionalmente, tanto que Ralph teme que pueda perder a la única amiga que ha tenido. WIFI RALPH, dirigida por Rich Moore (ZOOTOPIA, RALPH EL DEMOLEDOR) y Phil Johnston (co-escritor de RALPH EL DEMOLEDOR y ZOOTOPIA, escritor de Cedar Rapids), y producida por Clark Spencer (ZOOTOPIA, RALPH EL DEMOLEDOR, BOLT: UN PERRO FUERA DE SERIE, LILO & STITCH), se estrenará en cines de Argentina el 3 de enero de 2019.
Cine: A OSCURAS
Un thriller psicológico coral de Victoria Chaya Miranda
ESTRENO COMERCIAL: 10 DE ENERO
SINOPSIS
Lola (Esther Goris) intenta no dejar caer su talento, amenazado por el paso de los años y los eventos irreversibles que arrasaron con su felicidad. Ana (Guadalupe Docampo), intentará sobrevivir a una violenta relación con Víctor (Alberto Ajaka) que la acercará al mundo de la prostitución. Lucio (Francisco Bass) de la mano de la adicción a la cocaína, destruirá su precaria humanidad.
REPARTO
ESTHER GORIS: LOLA
GUADALUPE DOCAMPO: ANA
FRANCISCO BASS: LUCIO
ARTURO BONIN: MARIO
ALBERTO AJAKA: VICTOR
***
A OSCURAS pretende viajar en la intimidad de personajes solitarios y marginales de la gran ciudad de buenos aires que luchan por no caerse y se refugian en sus secretos y adicciones. Esta película tiene el objetivo de contraponer los lugares oscuros de los tres personajes protagonistas con su impecable técnica de imagen, sonido y banda sonora.
Este largometraje pone en evidencia la violencia económica, prostitución, mandato de belleza y juventud eterna que toda mujer debe cargar en una sociedad desigual.
Lola, Ana y Lucio ingieren su soledad en forma de adicción, ¿Lograrán sobrevivir?
¿Se puede estar en peligro y en completa soledad?
***
FICHA TÉCNICA
País de rodaje/producción: ARGENTINA
Duración: 83 min
Dirección y producción:
VICTORIA CHAYA MIRANDA
Productor ejecutivo:
MARTÍN BULLRICH
Guión:
CARLA SCATARELLI
Música original:
LULA BERTOLDI
Director de fotografía y cámara:
PABLO PARRA ( ADF)
Directora de arte:
CATALINA OLIVA
Asistente de dirección:
MARTÍN OSO ARMOYA
Montaje:
LILIANA NADAL
Sonido directo:
MARILINA GIMÉNEZ
Vestuarista:
LORENA SEGOVIA
Maquillaje:
FABIANA YANUM
Productora asociada:
GALE CINE
Con el apoyo de:
JOSÉ LUIS DÍAZ
Teatro: Programación Artística del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini - Temporada 2019
Programación Artística del Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini - Temporada 2019
Presentan Los Festivales de Verano que incluyen la octava edición del Festival del Amor y el décimo ciclo de teatro de Títeres para niñes, adolescentes y adultos. Anunciamos las reposiciones y estrenos de Teatro, los estrenos de Títeres para niños y niñas. La programación del Agosto Poético que se ofrece como una programación especial dentro del XI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro y los espectáculos de Danza que se estrenan en 2019.
FESTIVALES DE VERANO
8º Festival del Amor
El Puente Azul
Un musical de Fernando Albinarrate. Intérpretes: Dolores Ocampo y Mariano Mazzei
Dirección: Emiliano Dionisi
Dos hermanas
Las fatalidades de la decencia
Dramaturgia: Patricia Liguori. Elenco: Sofía Bertolotto – Flora Ferrari – Francisco Grassi
Dirección: Sergio D´Angelo
La música del viento
Autora y directora: Merceditas Elordi. Intérpretes: Sofía Gonzalez y Patricio Paz
Romeo y Julieta de bolsillo
Autor y director: Emiliano DionisiI. Intérpretes: Marina Caracciolo y Talo Silveyra
X Ciclo de teatro de títeres para niñes, adolescente y adultos
Tundra, mujeres de cajas tomar - Teatro Lambe Lambe - 6 cajas - teatro en miniatura para 1 solo espectador. Para todo público.
Fausto Criollo. Opereta folclórica - Títeres, músicos y cantantes en vivo. Dirección: Mariano Cosa.
Para adultos
La vuelta al mundo en 80 en días - Unipersonal con objetos y títeres de Compañía de Teatro de Fernán Cardama. Dirección: Claudio Hochman. Intérprete: Fernán Cardma. Para niños y la familia
No quiero morir desnudo - De César Brie y Jorge Onofri, dirigida por César Brie. Interpretada por la Compañía Atacados por el arte de la Provincia de Río Negro. Obra ganadora del premio mayor Javier Villafañe 2018. Cuatro ancianos transitan sus últimos días en un geriátrico y reviven los dramas y secretos de sus vidas, que confluyen en un inexorable destino. Esperan que la muerte los venga a buscar, arrugados y olvidados por un mundo que mira para otro lado, ocupado con la belleza y el dinero. El apego a la vida y el miedo a la muerte se vuelven carne de los cuatro actores -titiriteros, y perturban a un público que no podrá evitar verse afectado con los sentimientos que se abordarán.
TEATRO
Reposiciones
Juegos de amor y de guerra – Inicia en febrero
Autor: Gonzalo Demaría. Con: Luisa Kuliok, Diego Mariani, Sebastián Holz, Walter Bruno, Sebastián Dartayete. Dirección: Oscar Barney Finn. Buenos Aires, 1942. En la ciudad, lejos del escenario de guerra de la vieja Europa, también se padecían sus consecuencias y el Gobierno de Castillo seguía en la indefinición. Por un lado estaban los adictos a los alemanes y por el otro a los aliados. Todo preanunciaba una crisis y el estallido llegó con el golpe de los Coroneles. Con este trasfondo se desencadena esta historia basada en un hecho real, que conmovió los cimientos de una benemérita institución y el de una tradicional familia, reflejo de una sociedad, una clase y un país antes de los cambios que se avecinaban.
Rojos Globos Rojos - Inicia en marzo
Autor: Eduardo "Tato" Pavlovsky. Con Jorge Lorenzo, Lorena Penón y Gabriela Perera. Adaptación, dirección y puesta en escena:Christian Forteza. Ante la inminente clausura del teatrito "Los Globos Rojos" sus protagonistas "El Cardenal" y las "Popis" van a resistir la medida. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores. Lo único que quieren es seguir actuando, como dirá su protagonista "Es lo único que te saca el miedo al vacío”. Esta versión de Rojos Globos Rojos, es una adaptación de la obra, que incluye fragmentos de otros textos del autor. Tomando momentos de “La Muerte de Margarite Duras”, “Cerca” “Paso de Dos” confluyen y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano. Es indiscutible la vigencia de la obra, que se nos presenta como una metáfora de la resistencia.
A la izquierda del roble - Inicia en marzo
(Recordando a Mario Benedetti)
Poesía y teatro
Autor: Pacho O´Donnell. Con Maria Fiorentino y Pacho O’Donnell. Músico en escena: Sergio Vainikoff. Cantante en escena: Marcelo Balcells. Dirección: Daniel Marcove. "A la izquierda del roble", de Pacho O´Donnell, es un entrañable homenaje a Mario Benedetti, desde las nobles herramientas del arte teatral. En una conjunción de textos, poemas, canciones e imágenes animadas cabalgan la vida y obra del poeta. Un sensible rompecabezas donde todos los elementos esceno-plásticos (escenografía, vestuario, iluminación y música original) acompañan de manera simple pero hondamente el electrocardiograma que propone el material dramatúrgico.
Traducción de las noches - Inicia en marzo
Ficción biográfica descarnada
Teatro poético musical
Autora: Virginia Innocenti. Intérprete: Virginia Innocenti. Músicos en escena: Sergio Zabala (guitarra y voces) y Gaspar Tytelman (percusión). Dirección: Virginia Innocenti y Leandra Rodríguez. Si lo primero fue la vibración y el verbo, Traducción de las noches es el deseo de rozar aquello que nos dio origen. Es también un recorte del tiempo dónde se nos forja, donde lo doméstico y el afuera danzan en cruel sintonía avalando lo siniestro. ¿Cómo sobrevive una niña entre seres voraces que suponen ser acreedores de su luz?Traducción de las noches es un relato biográfico hecho de poemas, anécdotas y canciones; un recorrido de tono oscuro con final feliz.
Las Guerras Invisibles- Inicia en marzo
Justito pasó que el agua les quedó del otro lado
Comedia dramática
Texto y dirección: Julieta Grinspan. Actúan: Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza y José Ríos. Tres mujeres a las que el agua les quedó del otro lado de la alambrada condenándolas a la sequedad. Tres mujeres que intentan derrumbar, quemar el cerco para recuperar el Paraíso perdido.
Mandinga en el paraíso – Inicia en marzo
Grupo Cosa e’ Mandinga.Textos y Dirección: Claudio Gallardou. Actores/Músicos: Alejandro Sanz, Juan Concilio, Andrés Pérez Alarcón, Claudio Gallardou. A lo largo de los siglos y luego de la aparición del Cristianismo en la historia, se creía que Belcebú, Mefistófeles o Satanás era una entidad externa al hombre que ejercía el mal desde el más allá, aprovechándose de las debilidades de los mortales. LAS BARBAS DE MANDINGA, nos muestra como el Mito está entre nosotros, cerca, demasiado cerca. Esta "Varieté" ironiza este pensamiento con manifiestos, monólogos y sketches, mientras la música ocupa un lugar fundamental como elemento narrativo abordando climas dramáticos, poéticos y humorísticos. Tanto las escenas como las canciones están orientados hacia una fuerte crítica sobre: "LA HIPOCRESÍA DEL HOMBRE DE HOY"; Cuidado señor espectador!!! El Diablo metió la cola.
Café Chamán – Inicia en junio
Unipersonal de y por Sergio Lumbardini. Dirección: Christian Forteza y Sergio Lumbardini. Un narrador, cuenta una historia que le contaron, sobre un lugar llamado "Café Chamán". Una historia que al pasar de boca en boca se deforma, se desvía, vuelve, se agranda, se achica. Pero No se pierde. Sergio Lumbardini como actor despliega en este unipersonal todas las artes que practica (teatro, humor, clown, magia y danza). Una historia narrada de formas diferentes.
Estrenos
Copenhague – Estrena en febrero
De Michael Frayn. Elenco: Patricio Contreras, Alejandra Darin y Sergio Griffo. Dirección: Mariano Dossena. La obra aborda el encuentro que se produjo en Copenhague, en 1941, en plena segunda guerra mundial, entre el físico danés Niels Bohr y su mujer Margarita, con el alemán Werner Heisenberg. Incertidumbre y oscuridad tiñen la escena del encuentro. Intriga respecto a aquel diálogo entre el tronar de las bombas. Intriga que los protagonistas del misterio nunca condescendieron en aclarar públicamente. Como todo principio de física avanzada, un halo de oscuridad y dificultad envuelve su correcta comprensión. Aquel enigmático diálogo de entonces, ahora, se transforma en sustancia para la representación teatral.
La yegua muerta - Estrena en marzo
Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa. Actúan: Maia Lancioni, Daniela Salerno, Tomás de Jesús, Martín Dodera, Jorge Prado. En el teatro de un pueblo se pone en escena un mito: Se encontró una yegua embalsamada y ensillada en un galpón. Es el estreno. La puesta en escena de esa noche fatídica intentará fijar como verdad ese hecho . Antes de que termine la obra, el sordomudo del pueblo se levanta de entre los espectadores y por medio de señas intentará guiar la acción para que se sepa la verdad que nunca pudo decir. Los actores intentarán hacer lo que este hombre les indica pero para llegar a la verdad deberán lidiar con el presente que se empecina en confundirlo todo.
Tragaperras - Estrena en abril
Libro y dirección: Alfredo Megna. Con: Fabio Mosquito Sancineto
Tragaperras es una historia de dos sueños y un relato. Aurora, tras su apariencia de ludópata de las tragamonedas, esconde un único deseo: entrar para siempre en el mundo de fantasía de una de esas máquinas. Roque, su pareja, más allá de acompañarla en esa travesía, solo sueña con levantarse de su silla y volver a caminar. Karina, la mesera del Bingo, asume como misión la de relatar y ser testigo de estas búsquedas. ¿Qué tienen en común estos sueños?
Dos en la multitud - Estrena en abril
Débora Infante y Juano Villafañe se conocieron en el centro de un poema. Sus sonidos y estéticas eligieron reunirse en torno a la palabra y la canción. Los versos de Públicos y Privados de Villafañe se ensamblaron con lo Particular y lo Universal de las canciones de Infante. Los destinos poéticos de ambos se unen ahora en una celebración. Dos voces representadas por la canción y la poesía se encuentran en el centro de un escenario. Cada una expresa su oficio. La poesía tiende a fugarse por los márgenes, la canción se concentra en el centro de la escena. La poesía recorrerá una parte del escenario para llegar a un ensamble con la propia canción.
El Trinche: El mejor futbolista del mundo- Estrena en abril
Autores: Jorge Eines y José Ramón Fernández. Elenco: Claudio Garófalo y Lucas Ranzani. Dirección: Jorge Eines. Una obra de teatro que habla de futbol pero habla de otra cosa. Habla de que lo primero es antes. Habla de que la vida es para vivir y no para triunfar. El trinche es la mítica figura del jugador de fútbol que pudo haber sido mejor que Maradona pero que no quiso. Es alguien que pudo haber tenido “todo” pero eligió decir “NO”, y que desde ese lugar nos habla. Nos habla de la vida, de la filosofía, del fútbol, del amor y de la guerra, de los sueños que no tienen que ver con ganarse la lotería. Un joven periodista se acerca al Trinche para armar su partido homenaje. Pero una vez ahí, junto a él, descubre que detrás de la leyenda del deporte se encuentra un hombre que tiene mucho más para decir que unas palabras de despedida. Juntos emprenden un viaje por los recuerdos, las anécdotas, los mitos y leyendas que envuelven al hombre.
El lindo Don Diego - Estrena en abril
Como parte del Ciclo del Siglo de Oro Español. Autor: Agustín Moreto. Elenco: Gabriel Virtuoso, Mónica D'Agostino, Ana Yovino, Pablo Di Felice, Irene Almus, Francisco Pesqueira y Gastón Ares. Dirección: Santiago Doria. Agustín Moreto, de quien se conmemora el 350 aniversario de su fallecimiento, es un autor destacado dentro del Siglo de Oro. Un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maestro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. El Lindo Don Diego es lo que se denomina en el teatro español "comedia de figurón", basada en satirizar al "lindo": un exacerbado cuidador de su aseo, su arreglo y su supuesta belleza sin que nada le importe más. La crítica a este Narciso permite a Moreto jugar con enredos y situaciones cómicas para deleite del público.
Trastorno -Estrena en julio
Versión libre de Pompeyo Audivert de la obra El Pasado de Florencio Sánchez. Elenco: Pompeyo Audivert, Juan Manuel Correa, Andrés Mangone, Julieta Carrera, Fernando Khabié, Ivana Zacharski Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone. Trastorno: Cambio o alteración que se produce en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una situación, o en el desarrollo normal de un proceso. (Diccionario español). En la cima de la pirámide social, en ese teatro narcisista y autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo. La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un secreto siniestro que proyecta su sombra en la nación. Después de MUÑECA (Discépolo) y LA FARSA DE LOS AUSENTES (Arlt) Pompeyo Audivert nos trae esta versión libre de EL PASADO de Florencio Sánchez que llamó TRASTORNO, completando un tríptico de versiones libres sobre estos tres grandes autores del Río de la Plata. Se trata de una visión desaforada de la tragedia de Florencio Sánchez, donde la identidad fracturada es la piedra de toque de un drama metafísico existencial que, con un humor ácido e implacable, va avanzando hacia una revelación final devastadora.
Páncreas – Estrena en julio
De PatxoTelleria. Elenco: Sergio Surraco, Luciano Cáceres, Lautaro Delgado. Dirección: Oscar Barney Finn.Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.
Los Minimax y el cazador de talentos-Estrena en julio
Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Esta nueva obra de humor y política de los “internacionales teatro ensamble” se sitúa en 1969, año donde entre otras cosas se produce el Cordobazo, el hombre llega a la luna y Rockefeller visita la argentina. Nuestros personajes serán viajeros y Eternautas y se verán en el conflicto de asumir o no su lugar en la historia, de ser o no ser parte del Héroe colectivo.
Mientras se vuelan los campos -Estrena en julio
Dramaturgia: Raquel Albeniz. Actores: Coni Marino, Gabo Correa, Marcelo Xicarts. Dirección: Paula Etchebehere y Raquel Albeniz. Una obra que se cuenta desde hombres y mujeres que habitan las chacras (campos chicos). Hubo un tiempo con caballos, con sembrados, con ovejas, con gallineros ruidosos. Hoy no queda nada. La sequía se ha apoderado del futuro de las siembras y de toda forma de vida animal. El viento y el polvo lo arrasan todo. La tierra se vuela cansada del maltrato. Hay hombres y mujeres que no han podido evitar el apocalipsis. También están los que no han querido hacerlo. Elena Y Silvio viven los últimos tiempos en su chacra. La aparición de Aira con una gallina, la última gallina, modifica y altera sus destinos. Y desde lo más pequeño, la gallina, se vuelve a la pelea grande.
Todavía hay algo que cuidar, hay algo que salvar para los que se resisten a migrar y a perder sus lugares. Elena y Aira se hacen cargo de ello. Silvio debe esperar. Metáfora de un país duna. Humor sórdido, disparatado, hilarante.
Como el clavel del aire-Estrena en julio
Texto y Dirección: Eloísa Tarruella. Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo, Julio Bambill. La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida a un mega-emprendimiento. Dos tiempos que se fusionan, mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.
SHAKESPEARE, tan lejos y tan cerca-Estrena en agosto
Sonetos de William Shakespeare. Intérpretes: Luisa Kuliok, Roberto Romano. Dirección: Helena Tritek. Su conocimiento del alma humana nos introduce en los misterios del universo, y es de una dimensión tan profunda que angustia ver los límites de nuestra medida, para abordar y apresar los temas que nos propone: vida, alegrías y penas de amor, soledad, codicia, poder, juventud, vejez o muerte.Si logramos nutrirnos mínimamente con la fragancia del perfume de su sabiduría habremos cumplido uno de nuestros más anhelados sueños.
Israfel - Estrena en setiembre.
Autor: Abelardo Castillo. Versión de Juano Villafañe. Dirección y Puesta en escena: Daniel Marcove.
En homenaje al gran cuentista, novelista y poeta Abelardo Castillo. Israfel, una obra ya clásica de la dramaturgia nacional fue premiada por Instituto Internacional del Teatro (dependiente de UNESCO) en el año 1963 en Paris, por un jurado donde figuraban Eugene Ionesco, Christopher Fry, Alfonso Sastre y Diego Fabbri, ente otros prestigiosos dramaturgos. Israfel representa la figura de Edgar Allan Poe, uno de los grandes poetas “malditos” .Poe mantuvo una lucha sin tregua dentro de una sociedad inhóspita donde tuvo que sobrevivir para cumplir con su obra. Poe, como muy pocos, eligió un destino y lo cumplió hasta las últimas consecuencias. Abelardo Castillo describe magistralmente el espíritu, la magia fantasmagórica de la poesía de Edgar Allan Poe; de alguna forma Castillo dialoga íntimamente con Poe y escribe una de las grandes obras de la dramaturgia argentina.
Tomar la fábrica -Estrena en septiembre
Autores: Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky. Actores: Joselo Bella y Ricardo Díaz Mourelle. Dirección: Pedro Sedlinsky. Dos actores sin trabajo se encuentran y, en su necesidad, intentan concretar, finalmente, el proyecto artístico que los une desde hace cinco años. Una obra sobre la amistad y la búsqueda para recuperar la fuerza vital: esa que nos impulsa a ser felices."Tomar la fábrica" es un trabajo colectivo, basado en historias de los actores, en las películas que los conmovieron,"Ojos negros", "Los compañeros", "La vida de un trompetista", tomando a la comedia italiana como inspiración.
PROYECTO ARTAUD – Poesía, Utopía y Revolución-Estrena en octubre
Del grupo Teatro Acción, con dirección de Eduardo Gilio.
El "Proyecto Artaud", es una obra de teatro contemporáneo, performática y multimediática donde la presencia de la fuerza del poeta es desplegada a través de sus textos, sus aventuras y su obra que nunca estuvo separada de su vida. Para Artaud, la revolución debe ser una "revolución total" y no transformaciones parciales. La revolución deja de ser una promesa a futuro y pasa a ser un acto, deja de ser un fin a alcanzar, para vivir en presente el acontecimiento: "si soy poeta o actor no es para escribir o declamar poesías sino para vivirlas". La obra de Artaud implica transgredir en acto la representación, por eso en su teatro de la crueldad, la estructura teatral debe ser destruida, porque tiene la misma estructura que la novela, que la lógica, que el estado capitalista, que la producción económica y, en última instancia, que el lenguaje.
TÍTERES Y ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y NIÑAS
Reposiciones
Un hipo desafinado – Inicia en marzo
Idea y producción general El Nudo Compañía Teatral. Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi, Telma Skocznadek, Julieta Grinspan, Julia Nardozza. Dramaturgia: Mariana Trajtenberg, Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto. A la orilla del río, Hipo y sus amigos intentan armar un coro. El pequeño hipopótamo tiene ganas de cantar pero le da vergüenza. ¿Cómo podremos ayudarlo?
Estrenos
Yatencontraré – Estrena en marzo
Autores y actores: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih. Músico: Ricardo Scalise. Música: Dolores Usandivaras. Sombras de arena: Alejandro Bustos. Director: Andrés Sahade. En la Aldea Miní, una minúscula aldea litoraleña de tan solo dos casas, dos familias, los Pereyraté y los Garciareté viven apaciblemente, pero guardan un secreto. Un sapo, un chancho, un yaguareté, un yacaré y Teresita y Mateo son los protagonistas de esta hermosa, poética y divertida historia de inspiración guaraní.
Oficiando de cuenta cuentos, Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca nos despiertan la imaginación y los sentidos, y nos sumergen en esta aventura para los más chiquitos que cuenta con la música en vivo de Ricardo Scalise y las increíbles sombras de arena de Alejandro Bustos.
Chocolate por la noticia– Estrena en marzo
Texto: Mariano Cossa. Actrices- Titiriteras: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla y Mariel Lewit. Dirección: Mariano Cossa. Juana es una curiosa nena de ocho años que quiere saber cómo participaban las mujeres argentinas en los sucesos de la época de la Revolución de Mayo. Su memoriosa abuela será quien le haga revivir las historias poco conocidas -o descuidadamente olvidadas- de mujeres que, pese a las limitaciones que la sociedad les imponía, llevaron a cabo acciones heroicas y valientes en defensa de sus ideas y de un lugar igualitario en la lucha por la justicia y la libertad.
Amazonana – Estrena en mayo
Dramaturgia: Ana Iniesta y Mario Luis Marino. Con Ana Iniesta, Eleonora Valdez y Mariano Junio. Dirección: Mario Luis Marino. Cansada de los típicos cuentos de hadas y sus protagonistas, Lila, una niña cantora, le dará cuerpo y voz a su propia historia. “Amazonana” tendrá entonces el desafío de narrarse con la música y los títeres como sus mejores aliadxs. Una obra para que las familias se acerquen a la cosmovisión de un mundo donde la igualdad de géneros sea posible.
LIeBRE– Estrena en mayo
Autoría, interpretación y dirección: Daniela Fiorentino y Carlos Peláez. LIeBRE habla de la importancia del vínculo con los otros y de los propios deseos. El protagonista es un abuelo que inicia un viaje hacia el campo siguiendo sus sueños de infancia. Tras la liebre de su fantasía y de los primeros cuentos, comenzará una nueva aventura rodeado de la naturaleza. Su encuentro con una zorrita le permitirá descubrir un vínculo de amistad y juegos para conectarse con su pasión: la fabricación de pan. LIeBRE es disparate, libertad y el comienzo de una gran transformación.
La que tiene coronita– Estrena en mayo
De Silvina Reinaudi con música de Carlos Gianni. Títeres planos, máscaras y pop up.
Agosto Poético 2019
Espantapájaros Girondo Sobre textos de Oliverio Girondo. Dirección: Mariano Dossena. Actuación: Gustavo Pardi
SHAKESPEARE, tan lejos y tan cerca. Sonetos de William Shakespeare
Intérpretes: Luisa Kuliok y Roberto Romano. Dirección: Helena Tritek
Cartas a mi hijo Federico(García Lorca) Espectáculo de María Martha Guitart
Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga- A partir de textos de “Los montes de la loca” de Marisa Wagner. Dirección: Romina Oslé
La Imaginación al Poder, la revolución surrealista
Autor: Eduardo Gilio. Actuantes: Maria Atencio, Carlos Avila, Sergio Di Crecchio, Agustin Estienne y Gina Lis Torres. Director: Eduardo Gilio
DANZA
Los espectáculos de danza que se realizarán en 2019 son:
Acróstico de Diego Rosental, Los Pacientes de Laura Conde, La trampa en el paraíso perdido de Rhea Volij, Inside Tango de Leonardo Cuello, Formato Living de Florencia Gleizer y Boceto para la Siesta de un Fauno de Mariela Ruggeri.
Continúan las Investigaciones en Residencia del Área de Danza.
Con los proyectos:
La Palabra en la Danza. María José Vexenat. Malva Roldán. Anabel Caeiro
La práctica de la improvisación en la danza contemporánea local. ¿Técnica de investigación de movimiento u obra en proceso? Claudia Groesman. Majo Rubin. Guadalupe Meló. Julieta Ciochi.
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