miércoles, 31 de octubre de 2018

RADIO: Miercoles 31 de Octubre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 14 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
                     Idea, Conducción y Producción General          

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA     ADRIANA DEFILPO   ADRIANA FRANCIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.



MIERCOLES  31 DE OCTUBRE    DE  2018                            

JULIAN GUILLIANELLI, director del film “El otro verano” en cartel.

GERARDO ANSELMETTI,periodista actor, nos cuenta sobre la obra “Epoje” y su participación en el cine.
Mira la entrevista





ARTURO CASTRO GODOY, director del film “Aire, una madre puede todo” estrena Jueves 1 de Noviembre

GILDA SOSA, dramaturga, actriz, nos cuenta sobre “El caso de la mujer que no quiso ser un jarrón” .

Mira la entrevista





Nos acompañan



Cines



                                                 
Editoriales





DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

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Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595

Las novedades de cine en tu casa.


lunes, 29 de octubre de 2018

Tiempo Libre: Abran Mancha en el Konex: Arte Monstruoso


Sábado 10 de noviembre, de 15 a 17hs

      Sábado 10 de noviembre, de 15 a 17hs / Arte monstruoso
      Lugar: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA
Entradas anticipadas: $230. Día del evento: $280.
Promociones: 2x1 con Club La Nación y con Clarín 365
Conseguí tus entradas en la web y en las boleterías del Konex
No se suspende por lluvia.
Instagram: @abranmancha
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Con una propuesta de talleres y juegos monstruosos, el sábado 10 de noviembre Abran Mancha cierra su ciclo 2018 de actividades en la Ciudad Cultural Konex. Luego de diez encuentros donde los niños y sus familias pudieron explorar el arte sustentable vinculándolo con la música, el movimiento, la animación, el circo, la chatarra electrónica y más, llega el último encuentro del año y no te lo podés perder. En esta jornada, llamada “Arte Monstruoso”jugaremos con todo lo asqueroso, tenebroso, gracioso, amistoso y espantoso que tienen los monstruos. Habrán talleres que promueven la creatividad y, a su vez, nos enseñan a reutilizar materiales de descarte y cuidar el medio ambiente y una variedad de juegos no convencionales. Será a las 15hs en Sarmiento 3131, CABA.

La actividad está pensada para niños a partir de los 4 años de edad, pero toda la familia está invitada a jugar y crear. La capacidad es limitada y las entradas ya se encuentran a la venta en la web y boletería del Konex.

Sobre el ciclo Abran Mancha en el Konex
Desde diciembre, Abran Mancha realiza un ciclo de actividades artísticas en la Ciudad Cultural Konex, donde cada evento es único desde sus temáticas, talleres, juegos y actividades. Cada fecha propone un recorrido “temático” de dos horas, que permite a las familias participar en dos talleres y en una gran variedad de juegos que combinan el arte sustentable con distintas disciplinas, ejes o recursos. Las actividades están pensadas para niños de 4 a 12 años, pero toda la familia está también invitada a eco-crear  y construir jugando en una tarde de arte y reciclado.




Cine: LA BOYA

LA BOYA
Una película de Fernando Spiner

ESTRENO COMERCIAL: 6 DE DICIEMBRE

33º FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
 Invitada Especial Fuera de competencia
Funciones:
 Domingo 11 de Noviembre - 19.20hs - Cines del Paseo 1
Lunes 12 de Noviembre - 16.30hs. Cines del Paseo 1.
***

SINOPSIS
Fernando viaja al pueblo frente al mar donde pasó su adolescencia para cumplir un ritual que comparte con Aníbal, periodista y poeta: nadar hasta una boya. Pero este año Fernando tiene un plan adicional: hacer un documental sobre Aníbal y su relación con la poesía y el mar.
Al indagar en la vida de su amigo, Fernando investiga su propio pasado; ya que Aníbal tuvo una fuerte amistad con su padre, Lito.
Antes de morir, Lito le encargó a Aníbal que soltara en el mar una antigua boya.
A través de las cuatro estaciones, la boya une a los amigos, pero a la vez representa para Fernando un enigma familiar. 

FICHA TÉCNICA:
- Título original – LA BOYA
- Título internacional (en inglés) – THE BUOY
- Director – FERNANDO SPINER
- Guion – FERNANDO SPINER, ANIBAL ZALDIVAR Y PABLO DE SANTIS
- Fotografía/Imagen – CLAUDIO BEIZA
- Edición/Montaje – ALEJANDRO PARYSOW
- Dirección de Arte – JUAN MARIO ROUST
- Diseño de sonido – SEBASTIAN GONZALEZ
- Música – NATALIA SPINER
- Productor/es – MAGDALENA SCHAVELZON – FERNANDO SPINER
- Compañía/s Productora/s MAGDALENA SCHAVELZON – BOYA FILMS S.A.
- País/es - ARGENTINA
- Duración en minutos 90
- Idioma/s hablado/s – ESPAÑOL - IDISH

Reparto - Entrevistados
ANIBAL ZALDIVAR
RICARDO ROUX
PABLO MAINETTI
JUAN FORN
GUILLERMO SACOMMANNO


Teatro: “BLUM”




TEATRO DE LA RIBERA   

SE REPONE “BLUM”
Se ofrecerán nueve funciones, en el Teatro de la Ribera, de la obra de Enrique Santos Discépolo y Julio Porter, con adaptación y dirección de Mariano Dossena.

A partir del sábado 27 de octubre a las 19 hs, se repondrá Blum de Enrique Santos Discépolo y Julio Porter, con adaptación y dirección de Mariano Dossena en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821). El elenco está integrado por Humberto Tortonese, María Inés Sancerni, Magalí Sánchez Alleno, Alejandra Perlusky, Eliseo Barrionuevo, Daniel Toppino, Maria Rosa Frega, Milagros Almeida, José Tambutti y Federico Justo. La música es de Gabriel Senanes, la escenografía de Nicolás Nanni, la coreografía de Mecha Fernández, el vestuario de Mini Zuccheri, la iluminación de Claudio Del Bianco y la preparación vocal es de Nancy Ocampo.

Las funciones se ofrecerán, hasta el domingo 2 de diciembre, los sábados y domingos a las 19 hs.

Los  domingos 4, 11 y 25 de noviembre no habrá función.

Platea: $115
Duración (aproximada): 100 minutos


Sobre la obra

Blum, multimillonario dueño de un emporio de empresas, ve alterada su agitada y exitosa vida de negocios, por un delirante reclamo de un trío de coristas (Las Diamonds Sisters) de su programa de Radio de Jabones "Blum". A partir de este suceso, Blum encuentra en Lucy, una de las coristas, un motivo para darle un nuevo sentido a su vida, pero luego de una inesperada revelación, caerá en la cuenta que ni con su poderío y fortuna puede comprar la felicidad.

Ingenio, poesía y un humor mordaz son los principales condimentos del texto firmado por Discépolo y Porter, además de contar con una estructura clásica y perfecta. Blum es una comedia con gran ritmo, y tintes propios del music hall de los años cincuenta, que conforma un friso en el que conviven el mundo de las finanzas, el espectáculo y el amor. Dividida en dos actos, aborda temas como la soledad del poder, el amor por conveniencia, el sentido de la vida y otros tópicos que Enrique Santos Discépolo siempre ha tocado en sus geniales y emblemáticos tangos. Es una obra poco conocida en la actualidad, pero que en su época tuvo gran éxito de público y críticas, tanto por su actuación como por su dramaturgia.

Blum fue estrenada en 1949 en el Teatro Presidente Alvear por la compañía de Enrique Santos Discépolo y se trató de la última pieza que Enrique Santos Discépolo protagonizó y escribió junto a Julio Porter. En 1961, en el tristemente demolido Teatro Odeón, también se estrenó una exitosa versión interpretada por la compañía encabezada por Silvia Legrand y Juan Verdaguer, donde debutaron Zulma Faiad y Rosángela Balbo dirigidos por Julio Porter.

“Me fascina trabajar con textos clásicos, ya que estos autores nos siguen interpelando, y me parece interesante revisar escénicamente este material de un Enrique Santos Discépolo muy poco visitado, en su rol de dramaturgo, más allá de sus tangos, que son un himno argentino”.
-       Mariano Dossena


Cine: CINE NACIONAL: UN 2018 CON MUCHA ACTIVIDAD


En el marco del lanzamiento de una nueva edición del Festival de Cine de Mar del Plata, corona un año de fortalecimiento de nuestro cine nacional


Con la presencia de autoridades y referentes de la industria cinematográfica, quedó formalmente presentada la 33° edición del Mar del Plata Film Fest que se llevará a cabo del 10 al 17 de noviembre.
“Este año, el cine argentino registró récord de rodajes y nos demostró que el público se vuelca masivamente al cine nacional cuando le damos la posibilidad de ver lo que hacen sus actores, directores, guionistas”, manifestó Pablo Avelluto para luego agregar que “el cine es una herramienta formidable de nuestra cultura”.
Con 33 ediciones, 277 películas, 14 pantallas, 71 países, 7 competencias e invitados internacionales, este festival Clase A se acompaña de diversas acciones que acompañan el fortalecimiento de nuestra industria cinematográfica nacional. Tal es el caso del Mes del Cine, que se llevó a cabo del 19 de agosto al 19 de septiembre y ofrecía un descuento del 50% sobre el valor de la entrada en películas nacionales. Con esta promoción, 1.324.049 personas concurrieron a salas comerciales, independientes y Espacios INCAA de todo el país a ver cine argentino. Más del 50.22% del público total de las salas eligió ver películas argentinas.
Además, este año el INCAA abrió 8 nuevas líneas de concursos; se brinda apoyo a más de 100 festivales nacionales; abrieron 80 espacios INCAA; la ENERC tiene un nuevo rector elegido por concurso; la plataforma CINEAR superó el primer millón de suscriptores; el primer trimestre del año tuvo récord de rodajes con 67 películas; se renovó el premio Raymundo Gleyzer, el tradicional semillero de talentos, y se logró la reglamentación de la cuota de pantalla.
El Secretario de Cultura de la Nación concluyó que: “tenemos el objetivo de que el fomento garantizado por las leyes lleguen a nuestro cine en un marco de total transparencia. Con todas estas acciones, y priorizando siempre la institucionalidad, hemos podido ofrecer un cine nacional en más pantallas, de calidad y con reconocimiento internacional”.

Cine MI OBRA MAESTRA GANADORA DEL PREMIO DEL PÚBLICO DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID




MI OBRA MAESTRA, film de Gastón Duprat, protagonizado por Guillermo Francella y Luis Brandoni, se alzó hoy, sábado 27 de octubre, con el PREMIO DEL PÚBLICO de la 63 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). El histórico festival es uno de los más prestigiosos de España. 
MI OBRA MAESTRA continúa así su camino internacional, luego de haber tenido su première mundial en la última edición de la Mostra de Venecia, donde tuvo una excelente acogida de la prensa internacional y recibió una ovación de pie de varios minutos. Además, tendrá su estreno en España el próximo 16 de noviembre, a los que seguirán los estrenos en Italia, Francia, China, Brasil, Suiza, Rusia, Grecia y Taiwan.
La película anterior de Gastón Duprat, El CIUDADANO ILUSTRE, también compitió en el Festival de Valladolid en 2016, donde ganó la Espiga de Plata a la Mejor Película y el Premio Miguel Delibes al Mejor Guión.
MI OBRA MAESTRA está teniendo excelentes cifras de taquilla en Argentina -más de 700.000 espectadores- gracias a un extraordinario boca en boca fruto de la recomendación. El film es una coproducción del Grupo MEDIAPRO, Arco Libre y Televisión Abierta, 




Sobre el film

Elenco
Guillermo Francella
Luis Brandoni
Raúl Arévalo
Andrea Frigerio

María Soldi
Alejandro Paker
Pablo Ribba
Roberto Peloni
Mucio Manchini
Julio Marticorena
Santiago Korovsky
Melina Matthews
Mahmoud Azim
Mohamed Nafad


Ficha técnica
Dirección: Gastón Duprat
Producida por: Mariano Cohn
Guión: Andrés Duprat

Producción: Fernando Sokolowicz y Jaume Roures
Productoras: Arco Libre, Televisión Abierta y Mediapro
Coproducción: DirecTV, Clarín, Canal 13, TX y Hei Films
Dirección de Producción: Gastón Grazide
Jefe de Producción: Gustavo Gregorini 
Producción Ejecutiva: Victoria Aizenstat y Javier Méndez Zori
Productores Asociados: Carlos L. Mentasti, Eddie Vogtland, Paula Massa, Juan González del Solar, Eva Garrido, Marisa Fernández Armenteros, Osvaldo Gane Salum, Dani Da Rosa, Claudio Corbelli y Eduardo Rosemback de Olivera
Asistente de Dirección: Mariano Biasin
Dirección de Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Dirección de Arte: Cristina Nigro
Vestuario: Luciana Martí y Manuela Martí 
Maquillaje: Susana Rabello
Dirección de Sonido: Adrián De Michele
Montaje: Anabela Lattanzio
Música Original: Emilio Kauderer y Alejandro Kauderer  
Con la participación de: Orange, Audi, Gobierno de la Provincia de Jujuy y Film Commission Jujuy 

Coproducción Argentino - Española
Estreno: 16 de agosto de 2018
Distribución: Buena Vista Internacional

Sinopsis
Arturo (Guillermo Francella) es un marchand de arte encantador, sofisticado, aunque un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que ama.
Renzo (Luis Brandoni) es un artista plástico talentoso y un poco salvaje, que se encuentra en franca decadencia. Detesta el mundo social del arte y vive muy precariamente y prácticamente aislado. Tiene un único alumno, un joven admirador llamado Alex (Raúl Arévalo).
Si bien al galerista y al pintor los une una profunda y vieja amistad, no coinciden en casi nada: sus universos e ideas son opuestos, lo que genera constantes peleas y desencuentros.
Arturo intentará por todos los medios revertir la suerte de su amigo y colocar su obra en el mercado. Para esto se asocia con una importante galerista de proyección internacional, Dudú (Andrea Frigerio). Sin embargo, la obstinación y terquedad de Renzo harán fracasar cada tentativa.
Pero cuando todo parece perdido, Arturo pondrá en marcha un plan tan extremo como genial.

Cine Calabria


Festivales: 
Locarno
Visions of the Real
Festival de Cine de Cracovia
Doc Fortnight 2018: MoMA’s, New York

 
El jueves 8 de noviembre se estrena en exclusiva en el Cine Cosmos UBA (Avda. Corrientes 2046) la destacada película suiza Calabria, de Pierre-François Sauter, distribuida por 996 Films. Una hibridación que aborda desde un punto de vista emocional, un tema tan urgente y necesario como el de la migración.


Sinopsis

Tras la muerte de un migrante calabrés que llegó a Suiza en busca de una nueva vida, Jovan y José, dos trabajadores también migrantes, viajarán desde aquel país hasta Italia para repatriar el cadáver a su pueblo natal. Jovan cree en la vida después de la muerte, mientras que José, un portugués apasionado por la cultura, sólo cree en lo que ve. Juntos enfrentarán las contingencias y las sorpresas del viaje. Este desplazamiento será una oportunidad para rendir homenaje no solo a la persona fallecida, sino también a todos los trabajadores migrantes. Una road movie a bordo de un coche fúnebre.

 
Ficha Técnica:

Director: Pierre-François Sauter
Guion: Pierre-François Sauter
Fotografía: Joakim Chardonnens, Pierre-François Sauter
Montaje: Anja Bombelli
Sonido: Patrick Becker y Masaki Hatsui
Producción:  Nadejda Magnenat, Le Laboratoire Central, Hercli Bundi y Vica Film.
Duración: 117 minutos.

Cine: A I R E


UNA MADRE PUEDE CON TODO
DE ARTURO CASTRO GODOY

Protagonizada por Julieta Zylberberg. Acompañan el resto del elenco Carlos Belloso y María Onetto.  Estreno 1 de noviembre.


 

Aire es una película sobre un aprendizaje. Lucía (Julieta Zylberberg) es una madre todopoderosa. Una madre que se hace cargo sola de su hijo y lucha contra todo para preservar su bienestar. El film refleja entrega y dedicación. Demuestra con hechos el amor que siente esta madre y como lo deja todo por su hijo que la necesita. Incluso en un mundo que excluye, ignora y olvida a los que necesitan ayuda, Aire hace hincapié en que sigue existiendo la posibilidad de encontrarnos sin tener que estar solos. La ayuda está alrededor nuestro, lo único que tenemos que hacer es aceptarla.

Sinopsis argumental:
Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Tiene un trabajo precario y una muy mala relación con su madre. Pero cree que puede con todo.
Ese día recibe una llamada de urgencia del colegio: su hijo se dio un golpe y debe ir a buscarlo. En medio de la angustia, llega a la escuela y le informan que Mateo fue trasladado al hospital. Y toda esa estructura tambaleante que es su vida explota en mil pedazos.
Sin poder calmar su ataque de asma, Lucía deberá atravesar la ciudad en busca de Mateo. Y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella: la vida.

Julieta es una premiada actriz argentina. Su debut cinematográfico fue en La niña santa de Lucrecia Martel. En 2011 ganó el premio Cóndor de Plata a la mejor actriz por su papel en La Mirada Invisible de Diego Lerman y en 2016 la Biznaga de Plata del Festival de Málaga a la Mejor Actriz por la interpretación Mi amiga del parque de Ana Katz.
Filmografía seleccionada: Edha (Netflix), El Jardín de Bronce (HBO), El rey del once (Daniel Burman), Mi amiga del parque (Ana Katz), Relatos salvajes (Damián Szifrón), Los Marziano (Ana Katz), La mirada invisible (Diego Lerman), Cara de queso (Ariel Winograd), Géminis (Albertina Carri), La niña santa (Lucrecia Martel).

Ficha Técnica:
Elenco: 
Lucía: Julieta Zylberberg
Daniel: Carlos Belloso
Carmen: María Onetto

Equipo Técnico:
Escrita y dirigida por: Arturo Castro Godoy
Producida por: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara
Compañía productora: Aleph Cine SA
Productores Asociados: MuchaSiesta
Productora Asociada: Paula V. Rodríguez
Productores Ejecutivos: Victoria Aizenstat  y Paula V. Rodríguez
Dirección de Fotografía: Hugo Colace (ADF)
Dirección de Arte: Sebastián Rosés
Dirección de Sonido: Jesica Suarez
Música original: Pablo Borghi
Montaje: Eliane D. Katz (SAE)
Vestuario: Julia Robottaro
Maquillaje y peinado: Beatushka Wojtowicz

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Liga Asperger 7 y Asociación Argentina de Asperger.

Redes Sociales:
Instagram @airepelicula 
Facebook @airepelicula

Teatro: BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL + FRATERNIDAD NORTEÑA




TEATRO SAN MARTÍN

BAILEMOS EN EL HALL:
BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL + FRATERNIDAD NORTEÑA
La actividad comprenderá una presentación del Ballet Folklórico Nacional, una clase abierta para todo público y baile libre con música en vivo.

El sábado 3 de noviembre a las 17.30 hs, en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se realizará una nueva edición de Bailemos en el Hall. El ciclo, que transforma el Hall en una inmensa pista de baile, ofrecerá una presentación del Ballet Folklórico Nacional seguida por una clase abierta a todo público sobre diversos estilos (gato, bailecito y ranchera) a cargo de los bailarines de la compañía. Finalmente, el público asistente podrá bailar junto a los integrantes del Ballet Folklórico y la música en vivo de Fraternidad Norteña. No es necesario ser un experto, sólo tener ganas de bailar. Entrada gratuita (sujeta a la capacidad del lugar).

Duración (aproximada): 120 minutos


Ballet Folklórico Nacional

Depende de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Gobierno de Cultura. Debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales tradicionales argentinas bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola. A lo largo de sus veintiocho años de trayectoria, la compañía fue dirigida por las Maestras Norma Viola, Nydia Viola, el Profesor Eduardo Rodríguez Arguibel con Coordinación Artística de Jorge Caballero, y el Profesor Omar Fiordelmondo con Subdirección de la Maestra Margarita Fernández. Actualmente el equipo directivo ganador por concurso, está integrado por Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes tienen la responsabilidad de conducir dicho organismo.
El elenco está integrado por 40 bailarines provenientes de diferentes provincias del país. El Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón. Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Integrantes de la temporada 2018
  
Directora: Silvia Zerbini.
Sub-director: Mariano Luraschi

Bailarinas: Carolina Barbatto, Carolina Bustillos, Juana Cambas, Sabrina Castaño, Bárbara Contreras, Soledad Diz, Romina Fabretti, Graciela Ferreyra, María Belén Italiano, María Celeste Italiano, Nerina López, Cándida Mazacotte,  Ángeles Moar, Camila Pina, Gabriela Ponce De León, Celeste Ramírez, Marina Rea, Mariangeles Regiardo, Candelaria Torres, Constanza Torres, Agustina Vigil y Jimena Herrera Visetti.
Bailarines: Leandro Bojko, Alexis Bogado, Rodrigo Colomba, Elías Graciani, Jonathan Lazarte, Alexis Ledesma, Ezequiel López, Hernán López, Hernán Nocioni, Sergio Pacheco, Alfredo Ribalta, Gonzalo Rivero, Matías Rodríguez, Oscar Rosales, Federico Santucho, Darío Sosa, Cristian Vattimo, Adrián Verges y Juan Manuel Visetti.
           
Asistentes coreográficos: Analía Domizzi y Manuel Labarraz
Maestro de técnica clásica: Luis Baldassarre
Maestro de técnica contemporánea: Lucas Minhondo



Fraternidad norteña

Al estilo de los festivales, las trincheras, las carpas y los tinglados donde suceden los bailes populares en el noroeste argentino, esta fraternidad norteña pone sobre el escenario su música e impronta folklórica. Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca son los pilares que sostienen el grupo y le dan identidad a sus integrantes. La Fraternidad norteña está formada por Facundo Soto en bombo (Jujuy), Santiago Arias en bandoneón (Jujuy), Sevastián Castro en guitarra (Salta), Patricio Gómez Saavedra en guitarra (Tucumán), Pablo Farhat en violín (Santiago del Estero) y Nadia Larcher en voz (Catamarca).