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lunes, 30 de abril de 2018
Teatro "INVENTARIOS"
CINE LADY MACBETH
Ganadora Mejor Actriz Florence Pugh
*British Independent Film Awards*
Una película de William Oldroyd
Basada en la novela de Nikolai Leskov
ESTRENO COMERCIAL: 17 DE MAYO
SINOPSIS
Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado con el doble de su edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.
FICHA TÉCNICA:
Título original: Lady Macbeth
Dirección: William Oldroyd
Guion: Alice Birch (Novela: Nikolai Leskov)
Música: Dan Jones
Fotografía: Ari Wegner
Empresas Productoras:
Protagonist / Sixty Six Pictures
Género: Drama
Año: 2016
Duración: 89 min.
País: Reino Unido
Distribuye: MontBlanc
REPARTO
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows, Ian Conningham, Paul Hilton, Joseph Teague, Golda Rosheuvel, Rebecca Manley
FESTIVALES Y PREMIOS:
2017: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor ópera prima
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
2017: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director
2017: British Independent Film Awards (BIFA): 15 nominaciones y 5 premios, incluyendo mejor guión.
2016: Festival de San Sebastián: Premio FIPRESCI
2017: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea
Cine "NATACHA" La película
"NATACHA"
Una película de FENANDA RIBEIZ & EDUARDO PINTO
Basada en los libros de
LUIS PESCETTI
La serie literaria que vendió más de 1.500.000 ejemplares en toda Latinoamérica
SINOPSIS
Todo está a punto de colapsar cuando Natacha y sus amigos aceptan el desafío de ganar la feria de ciencia y tecnología a sus archirivales de siempre: Las chicas Coral. Tienen que demostrar que: “Los Perros ven colores” en la Feria de ciencias de la escuela. Los adultos no quieren saber nada de tener un perro en casa ni en la escuela, pero Natacha, Pati y los varones intentarán demostrar que por algo el nuevo amigo canino es el mejor amigo de los chicos y de paso, de la humanidad.
Natacha es una niña de ocho años, divertida y curiosa, que no da respiro a sus padres con ocurrencias y las cosas que hace “sin querer”. Un día en la plaza encuentra un perro travieso y juguetón. Decide adoptarlo y llamarlo Rafles, y sus padres lo reciben con un período de prueba. Junto con Pati (su mejor amiga, con quien forma “Las chicas Perla”) intentarán educar a Rafles para que se porte bien y pueda quedarse para siempre. Además, el nuevo compañero canino es ideal para su proyecto de la Feria de Ciencias escolar: “Los Perros ven colores”. Los varones del grado se suman al proyecto de educar a Rafles y ayudar a Las chicas Perla, para quienes ganar la Feria de Ciencias significa también derrotar a sus archirrivales, “Las chicas Coral”. En paralelo, Nati y Pati descubren un nuevo juego, talento, y negocio excelente: hacen cartas de amor a pedido. Sin embargo, más que ayudar a los enamorados, sumarán confusión de todo el grado.
FICHA ARTÍSTICA
La presentación de Antonia Brill como Natacha
La presentación de Lola Seglin como Patti
Julieta Cardinali como la mamá de Natacha
Joaquín Berthold como el papá de Natacha
La participación especial de Ana María Picchio como la abu Marta
Fiorela Duranda
Martina Iglesias
Joaquín Rapalini
Emilio Vodanovivh
Ana Lucía Galvano
Gusdalupe Stivala
Uriel Berman
Juan Francisco Reynaldi
FICHA TÉCNICA
Dirección: Eduardo Pinto y Fernanda Ribeiz.
Guión: Fernanda Ribeiz.
Productora: Magoya Films SA
Producción Ejecutiva: Nicolás Batlle (APIMA)
Producción: Nicolás Batlle, Sebastian Schindel y Fernando Molnar.
Fotografía: Eduardo Pinto
Edición: Jimena Garcia Molt (EDA).
Dirección de Arte: Marcela Bazzano
Sonido: Omar Jadur
Música: Luis Pescetti, Gustavo Pomenarec
Edición: Jimena Garcia Molt (EDA).
Dirección de Arte: Marcela Bazzano
Sonido: Omar Jadur
Música: Luis Pescetti, Gustavo Pomenarec
Género: Comedia para toda la familia.
Estreno: 17 de mayo
Distribuidora: Primer Plano
Duración: 75 minutos
FERIA DEL LIBRO: EL INCAA, EN LA 44ª EDICIÓN DE LA FERIA DEL LIBRO
Realizará
varias actividades para todo el público, con artistas invitados como Juan Pablo
Zaramella, Fernando Cabrera, Ana Prada, Eli-U, Pablo Dacal y Leandro
Tolchinsky. Serán en el stand del Ministerio de Cultura de la Nación.
El Instituto Nacional de Cine y
Artes Audiovisuales (INCAA) participará de la 44ª edición de la Feria del
Libro, con clases magistrales, presentación de producciones audiovisuales, talleres,
shows en vivo y actividades para chicos y adolescentes, que se realizarán en el
stand del Ministerio de Cultura de la Nación, ubicado en el Pabellón Azul de La
Rural (Av. Sarmiento 2704).
El domingo 29, a las 15, se
realizará la master class de la técnica stop
motion a cargo del reconocido y multipremiado realizador Juan Pablo
Zaramella, creador, entre otros trabajos, de la serie “El hombre más chiquito
del mundo” y el cortometraje “Luminaris”, que figura en el libro Guinness de
los récords mundiales como el más premiado en el mundo.
Ese mismo día, a las 16.30, se
presentará el documental "Charco, canciones
del Río de la Plata”, de Julián Chalde,
que cuenta con el apoyo de INCAA y registra
la música contemporánea
argentina y uruguaya, con artistas de ambos países. Estará presente la
cantautora uruguaya Ana Prada, quien contará cómo fue su participación en la
película, junto al productor Andrés Mayo y el cantante y protagonista Pablo
Dacal, con quienes dará un show en vivo. Este documental se volverá a presentar
en la Feria, con los shows de Eli-U (domingo 6 de mayo, a las 16.30) y Fernando
Cabrera (domingo 13 de mayo, a las 17.30), como parte del homenaje a
Montevideo, la ciudad invitada de esta edición.
Blood Window, la plataforma de
promoción de talentos iberoamericanos del cine fantástico y de terror del
INCAA, realizará el martes 1 de mayo, a las 14.30, un taller de maquillaje y
caracterización a cargo de especialistas, pensado para el público joven. La
actividad tiene la consigna “Frankestein soy yo”, en homenaje a los 200 años de la publicación
de la novela de Mary Shelley. Estarán presentes los cosplayers que participaron
del Festival Blood Window Pinamar, en marzo de este año.
El domingo 6 de mayo, a las
14.30, habrá un taller de realización audiovisual con teléfonos celulares, a
cargo del docente de la Escuela Nacional de Realización y Experimentación
Cinematográfica (ENERC), montajista y realizador, Leandro Tolchinsky. La charla tiene como objetivo explorar las
herramientas narrativas y de imagen que brindan los teléfonos móviles, usados
como dispositivos para la realización integral de un proyecto audiovisual. Esta
actividad se volverá a realizar el domingo 13 de mayo, a las 15.30.
La Feria Internacional del Libro en
Buenos Aires se realiza del 26 de abril al 14 de mayo. Su primera edición fue
en 1975 y actualmente es uno de los acontecimientos culturales más importantes
de Latinoamérica.
ACTIVIDADES DEL INCAA EN LA 44ª FERIA
INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES
Todas
las actividades se realizan en el Pabellón Azul, en el stand del Ministerio de
Cultura de la Nación.
DOMINGO
29 DE ABRIL
MASTER
CLASS ZARAMELLA
Horario: 15 a 16 hs
Master Class de Juan
Pablo Zaramella en la 44ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
El domingo 29 de
abril, a las 15.30, en el stand del Ministerio de Cultura
de la Nación, el INCAA presenta al prestigioso director y animador Juan Pablo Zaramella que ofrecerá una clase
magistral de “Stop Motion”.
Clase magistral sobre
animación, con ejemplos
Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires -
Argentina) es director y animador independiente. Todos sus cortos fueron
premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy, en
Francia, hizo un programa especial con sus trabajos. Su
cortometraje Luminaris ha ganado 324 premios en todo el mundo, por lo
que fue reconocido con el Premio Guinness al corto más premiado en la historia.
Estos premios incluyen el del público y de la crítica en Annecy 2011, así como
una preselección al Oscar en la categoría Mejor Corto Animado. En 2016 realiza
la serie “El hombre más chiquito del mundo”, una coproducción entre Francia y
Argentina.
Actualmente está
haciendo un nuevo proyecto para televisión llamado "Así son las cosas”.
PRESENTACION
DEL DOCUMENTAL “CHARCO” CON LA ACTUACIÓN DE ANA PRADA
Horario: 16.30
El
INCAA presenta el documental “Charco, canciones del Río de la Plata”, de Julián Chalde, en la 44ª Feria Internacional
del Libro de Buenos Aires. En
esta edición, la feria homenajea a la ciudad de Montevideo como invitada de Honor.
El
domingo 29 de abril a las 16.30 hs en el stand del Ministerio de Cultura de la
Nación, la cantante Ana Prada, una de las protagonistas del film, participará
en la presentación junto a su
productor Andrés Mayo y ofrecerá un show en vivo.
Descripción
Se
proyectará un tráiler de diez minutos de “Charco”, film que registra un viaje a través de la
música contemporánea argentina y
uruguaya. Una muestra viva y actualizada del ADN musical rioplatense. Participan los principales artistas de la
Cuenca del Río de la Plata.
Desde Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler, Fito Páez, Fernando Cabrera, Pedro Aznar, Daniel Melingo y Hugo
Fattoruso, hasta talentos mucho
más jóvenes como Ana Prada y
Eli-u Pena. “Charco” es
un retrato del rock, la milonga, el tango, la cumbia, la murga y el candombeen
sus versiones más puras y autóctonas. Un documento histórico con personajes
imprescindibles para entender la
música de nuestra región.
La
cantante Ana Prada compartirá con el público la experiencia de filmar “Charco”, en conversación con Andrés Mayo (productor general) y Pablo Dacal (cantante y protagonista).
Posteriormente, interpretará
algunas de sus canciones. La duración total de presentación + show será de 60 minutos.
MARTES
1 DE MAYO
TALLER
DE CARACTERIZACIÓN EN LA FERIA DEL LIBRO
Actividad:
Frankenstein soy yo: Taller de Maquillaje y Caracterización para toda la
familia
Horario: 14.30 a 17.30 hs
El
INCAA presenta una jornada “Blood Window” en la Feria del Libro. El martes 1°
de mayo de 14.30 a 17.30 hs. en torno al personaje de Frankenstein, en el marco
de los 200 años de la publicación de la novela de Mary Shelley. Se realizarán
proyecciones de fragmentos de films y se instalarán maquilladores profesionales
para caracterizar a los jóvenes visitantes de la Feria, bajo la consigna
“Frankenstein soy yo”. Además, contaremos con presencia de los Cosplayers que
participaron del Festival Blood Window Pinamar.
DOMINGO
6 DE MAYO
TALLER
DE CORTOMETRAJES CON VIDEO CELULAR A CARGO DE LEANDRO TOLCHINSKY
Horario: 14.30
La
charla tiene como objetivo explorar las herramientas narrativas y de imagen que
brindan los teléfonos celulares, usados como dispositivos para la realización
integral de un proyecto audiovisual. Posibilidades de registro, edición e interacción
con distintas aplicación y accesorios, abarcando las capacidades expresivas y
técnicas de un formato de registro que está al alcance de la mano.
Leandro
Tolchinsky es Montajista
de cine documental y argumental, Institucionales y TV, egresado de la carrera de Montaje de la ENERC
y de la carrera de Diseño de sitios Web de la Escuela Da Vinci.
Docente
de la ENERC, Instructor ayudante de Montaje I en la sede Centro, Instructor de
Montaje I en sede CUYO, Montaje II en sede NEA e Instructor de Montaje en el
área de Extensión Educativa.
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL
“CHARCO” CON LA ACTUACIÓN DE ELI-U PENA
Horario: 15.30
El
INCAA presenta el documental “Charco, canciones del Río de la Plata”, de Julián Chalde, en la 44ª Feria Internacional
del Libro de Buenos Aires. En
esta edición, la feria homenajea a la ciudad de Montevideo como invitada de Honor.
El
domingo 6 de mayo, a las 16.30, en el stand del Ministerio de Cultura de la
Nación, la cantante Eli-U Pena, una de las protagonistas del film, participará
en la presentación junto a su
productor Andrés Mayo y ofrecerá un show en vivo.
Eli–u
Eli-u
es hija del músicou ruguayo Gustavo Pena Casanova, alias El Príncipe, que a
pesar de una extensa carrera de más de veinte años, apenas pudo editar un solo
disco. En su trabajo debut "Creo en los elefantes" (2008), Eli-u
grabó doce canciones que El Príncipe había dejado inéditos en un cassette.
Participan varios músicos que también habían tocado con Pena Casanova, como
Bruno Masci, Mario Gulla, Fabián Pietrafesa, Martín Morón y Paolo Buscaglia.
DOMINGO
13 DE MAYO
TALLER
DE CORTOMETRAJES CON VIDEO CELULAR A CARGO DE LEANDRO TOLCHINSKY
Horario: 15.30
La
charla tiene como objetivo explorar las herramientas narrativas y de imagen que
brindan los teléfonos celulares, usados como dispositivos para la realización
integral de un proyecto audiovisual. Posibilidades de registro, edición e
interacción con distintas aplicación y accesorios, abarcando las capacidades
expresivas y técnicas de un formato de registro que está al alcance de la mano.
Leandro
Tolchinsky es Montajista
de cine documental y argumental, Institucionales y TV, egresado de la carrera de Montaje de la ENERC
y de la carrera de Diseño de sitios Web de la Escuela Da Vinci.
Docente
de la ENERC, Instructor ayudante de Montaje I en la sede Centro, Instructor de
Montaje I en sede CUYO, Montaje II en sede NEA e Instructor de Montaje en el
área de Extensión Educativa.
PRESENTACION DEL DOCUMENTAL
“CHARCO” CON LA ACTUACIÓN DE FERNANDO
CABRERA
Horario: 17:30 a 18.30 hs
El
INCAA presenta el documental “Charco, canciones del Río de la Plata”, de Julián Chalde, en la 44ª Feria Internacional
del Libro de Buenos Aires. En
esta edición, la feria homenajea a la ciudad de Montevideo como invitada de Honor.
El
domingo 13 de mayo, a las 17.30, en el stand del Ministerio de Cultura de la
Nación, el cantante Fernando Cabrera, uno de los protagonistas del film,
participará en la presentación
junto a su productor Andrés Mayo y ofrecerá un show en vivo.
Fernando Cabrera
Es
considerado desde hace ya mucho tiempo como uno de los músicos más importantes
del Uruguay. Su influyente obra le ha valido un amplio reconocimiento y una
popularidad multiplicada en la última década.
Casi
contemporáneo de ejemplares musicalmente únicos e irrepetibles -inexplicables-
como Mateo, Darnauchans; Fernando Cabrera en lo que a canción urbana respecta
es hoy la materialización de esos espíritus que sobrevuelan Montevideo y que
hay que estar atentos para encontrarlos. Con una trayectoria de más de treinta
años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez
discos propios y otros tantos en calidad de productor o de arreglador, Fernando
Cabrera es hoy es uno de los referentes de la nueva generación de jóvenes
creadores de la música popular uruguaya.
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram:
@INCAA_Argentina
TELEVISION SONY VA EN BUSCA DEL MEJOR ‘FOOD TRUCK’
¡CANAL SONY VA EN BUSCA DEL MEJOR ‘FOOD TRUCK’ DE ARGENTINA EN SU NUEVO REALITY!
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Cine IBERMEDIA DESTINARÁ 200 MIL DÓLARES A PROYECTOS DE ANIMACIÓN
El programa del que forma parte el INCAA invertirá hasta 30 mil dólares por proyecto de animación.
El programa Ibermedia del que forma parte el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) junto a otros veinte países, anunció que destinará 200 mil dólares a los proyectos de animación.
El anuncio se realizó en el marco de la 21ª edición de Festival Internacional de Cine de Málaga y del Málaga Festival Industry Zone (MAFIZ), donde se realizó la Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas (CACI) y la reunión extraordinaria del Comité Intergubernamental de Ibermedia. Consiste en una ayuda económica de hasta 30.000 dólares por proyecto (siempre que no supere el 50% del presupuesto total) para largometrajes, series y series web de animación. La convocatoria estará disponible a partir del primer llamado de 2019.
A su vez, como parte de esos acuerdos, se destaca la ampliación a 750 mil dólares del fondo destinado a proyectos, tanto de ficción como de documentales.
La CACI se creó en 1989 a partir de la firma del convenio de Integración Iberoamericana. Su objetivo es aportar al desarrollo del sector cinematográfico de Iberoamérica, para fomentar la integración entre los países de la región.
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina
Teatro VER Y NO VER
Desde el sábado 7 de abril en La Comedia
Un gran elenco reunido para representar a un autor ya clásico en nuestro país, con la dirección de Hugo Urquijo
VER Y NO VER
De Brian Friel
Con
Graciela Dufau – Arturo Bonín
Nelson Rueda
Dirección
Hugo Urquijo
Se estrena el 7 de abril en el Teatro LA Comedia la obra “VER Y NO VER” del dramaturgo irlandés Brian Friel con un elenco que incluye a Graciela Dufau, Arturo Bonin y Nelson Rueda con dirección de Hugo Urquijo, escenografía de Eugenio Zanetti y vestuario de Sebastian Sabas.
A Brian Friel lo conocemos en nuestro medio a través de tres de sus obras: “Danza de verano”; “El regreso, historia de una traición” y “Afterplay”, todas ellas puestas en escena por Agustín Alezzo.
“VER Y NO VER” está inspirada en un caso real que recogió el neurólogo Oliver Sacks y narra la historia de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero que vive una vida plena con su trabajo, con su música, sus deportes y particularmente la natación. Se casa con un hombre empeñado en embarcarse en causas nobles y Any se convierte en la principal: empujada por él, Any decide someterse a una operación de sus cataratas para recobrar la visión. La recobra, pero le quedará la tarea de aprender a ver.
Porque ver no es comprender, dirá Brian Friel. Alguien puede ver y no comprender. Y puede no ver y comprender. Any vuelve a ver pero también dejará atrás una forma de entender el mundo. ¿Era su deseo el que estaba en juego o su deseo de no defraudar a su marido y a su oftalmólogo?
Es una historia que se mueve entre la emoción y la reflexión y con esa escritura de Friel, tan marcada por los contadores de historias propias de la tradición oral irlandesa. Es un prodigio de ingeniería dramática con tres voces que van tejiendo una historia. Coinciden el fondo y la forma en un cóctel de emoción, conflicto y acción dramática.
El espectador construye la obra a partir de esos tres puntos de vista diferentes: Any, su marido y el Dr. Wasserman que acepta operarla.
En el caso de “VER Y NO VER” son los actores los que conducen la narración dramática. Esa narración encaja totalmente en el bello lenguaje dramático en el que Friel es maestro. El dilema egoísmo/altruismo sobrevuela en esta pieza de profundo conflicto ético y moral.
Funciones:
Miércoles a las 21
Sábados y domingos a las 18
Localidades: $ 450.- Venta por Plateanet
La Comedia (Sala 1) – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665
TEATRO: Programacion Mayo Complejo Teatro San Martin
Las localidades podrán adquirirse en las boleterías
del Teatro San Martín, del Teatro Regio, del Teatro Sarmiento y del Teatro de
la Ribera
Informes: 4123-9400
TEATRO SAN MARTÍN
Av. Corrientes 1530
TEATRO
El casamiento
De
Witold Gombrowicz
Traducción:
Alejandro Russovich
Adaptación:
Michal Znaniecki
Con
Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Laura Novoa, Nacho
Gadano, Gabo Correa, Federico Liss, Emma Rivera, Luis Almeida, Tomás Rivera
Villatte, Teresa Floriach, Klau Anghilante, Juan Cruz Márquez de la Serna, Marco
Gianoli y Cristian Vega.
Músicos:
Nahuel Aschei (trompeta) y Pablo Mainetti (bandoneón)
Asistente
de Vestuario: Lihuen Savegnago
Asistente
de Escenografía: Javier Hoses
Asistente
artístico y escenográfico: Nicolás Isasi
Colaboración
en adaptación: Ignacio Sánchez Mestre
Diseño
de Sonido: Javier López del Carril
Realización de video: Pablo A. Varela
Diseño de sistema de video: Sebastián Zavatarelli
Coreografía:
Damián Malvacio
Música
original: Hadrian Tabęcki
Iluminación:
Bogumil Palewicz
Vestuario:
Luciana Gutman
Escenografía:
Luigi Scoglio
Dirección:
Michal Znaniecki
Funciones: de miércoles a domingos a
las 20 hs
Duración
(aproximada): 100 minutos
Platea: $220. Pullman: $160
Miércoles y jueves (días populares):
Platea y pullman $110
Sala Martín Coronado
Las
amargas lágrimas de Petra von Kant
De
Rainer Werner Fassbinder
Traducción:
Nicolás Costa
Con Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores
Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner
Asistencia de iluminación: Verónica Alcoba
Asistencia de vestuario: Laura Copertino y Mariana Seropian
Asistencia de escenografía: Mariela Solari
Diseño corporal y movimiento: Roxana Grinstein
Musicalización y diseño sonoro: Carmen Baliero
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Graciela Galán
Dirección:
Leonor Manso
Funciones: de
miércoles a domingos a las 20.30 hs
Última función:
domingo 27
Duración
(aproximada): 80 minutos
Platea:
$160
Miércoles
y jueves (días populares): $80
Sala Cunill Cabanellas
TEMPORADA INTERNACIONAL
La tempestad (Argentina / Reino Unido)
De William Shakespeare
Traducción: Marcelo Cohen y Graciela Speranza
Con
Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván
Moschner y Marcelo Xicarts.
Violoncelista: Belén Echeveste
Asistencia de iluminación: Sebastián Evangelista
Asistencia de escenografía: Luciana Uzal
Director asistente: James Murray
Movimiento en escena y colaboración artística: Abigail Kessel
Música original: Rony Keselman
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Mini Zuccheri
Escenografía: Jorge Ferrari
Dirección: Penny Cherns
Este espectáculo se presenta en colaboración con el British Council.
Funciones: de miércoles a
domingos a las 20.30 hs.
Duración (aproximada): 120
minutos
Platea. $220.
Día popular (miércoles y
jueves): $110.
Sala Casacuberta
TEATRO REGIO
Av. Córdoba 6056
TEATRO
Un
enemigo del pueblo
de
Henrik Ibsen
Adaptación,
traducción, música original y dirección: Lisandro Fiks
Con Juan Leyrado, Raúl Rizzo, Edgardo
Moreira, Romina Fernandes, Viviana Puerta y Bruno Pedicone.
Asistentes
de dirección: Rosana Rodríguez y Daniela Sitnisky
Asistente
de vestuario: Josefina Minond
Iluminación:
Agnese Lozupone
Asistencia de iluminación: Maria Cecilia Font Nine
Escenografía
y vestuario: Micaela Sleigh
Intérpretes:
Rodrigo
Soko (flauta)
Santiago
Martínez (violín)
Analía Rosenberg (piano)
Lisandro Fiks
(contrabajo)
Emanuel
Gaggino (batería)
Funciones: de jueves a sábados a las
20.30 y domingos a las 20 hs
Duración (aproximada): 100 minutos
Platea:
$195; Pullman: $140
Jueves
(día popular): $100
PARA GRANDES
Y CHICOS
Grupo de Titiriteros del Teatro San
Martín
Dirección
artística: Adelaida Mangani
La vuelta al mundo en 80 mundos
Versión libre de Luis Rivera
López sobre la novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”
Dirección general y puesta en escena: Sergio Rower
Dirección general y puesta en escena: Sergio Rower
Asistencia artística de sonido : Matías Rower
Realización de títeres: Andrés Manzoco, Julieta Rivera López
Coreografía: Marina Svartzman
Música original y puesta desonido :
Daniel García
Diseño de iluminación: Luis Rivera López
Dirección de arte, diseño de escenografía, títeres y de vestuario: Alejandro Mateo
Realización de títeres: Andrés Manzoco, Julieta Rivera López
Coreografía: Marina Svartzman
Música original y puesta de
Diseño de iluminación: Luis Rivera López
Dirección de arte, diseño de escenografía, títeres y de vestuario: Alejandro Mateo
Dirección de actores y
titiriteros: Luis Rivera López
Dirección general y puesta en
escena: Sergio Rower
Función reposición: sábado5
a las 15 hs
Función reposición: sábado
Funciones: sábados y domingos a las 15 hs.
Duración (aproximada): 70
minutos
Platea: $140
TEATRO
SARMIENTO
Av.
Sarmiento 2715
TEATRO
Piel de Lava: Retrospectiva
Colores verdaderos,
Neblina Revisitada, Tren y Museo
Dramaturgia
y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández
Con Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y
Laura Paredes)
Asistencia
de iluminación: Adrián Grimozzi
Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa
Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa
Asesoramiento coreográfico y entrenamiento físico: Andrés
Molina
Diseño
sonoro: Jorge Grela
Vestuario: María Laxague Viñuela
Escenografía e iluminación: Matías Sendón
Vestuario: María Laxague Viñuela
Escenografía e iluminación: Matías Sendón
Dramaturgia
y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández
Funciones: viernes y sábados a las 21 hs y domingos a las 20 hs
Viernes: Colores verdaderos + Neblina
Revisitada.
Duración (aproximada): 90 minutos
Sábado: Tren. Duración (aproximada): 75
minutos
Domingo: Museo. Duración (aproximada): 80
minutos
Platea:
$160
Abono:
Dos funciones por $260. Tres funciones
por $360.
OTROS
Workshop
Sobre
la creación grupal
El grupo Piel de Lava dictará un workshop de ocho encuentros sobre la creación grupal. Estará dirigido especialmente a grupos de actores, bailarines y performers. Los grupos podrán ser preexistentes, crearse para participar del workshop o formarse entre los asistentes
El grupo Piel de Lava dictará un workshop de ocho encuentros sobre la creación grupal. Estará dirigido especialmente a grupos de actores, bailarines y performers. Los grupos podrán ser preexistentes, crearse para participar del workshop o formarse entre los asistentes
Selección
cerrada.
Desde
el jueves 12 de abril hasta el jueves 31 de mayo
Todos
los jueves de 18 hs a 21 hs.
TEATRO
DE LA RIBERA
Av.
Pedro de Mendoza 1821
TEATRO
/ DANZA / MÚSICA / ARTES VISUALES
Strip+tease
= Cuatro desvelos
Curaduría: Diana Theocharidis
Interludios musicales: Carmen Baliero
Escenografía:
Magalí Acha
Iluminación:
Omar Possemato
Diseño
sonoro: Leonardo Leverone y Fabián López
Strip+tease 1= Ecdisis (Muda)
Concepto, dramaturgia escénica y
dirección: Maricel Álvarez
Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel
Steinman
Movimiento: Maricel Álvarez y Ulrico
Eguizábal Catena
Performer y estilismo: Ulrico
Eguizábal Catena
Texto del documental Ecdisis (Muda): Emilio García Wehbi
Visuales: Leandro Ibarra y Nicolás
Dardano
Música original: Vanessa del Barco
Strip+tease
2= Impuesto rosa
Dirección: Florencia Vecino
Creación: Florencia Vecino y Marcos
Torino
Colaboración coreográfica: Manuel
Attwell
Música original: Aldo Benitez
Strip+tease
3= El cisne salvaje
Dirección
y coreografía: Pablo Rotemberg
Asistente
de dirección: Natacha Visconti
Intérprete:
Pablo Emilio Bidegain
Vestuario:
Gabriela Aurora Fernández
Asistencia de vestuario: Daniela Chihuailaf
Asistencia de vestuario: Daniela Chihuailaf
Producción:
Leila Baremboin y Gabriela Marsal (Mika Project)
Diseño
sonoro: Patricio Lisandro Ortiz
Strip+tease
4= Burlesque
Dirección y coreografía: Carlos
Trunsky
Vestuario: Jorge López
Intérpretes: Fanny Bianco y Mariela
Anchipi
Música original y arreglos: Pablo
Burzstyn
Funciones: de viernes a domingos a las 19 hs
Duración
(aproximada): 90 minutos. Sin intervalos.
Platea:
$115. Pullman $85.
Viernes
(día popular): $60
Espectáculo sugerido para mayores de 16 años.
SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530,
10° piso
En
colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina
“Una ciudad de provincia” de
Rodrigo Moreno
Funciones: del jueves 3 al miércoles 9
Alrededor de mayo del
68
Un repaso exhaustivo no sólo de la abundante producción cinematográfica de
la época sino también de los films que se siguieron haciendo durante medio
siglo sobre este acontecimiento parisino de alcance mundial. Con la
colaboración de la Embajada de Francia y del Goethe Institut.
Funciones: del jueves 3 al domingo 27
No intenso agora de Joao Moreira Salles
Estreno en coincidencia con el ciclo Alrededor de mayo del 68. Ese “intenso
ahora” del que habla el título del film gira en principio alrededor de mayo de
1968, cuando en París la juventud universitaria interpela a la política
tradicional, pone al Estado en jaque y exige la llegada de la imaginación al
poder. No intenso agora trasciende largamente su punto de partida
para establecer un diálogo íntimo entre lo personal y lo público, entre la
Historia con mayúsculas y aquello que sucede en sus pliegues más íntimos.
Funciones: del jueves 10 al miércoles 16 a las 19 hs y desde
el jueves 17 al domingo 20 a
las 21.30 hs
Entrada general: $40
Estudiantes
y jubilados con acreditación: $20
INFORMACIÓN GENERAL
El CTBA en los medios
Vuelve
a la pantalla de Canal (á) Escenarios de
Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos
Aires. Desde 2001, año en que comenzó a salir al aire, difunde las
actividades que se llevan a cabo en el CTBA. Realizado por el Departamento de Audiovisuales, registra en formato
documental el proceso integral de producción: desde el primer encuentro del
grupo de trabajo hasta el día del estreno, pasando por los ensayos, la
construcción de las escenografías, las pruebas
de vestuario, los montajes técnicos y el backstage de las funciones.
El programa
también continuará con su canal de YouTube https://www.youtube.com/user/escBuenosAires, donde
se pueden consultar emisiones de otros años, trailers de obras, notas o
entrevistas a personalidades destacadas, y promoción diaria de todos los
espectáculos del CTBA.
Emisión estreno: martes a las 15
hs. Repeticiones: martes a las 19 y 23 hs, miércoles a las 3, 7 y 11 hs, sábados
a las 12 y 19 hs, domingos a las 13.30 y 20.30 hs.
Centro de
Documentación de Teatro y Danza
Acción Externa
El
Departamento de Acción Externa gestiona funciones para colegios, estudiantes
secundarios y universitarios, y grupos a partir de 20 personas. Para mayor
información comunicarse telefónicamente al 4375-5021 y/o por email a accionexterna@complejoteatral.gob.ar
Descuentos en
localidades
Los jubilados
y estudiantes que ya disponen de la tarjeta para el descuento en las
localidades de cine y de teatro de las producciones del Complejo Teatral de
Buenos, Aires, pueden seguir accediendo al beneficio. Quienes no dispongan de
la tarjeta, podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de
jubilados/pensionado o estudiante correspondiente. El descuento es sólo para el
titular de la acreditación.
El martes 1° y el viernes 25 no habrá
actividades en ninguna de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
El lunes 14 no habrá actividades en
ninguna de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires exceptuando el Teatro
San Martín.
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